El influyente e incorregible músico argentino llega a los 70 años habiendo construido una carrera de inmensas proporciones
El argentino Charly García es sin duda el personaje más emblemático y controvertido del rock latinoamericano.
Amado y odiado, adorado e incomprendido, carismático y corrosivo, no ha dejado a nadie indiferente durante medio siglo de fructífera actividad musical creando varios de los capítulos más trascendentes del rock argentino e iberoamericano.
Carlos Alberto “Charly” García arriba a sus 70 años en medio de su cambiante estado de salud, con una amplia discografía tanto solo como con sus influyentes primeros grupos, Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán.
Juan Carlos Ballesta
Aunque no ha editado ningún disco en los últimos cuatro años, el interés por su figura y sus shows hace tiempo que no depende de esa variable.
El temperamental carácter y el total desapego a las formas son características que lo han acompañado a lo largo de toda su carrera, haciendo que cada concierto sea un evento de características imprevisibles.
Por ello su amplia legión de seguidores acepta sus desplantes con total naturalidad, mientras otro grupo menos numeroso lo tilda de desequilibrado y decadente. Pero nadie deja de decir: “Charly es Charly”.
Desde su primer disco, Vida (1972) junto a Sui Generis, hasta su más reciente como solista, Random (2017), su carrera ha estado repleta de grandes momentos, canciones inolvidables, discos imprescindibles y algunos pocos para olvidar, escándalos e imprudencias, declaraciones infladas de ego, transitando continuamente, a conciencia o no, por una fina línea que separa la cordura de la locura.
Los 70: la etapa grupal de Charly
Carlos Alberto Garcia nació en Buenos Aires el 23 de octubre de 1951 con un talento innato. Tras formar la agrupación Sui Generis en 1968 junto a Nito Mestre, el rock argentino adquiriría personalidad propia.
La mezcla de folk norteamericano, rock sinfónico, textos cargados de poesía, romanticismo e ironía propia de los tiempos que se vivían, hicieron de Sui Generis el espejo de la juventud argentina de los primeros años 70.
El segundo disco Confesiones de invierno (1973), mejor producido que Vida, se convirtió en un referente generacional, incluso fuera de su país. La flauta y voz de Mestre y el piano de Charly, inspirado en la primera época de Elton John y en grupos italianos como Premiata Forneria Marconi, modelaron el sonido pastoral de Sui Generis, que todavía hoy conmueve.
Para el tercer trabajo, Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1974), se había convertido en un grupo más eléctrico y quizás menos fresco. Sin embargo, piezas como “Las increíbles aventuras del Señor Tijeras”, un alegato contra la censura del régimen militar permanecen como piezas claves de una era difícil pero musicalmente inolvidable.
El concierto despedida congregó a más de 25.000 personas en el mítico Luna Park, evento que luego apareció como película y en el doble LP Adiós Sui Generis (1975) (parte de nuestra lista 50 discos imprescindibles en directo de Iberoamérica).
La inquieta naturaleza de Charly García lo llevó a unirse al año siguiente con varios de los más importantes nombres del momento (Raúl Porchetto, León Gieco, María Rosa Yorio y el propio Mestre) quienes le dan vida al efímero proyecto PorSuiGieco.
No tardaría en armar un nuevo grupo, La Máquina de Hacer Pájaros, un interesante pero efímero acercamiento al rock sinfónico y el folk rock en tiempos en que el punk asomaba la cabeza.
El siguiente proyecto fue Serú Girán, una de las bandas claves del rock latinoamericano, conformada junto a David Lebón, Pedro Aznar y Óscar Moro.
Serú Girán tuvo la virtud de consolidar definitivamente el rock argentino, llegando a diversos estratos sociales, mientras rompía todos los récords de ventas, asistencia a conciertos, y arrasaba con todos los premios que otorgaba la legendaria revista musical Pelo.
Los cuatro discos en estudio fueron testigos del cambio de década y de los gustos musicales de los argentinos: Serú Girán (1978), La grasa de las capitales (1979), Bicicleta (1980) y Peperina (1981).
Tal fue la popularidad de la banda que el dictador Roberto Viola se reunió con ellos, tratando de ganar el aprecio de la juventud. Del encuentro salió la canción “Encuentro con el diablo”.
Cuando en 1981 Pedro Aznar decide aceptar la oferta del guitarrista norteamericano Pat Metheny para unirse a su banda, el grupo se disuelve, aunque la intención original era solo una separación temporal.
La apoteósica despedida quedó registrada en No llores por mi Argentina (1982) (otro disco parte de nuestra lista 50 discos imprescindibles en directo de Iberoamérica)
Charly camina solo
Todo estaba dispuesto para la carrera en solitario de Charly García. Su reinado durante los años 80 se produjo de forma natural.
