El trío liderado por la vocalista, guitarrista y compositora venezolana Jess Allanic, demostró la singularidad de una propuesta que oscila entre el metal gótico, lo industrial y el rock electrónico
Calva Louise
Concierto en Sala Mon, Madrid
(Noviembre 1, 2026)
El trío afincado en Manchester que conforman la venezolana Jess Allanic (voz, guitarra, teclados), el francés Alizon Taho (bajo, teclado, coros) y el baterista neozelandés Ben Parker, visitó España por primera vez en una corta pero exitosa gira organizada por Jac Fanz que pasó por Valencia, Barcelona y Madrid.
Dado el origen de Allanic -a quien vimos cuando empezaba en Caracas siendo una adolescente, y ya apuntaba maneras- y la notable diáspora venezolana viviendo en España, el público estuvo conformado mayoritariamente por venezolanos. Sin embargo, Calva Louise ha logrado a lo largo de diez años de carrera y cuatro discos, desarrollar una legión de seguidores que va más allá del lugar de orígen de sus integrantes
La ocasión en Madrid fue especial y muy emocionante para Jess. Su madre y su padre Franck Allanic -guitarrista y principal impulsor de la carrera de su hija- así como otros familiares, estuvieron presentes en la Sala Mon, que contó con una estupenda y entregada asistencia.
Como cabía esperar, el show estuvo basado principalmente en el material del cuarto y más reciente disco, Edge of the Abyss (2025), con presencia de tres temas del anterior trabajo, Over the Threshold (2023) y el estreno de su interesante single “La Promesa” lanzado hace dos meses.
La poderosa “Tunnel Vision” sentó las bases del concierto: metal gótico y alternativo con rock industrial, EBM (Electronic Body Music) y sensibilidad pop. Parece una combinación dificil de lograr, pero Allanic tiene la virtud de desdoblarse entre la dulzura y el frenesí, entre la caricia y el látigo, entre la calma y la furia.
“W.T.F” dejo claro que Calva Louise es un grupo en toda regla, aunque el foco recaiga en Allanic. Taho hace un trabajo fenomenal con el bajo y segunda voz, mientras que Parker, montado en una sobretarima y con la banqueta elevada, impone su estilo contundente, muy necesario para la propuesta.
“Un honor para nosotros estar en esta tarima. Esta canción es en español y se llama ‘El Umbral’”, fueron las palabras de Jess antes de comenzar un tema en el que volvió a sorprendernos con sus vocalizaciones que van del cielo al infierno y el teclado de inspiración clásica, probablemente el tema más melódico del repertorio.
El tema que da nombre al disco Over The Threshold probablemente fue el más electro pop, el de mayor cercanía al EBM de los 80. A continuación tocaron “Under the Skin”, otro tema que combina melodía con riffs agresivos.
“Como saben yo soy venezolana. Ellos también son venezolanos de corazón. Estamos super emocionados porque es la primera vez que tocamos en Madrid”, contó Jess y enseguida presentó a Taho como “el papá de los helados”. “Somos un equipo pequeño pero que lo da todo. Nuestro ingeniero Tom es bastante tímido, un aplauso para él. Y gracias a Russell quien nos maneja y vende la mercancía. Hoy se nos reventó un caucho en la carretera y en 20 minutos resolvió. Le encanta la arepa. Gracias a Jac Fanz también por organizar la gira”.
“Vamos a mostrar ahora un extracto del cortometraje que vamos a lanzar el mes que viene”, y así comenzó a sonar un teclado emulando un clavecín pero que en realidad sonaba a arpa y joropo. Era “La promesa”, impresionante demostración de desdoblamiento, como si galopáramos por la sabana y de repente aparece un túnel oscuro con extrañas criaturas.
“Con Corazón” fue de los temas mejor recibidos, y en efecto es quizá el de mayor gancho comercial, si es que acaso ese término significa que puede llegar a otras audiencias. Gran trabajo de Jess en la guitarra.
Con “Hate in Me” volvimos a las tinieblas con rayos de luz y sin pausa nos llevaron a bailar a una mazmorra con “Impeccable” -de mis momentos favoritos- con un riff pegadizo y un ritmo a medio camino entre el EBM y el industrial. Y ya sin frenos nos lanzaron “Lo que vale”, uno de los temas mas acelerados con el coro “dime a donde voy” cantando por todos.
Y antes de desaparecer unos minutos del escenario tocaron la salvaje “Aimless”, en la que Allanic combina inglés con español: “I condemn you! / I don’t believe your speech / I don’t believe your prayer / I don’t believe you’re listening / I don’t believe in anything / Esto te lo digo en español / El compromiso se rompió / Por tu gran arrogancia y tu falta de corazón”
Ante la euforia del público regresaron para tocar un último tema, esperado por muchos: “Oportunista”. Banda y público se entrelazaron en un ceremonial de cierre que dejó a la gran mayoría con ganas de más. En el sistema de audio quedó sonando Simón Diaz cantando «Alma llanera»
Calva Louise luce ya para montarse en escenarios de grandes festivales que cobijan las corrientes en las que se mueve su propuesta.
Juan Carlos Ballesta (texto y fotos)
