Entre el 18 y el 21 de junio, Clisson volverá a convertirse en el epicentro del rock y el heavy metal en Europa con una programación que, sobre el papel, apunta incluso más ambiciosa y diversa que la de 2025, tanto en tamaño -183 bandas repartidas en seis escenarios- como en el peso simbólico de sus cabezas de cartel.
HELFEST 2026: El rock y el metal, más vivos que nunca
La organización, que ya ha colgado el cartel de “sold out” para los abonos de cuatro días, vuelve a apostar por un equilibrio muy calculado entre leyendas longevas, puntas de lanza de la nueva generación y una ristra de nombres intermedios que consolidan al festival como un mapa casi total de lo que significa el rock duro y extremo en 2026.
Los grandes estandartes de esta próxima edición son Iron Maiden, Bring Me The Horizon, Limp Bizkit y The Offspring, cuatro cabezas de cartel que, en conjunto, resumen medio siglo de historia del rock pesado, desde la NWOBHM hasta el metalcore de estadio, pasando por el nu metal y el punk rock de los 90.
Iron Maiden regresa a Clisson en plena conmemoración de su 50 aniversario, convertida en algo más que una banda: una institución cultural que ha enseñado a varias generaciones a entender el heavy metal como narrativa épica, iconografía propia y comunión masiva a golpe de estribillos coreados y solos gemelos.
Su presencia como cabeza de cartel del viernes, arropados por un Main Stage compartido con nombres como Helloween -que celebrarán su 40 aniversario con un set especial- o Accept y Queensrÿche, promete una jornada que se leerá como una carta de amor al metal clásico y al power de corte europeo.
Si Maiden representa el pilar histórico, entonces Bring Me The Horizon asume el papel de avanzada generacional. Encabezarán la jornada del jueves, compartiendo los Main Stages con figuras como Papa Roach o Breaking Benjamin, en un bloque que perfila claramente la cara más contemporánea e híbrida del festival.
Los de Sheffield llevan años operando en un espacio intermedio entre el metalcore, el pop, la electrónica y la producción hipermoderna, y su posición en la cúspide del cartel funciona como una declaración de intenciones: Hellfest no sólo honra el legado, también lo confronta con las bandas que hoy llenan arenas y arrastran a una audiencia joven acostumbrada a consumir géneros a velocidad de playlist.
El sábado, el protagonismo en el Main Stage 1 recaerá en Limp Bizkit, quizá la apuesta más descaradamente lúdica de los cabezas de cartel de 2026. En un momento en el que el revival nu metal está más vivo que nunca, la banda de Fred Durst llega a Clisson arropada por nombres como A Perfect Circle, Tom Morello o Static‑X, formando un bloque que se perfila como un viaje al final de los 90 y principios de los 2000, pero filtrado por la nostalgia y el cinismo amable con el que hoy se revisita aquella década.
Es fácil imaginar un set trufado de clásicos generacionales, pogos desbocados y ese tono auto paródico que los Limp Bizkit han aprendido a manejar, sabiendo que gran parte del público acude tanto por la diversión como por la nostalgia.
Cerrando el círculo, The Offspring tomará las riendas del domingo como representantes del punk rock californiano que marcó a toda una generación con estribillos infecciosos, guitarras aceleradas y un sentido del humor socarrón. Su presencia al frente de la última jornada, rodeados de una programación que promete mucho guitarreo veloz y actitud desenfadada, se intuye como un cierre de festival eminentemente festivo, ideal para un público que llevará tres días de desgaste físico y emocional encima y necesitará un baño de himnos coreables y energía directa al grano.
Que Hellfest apueste por un nombre de este perfil para clausurar su edición dice mucho de su voluntad de seguir tendiendo puentes con escenas punk y alternativas que, durante años, se movieron en paralelo al metal más ortodoxo.
El resto del cartel de 2026 refuerza esa idea de diversidad controlada. Entre las 183 bandas anunciadas aparecen nombres absolutamente legendarios como Deep Purple, Alice Cooper, Anthrax, Megadeth y Sabaton, otros más de nicho como Volbeat, Opeth, Bad Omens, Behemoth o Architects, además de reuniones muy comentadas como las de Acid Bath y The Dillinger Escape Plan, que añaden una capa de evento histórico a la programación.
