La banda afincada en Los Angeles ha lanzado en 2023 su séptimo álbum, sumergida en el más adictivo psycho-garage-punk
Frankie & The Witch Fingers
Data Doom
Greenway Records / The Reverberation Appreciation Society. 2023. EE.UU.
Apenas comienza a sonar “Empire”, sabemos que nos enfrentaremos a un disco indómito y contundente. Los siete minutos y medio de esta especie de tour de force ubicado en el mero inicio, es una puerta de entrada ideal para sumergirnos en el sonido garagero con elementos psycho-punk de Frankie and The Witch Fingers.
El el tema más largo del álbum y en él apreciamos todo el despliegue instrumental y de ideas de la banda formada en Indiana y afincada en Los Angeles, California: guitarras con efecto fuzz y riffs a medio camino entre el hard rock y el sonido setentero mas sucio, base rítmica dinámica y frenética, y una voz expresiva que navega las turbulentas aguas.
Cuando la pieza finaliza es como si nos hubieran inyectado una dosis de adrenalina que nos deja alterados y con ganas de más fiesta.
No estamos descubriendo a Frankie and The Witch Fingers, sino ratificando su poderío y su desbocada propuesta, la cual conocimos en 2019 en el Festival Tomavistas (crónica aquí), justo cuando presentaban Zam, y desde entonces quedamos enganchados.
Luego siguió otro fantástico trabajo, Monsters Eating People Eating Monsters (2020), publicado durante los tiempos de pandemia y que no pudieron girar debidamente. (Parte de nuestra lista Los 100 mejores discos de 2020 alrededor del mundo)
En septiembre de 2023, Dylan Sizemore (guitarra, voz), Josh Menashe (guitarra, sintetizadores, saxo, voz), Nicole “Pickle” Smith (bajo, voz) y el nuevo integrante Nick Aguilar (batería, congas) (Slaughterhouse, Mike Watt) lanzaron éste, su séptimo álbum, cargado de nueve municiones de alta potencia.
Tras el tsunami inicial, emerge “Burn Me Down”, tres minutos de energía condensada, con una guitarra salvaje y un saxo muy pertinente que se las arregla para serpentear entre la electricidad
“Electricide” es otro desbocado tema, con la voz de Sizemore haciendo maromas entre las guitarras y trepidante ritmo, dando paso a “Syster System”, el segundo tema más largo, con un aroma setentero notable.
Allí orbitan Blue Oyster Cult, Hawkwind, Budgie…. Son algo más de seis minutos adictivos, cuya segunda mitad se acelera y nos atropella. El saxo surge en el tramo final de manera brillante
“Weird Dog”, agrega pinceladas funk a la paleta, y sin remedio nos hace movernos y suspendemos la reseña por un rato. No tenemos luces estreboscópicas, pero las imaginamos y las ponemos a funcionar en nuestra mente. Sudamos. Volvemos a sentarnos.
Suenan entonces brevemente unas congas y un ritmo más sosegado con aroma funky conduce “Doom Boom”, sobre el que el sintetizador y la melodía de guitarra surfean. La voz aquí es más gentil y en algo recuerda a King Gizzard & The Lizard Wizzard y Kikagaku Moyo.
Temazo.
Un ritmo motorik y una pesada guitarra son la base de “Futurephobic”, cohabitando por igual terrenos de Cheap Trick, Oh Sees o Guru Guru
Surge de inmediato “Mild Davies”, enérgica pieza influida por la etapa eléctrica de Miles Davis, que se une a todo el aluvión anterior y deja todo servido para un último tema, “Political Cannibalism”, con una línea de bajo dominante, magníficas guitarras y una pegadiza vocalización que alterna el falsete.
Frankie and The Witch Fingers continúa su ascenso con este disco.
Juan Carlos Ballesta
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