Pubis Angelical/Yendo de la cama al living (1982) fue el sonoro pistoletazo de salida. Editado en plena guerra de la Malvinas, cuando se prohibió la difusión de música en inglés, incluía temas emblemáticos como “No bombardeen Buenos Aires”, “No quiero volverme tan loco” o “Inconsciente colectivo”.
El siguiente álbum, Clics Modernos (1983), con el joven Fito Páez en los teclados, transitó terrenos del synth pop y el new wave, dejando para la posteridad temas como “Los dinosauros”.
La trilogía inicial la completó Piano Bar (1984), con los clásicos “Demoliendo hoteles”, “Cerca de la Revolución” y “Raros peinados nuevos”.
Luego de tres años de proyectos truncados y la colaboración con Pedro Aznar (Tango, 1886), apareció una de sus obras fundamentales, Parte de la religión (1987), con algunas de sus canciones esenciales, entre ellas, “Rezo por vos”, “No voy en tren”y “Rap de las hormigas”. Esa fue la época de la primera visita de García a varias ciudades de Latinoamérica, entre ellas Caracas, donde ofreció -en la Sala Mata de Coco- el más memorable de todos sus conciertos en la capital venezolana.
En contraste, Como conseguir chicas (1989) fue un álbum compuesto por piezas que habían quedado sueltas, quizás por ello no contiene temas tan recordados. Filosofia barata y zapatos de goma (1990) cerró una etapa prolífica, con Charly acusado de traidor a la patria debido a la versión del Himno Nacional de Argentina.
En 1992, cuando Charly se encontraba sin banda y con pocas ideas, Serú Girán se reunió después de diez años, de lo cual salió el disco Serú 92, gozando de gran aceptación.
La primera obra solista importante de los 90 fue la opera-rock La Hija de la lágrima (1994), seguida por el disco de versiones Estaba en llamas cuando me acosté (1995), grabado bajo el nombre de Cassandra Lange junto a María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Von Quintiero, Jorge Suárez y Fernando Samalea.
Un importante momento ocurrió cuando Charly aceptó presentarse en las sesiones Unplugged de MTV, grabando una presentación en vivo el Teatro Gran Rex, con María Gabriela Epumer en plan estelar. Es el tercero de los discos en los que participa Charly de nuestra lista 50 discos imprescindibles en directo de Iberoamérica
Durante el segundo lustro de los 90, la actividad, aunque menos impactante, no decreció: Say No More (1996), Alta Fidelidad (1997) junto a Mercedes Sosa, El Aguante (1998) y el registro en vivo Demasiado Ego (1999)
Ese mismo año se produjo el controvertido show privado en la residencia del presidente Carlos Menem, editado en un tiraje limitado de 2000 ejemplares con el nombre de Charly & Charly (2000)
Siglo 21: Charly lidiando contra sus fantasmas
La primera década del siglo 21 comenzó con el demencial salto desde un noveno piso a la piscina de un hotel.
Luego de ello ocurrió la efímera reunión de Sui Generis que trajo consigo el álbum Sinfonía para Adolescentes (2000), con un sonido muy distinto al de antaño, con lo cual las críticas negativas no se hicieron esperar, así como las afirmaciones de que solo lo habían hecho por dinero.
Dos nuevos discos como solista, Influencia (2002) y Rock and Roll, Yo (2003), aparecieron pronto, con muchas versiones, quizá síntoma de agotamiento creativo y notables deficiencias vocales.
Con el primero de ellos celebraba 30 años del primer disco de Sui Generis, y fue uno de sus mejores intentos en mucho tiempo, mientras que el segundo -dedicado a María Gabriel Epumer– recibió bastantes críticas negativas.
En 2004, Charly tocó en la Casa Rosada -la casa de gobierno en Argentina- durante el gobierno de Néstor Kirchner, algo que muchos celebraron y otros criticaron.
Sus problemas de salud se hicieron públicos, así como incidentes como el ocurrido en un hotel en Mendoza cuando destruyó la habitación, víctima de un cóctel de alcohol y drogas. Tras ello, su amigo Palito Ortega lo ayudó a comenzar un tratamiento psiquiátrico para curar sus adicciones que duró un año.
Hubo que esperar hasta 2010 para verlo reaparecer luego de diversos problemas de salud que lo han acompañado por años. Kill Gil (2010) y Random (2017) son la escueta producción de la siguiente década, además de dos trabajos en directo, El Concierto Subacuático (2010) y 60×60 (2012)
El “enfant terrible” del rock sureño llega a sus 70 años inmerso en homenajes en una condición física notablemente deteriorada.
Charly García, genio y figura. No se diga más.