Según la información ya publicada, 85 de las bandas actuarán por primera vez en el festival, un dato que encaja con el discurso del propio Hellfest de equilibrar culto a los tótems con espacio real para la renovación. A nivel estructural, se mantiene el esquema habitual: cuatro días, seis escenarios, una marea de estilos que va desde el rock clásico hasta el black metal más inhóspito y del punk rock al metal progresivo, todo enmarcado en ese recinto que el propio ecosistema mediático lleva años describiendo como una especie de Disneyland del heavy.
En lo práctico, la edición 2026 llega con los deberes hechos: las fechas están fijadas, el cartel principal cerrado, el aforo prácticamente agotado y la maquinaria ya en marcha hacia un año clave de cara al 20 aniversario del festival, que se celebrará en 2027.
Desde la propia organización se ha subrayado el carácter histórico de esta edición, no sólo por el peso de Iron Maiden celebrando medio siglo de carrera, sino por el volumen de debutantes y por la sensación de que Hellfest entra en una fase de madurez en la que puede permitirse jugar con el riesgo sin perder su identidad central. Además de la evidente necesidad del mundo del Heavy Metal de salir del luto producido por el fallecimiento de uno de los creadores del género, la leyenda Ozzy Osbourne.
Para quien haya vivido la edición de 2025, la promesa es clara: volver a Clisson no será repetir experiencia, sino enfrentarse a una nueva vuelta de tuerca de ese parque temático del metal donde las grandes historias se escriben tanto en los Main Stages como en las trincheras más pequeñas.
LA EDICIÓN DE HELLFEST 2025 – Un resumen ejecutivo
Hellfest 2025 confirmó por qué ha relocalizado el epicentro europeo de la música extrema: cuatro días en Clisson donde el metal, el punk y el rock más colosal se convirtieron en una forma de vida, y no solo en un cartel espectacular.
Con cabezas de cartel del calibre de KoRn, Muse, Scorpions y Linkin Park, apoyados por leyendas como Judas Priest, Savatage, Dream Theater o Apocalyptica y una nueva hornada encabezada por Electric Callboy, Turnstile, Knocked Loose o Jinjer, la edición 2025 se vivió como una previa declaración de intenciones: tradición, riesgo y espectáculo masivo, todo en 4 días de desenfreno y fiesta sin pausas.
Un infierno cuidadosamente organizado
El festival celebró su 18ª edición del jueves 19 al domingo 22 de junio de 2025 con más de 180 bandas repartidas en seis escenarios, entre los dos Main Stage y las ya clásicas carpas y zonas temáticas.
La logística, una vez más, fue parte esencial de la experiencia: accesos fluidos pese a la marea de camisetas negras, señalética clara, áreas de comida más variadas que nunca y un sistema de circulación interno que, aunque exigía caminar, permitía saltar de un escenario a otro con una precisión casi quirúrgica en función de los horarios.
La sensación general era la de un evento que ha aprendido de cada edición previa y que se atreve a crecer sin perder el control, ofreciendo tanto comodidad como esa ligera incomodidad —polvo, sudor, cansancio— que forma parte del ritual festivalero.
KoRn: el arranque con un golpe en el estómago
KoRn tuvo el honor de inaugurar el reinado de los cabezas de cartel, lanzando el festival a lo grande desde uno de los Mainstage en la jornada del jueves. Hablar de ellos en 2025 es hablar de supervivencia y reinvención: una banda que convirtió la angustia noventera en un lenguaje propio y que, lejos de vivir de rentas, ha sabido adaptar su sonido a escenarios cada vez más gigantescos.
El set de KoRn en Hellfest se sintió como un repaso quirúrgico a todos los puntos de su ADN: los riffs disonantes, los grooves pesados, los cambios de dinámica abruptos y la voz desgarrada de Jonathan Davis construyeron un muro de sonido que golpeó como un martillo pilón. Los clásicos que marcaron a una generación convivieron con temas más recientes que certifican su vigencia, y la respuesta del público fue la de una marea que se movía al unísono, entre pogos y estribillos gritados a pleno pulmón.
A nivel escénico, la banda apostó por un montaje robusto pero sin barroquismo excesivo, apoyándose en luces agresivas, visuales oscuros y esa presencia animal que siempre les ha caracterizado. No hubo necesidad de artificios desproporcionados: bastaba con ese sonido denso, casi físico, para convertir la explanada en un caldo de cultivo perfecto para la catarsis colectiva con la que Hellfest arrancó este año.
