El primer sencillo del anunciado cuarto álbum de Rosalía sorprende por la ruptura con lo previamente conocido de su sonido
Rosalía feat Björk y Yves Tumor – Berghain (Vídeo Oficial)
El esperadísimo nuevo disco de la multifacética cantante, compositora y productora catalana, LUX (anunciado para el 7 de noviembre) ha develado ya su primer sencillo, ante la expectativa de millones de personas en el mundo y la consecuente mezcla de sorpresa, desconcierto y admiración
Tras liarla en el centro de Madrid y despejar algunas dudas (en especial la imagen que a primeras no luce tan urbana), Rosalía ha lanzado un primer adelanto que ha dejado a todos perplejos, no solamente por la calidad de la canción («Berghain«) sino por el viraje total en la estética musical y visual, que en lugar de breakbeats, teclados y ritmos urbanos se descuelga con opera y chamber pop, con letras en alemán, español e inglés.
Rosalía es acompañada por la inconfundible islandesa Björk (con quien ya habia editado el tema «Oral«) y el músico y productor estadounidense Yves Tumor
En su parte inicial, parte de la canción está compuesta como si fuera canto operático o coral en alemán, con versos como “Seine Angst ist meine Angst / Seine Wut ist meine Wut / Seine Liebe ist meine Liebe / Sein Blut ist mein Blut” (“Su miedo es mi miedo / Su ira es mi ira / Su amor es mi amor / Su sangre es mi sangre”).
Björk aporta frases en inglés como “The only way to save us is through divine intervention” (La única manera de salvarnos es mediante intervención divina).
Yves Tumor interviene con líneas más explícitas y cargadas de deseo, por ejemplo la frase “I’ll fuck you till you love me” (Te follaré hasta que me ames)
Musicalmente, el tema se sitúa en el terreno del art pop / barroco / música clásica / ópera, con fuerte presencia de cuerdas orquestales y atmósferas contenidas.
La orquesta que acompaña está compuesta por la London Symphony Orchestra, bajo la conducción de Daníel Bjarnason, un elemento que refuerza la ambición orquestal y “clásica” de la canción.
La elección del título —Berghain— remite al famoso club techno de Berlín, un espacio con carga simbólica de comunidad, ritual nocturno, libertad e intensidad emocional, planteando un contraste entre lo sagrado y lo carnal.
En conjunto, la canción se mueve entre la vulnerabilidad, el deseo y lo espiritual, tensando los polos del ser humano. Ya hay reacciones divididas entre sorpresa, admiración e incluso desconcierto en redes
El videoclip de “Berghain”
El video fue lanzado también el 27 de octubre de 2025, en paralelo con la canción. Fue dirigido por Nicolás Méndez, bajo la producción del colectivo español Canada, con quien Rosalía ya trabajó en videoclips emblemáticos como “Malamente”. Fue rodado en Polonia.
Imágenes, simbolismo y narrativa visual
El videoclip mezcla lo cotidiano con lo simbólico, lo onírico y lo perturbador. Algunos detalles destacados:
- Desde sus primeros segundos, una orquesta vestida de negro acompaña a Rosalía en distintos momentos de su día: planchando ropa, haciendo la cama, desayunando, incluso en el transporte público. La orquesta parece un acompañamiento constante, casi como una conciencia sonora que la sigue.
- En una de las escenas, Rosalía abre una ventana desde su casa, entra la luz (juego simbólico con lux, “luz”) y ese momento marca una transición hacia la presencia de la orquesta.
- Se mezclan referencias visuales a Blancanieves (por la sangre negra, animales extraños) y a simbología religiosa (el sagrado corazón, cruces, palomas). Algunas escenas muestran que Rosalía, al final, se encuentra en un bosque oscuro con presencia de CGI de fauna.
- Uno de los momentos más impactantes es cuando aparece un cervatillo que sangra por los ojos, una imagen perturbadora que rompe con lo bucólico para entrar en lo pesadillesco o apocalíptico.
- El colgante con forma de corazón que Rosalía lleva en varias tomas señala el motivo central del video: la vinculación entre amor, vulnerabilidad, identidad y sacrificio.
- La dualidad entre luz y oscuridad, lo doméstico y lo espiritual, y la mezcla entre el ritual diario y lo simbólico atraviesan todo el metraje del vídeo
En general, el video parece plantear que incluso las rutinas más invisibles y cotidianas están atravesadas por fuerzas internas profundas: música, emoción, violencia, redención.