Debo decir que lo disfruté de principio a fin y me sorprendió gratamente. Habiendo visto ya a Korn en su época de oro, alrededor de 2002, verlos de nuevo y presenciar el hecho de que no han perdido para nada su energía e imponente presencia, fue sin duda un highlight del primer día del festival.
Muse: el espectáculo total de la mente de Matt Bellamy
Si KoRn simbolizó el lado más crudo del inicio, Muse representó el espectáculo total del sábado, subiendo al Main Stage como una banda de estadio que, sin embargo, no desentonó en absoluto en un festival de metal. La elección de Muse como cabeza de cartel generó debate desde el anuncio, pero sobre el terreno la discusión se resolvió por la vía más directa: un show tan milimetrado como expansivo, pensado para seducir incluso al más escéptico.
El concierto de Muse se construyó como de costumbre, una montaña rusa visual y sonora: riffs de inspiración heavy, líneas de bajo demoledoras, bases electrónicas y una puesta en escena futurista de luces, pantallas y efectos que nunca llegaron a eclipsar la música. Su repertorio, apoyado en himnos que trascendieron hace tiempo el rock alternativo para convertirse en parte de la cultura popular, funcionó como un imán intergeneracional, con gargantas jóvenes y veteranas coreando al unísono.
En un contexto como Hellfest, Muse aprovechó para subrayar su faceta más dura, enfatizando los temas donde las guitarras y la épica toman el mando y recordando que, más allá de las etiquetas, su lenguaje se alimenta sin complejos del metal y el rock progresivo. El resultado fue uno de esos conciertos que rompen fronteras: el tipo de actuación que puedes imaginar en un estadio propio, pero que en Clisson adquiere una energía distinta, alimentada por la intensidad de un público acostumbrado a la contundencia.
Scorpions: la lección de los veteranos
Compartiendo protagonismo de cabeza de cartel, Scorpions ofrecieron en Hellfest 2025 el tipo de concierto que solo pueden dar las bandas que han sobrevivido a varias eras del rock sin perder la identidad. Los alemanes volvieron a demostrar por qué su nombre sigue siendo sinónimo de hard rock de manual: riffs afilados, estribillos gigantes, baladas que han trascendido el género y una presencia escénica tan clásica como efectiva.
Su set se percibió como un viaje a través de décadas, con un equilibrio muy cuidado entre los grandes éxitos de estadios y cortes algo menos obvios para quienes llevan años siguiéndolos. El contraste entre los momentos más eléctricos y las baladas cargadas de nostalgia funcionó como una respiración natural del concierto, permitiendo al público recuperar fuerzas entre avalanchas de guitarras y solos bien medidos.
En un cartel plagado de propuestas extremas, ver a Scorpions sobre el Main Stage fue casi un recordatorio de la columna vertebral del festival: la tradición del rock clásico como base sobre la que se apoya todo lo demás. Más allá de la perfección técnica, lo que destacó fue esa habilidad casi instintiva para conectar con la multitud, manejando tiempos, silencios y explosiones sonoras como quien domina un arte que ya forma parte de su ADN.
En una nota menos luminosa, pese a que la música fue contundente y el sonido estruendoso, la voz del legendario y siempre querido Klaus Meine se notó feble y más bien temblorosa. Quizás sea el momento para Scorpions de colgar los guantes y darse un merecido descanso, aunque Klaus podría querer retirarse igual que todos los grandes, hasta el último momento sobre un escenario cantando rock and roll.
Linkin Park: un cierre cargado de simbolismo
El cierre del festival corrió a cargo de Linkin Park, en una de las actuaciones más esperadas y simbólicas de la edición 2025. El regreso de la banda a la primera línea, en un contexto tan exigente como Hellfest, era mucho más que un simple concierto: era una prueba de fuego emocional y artística, tanto para el grupo como para una audiencia que creció con sus canciones.
Sobre el escenario, Linkin Park combinó la energía del nu metal que los catapultó al éxito con su evolución posterior hacia territorios más electrónicos y melódicos, construyendo un setlist que tendía puentes entre diferentes etapas de su carrera. Cada tema icónico se recibió como un pequeño terremoto, con coros masivos que convertían la explanada en un gigantesco karaoke de emociones condensadas en unos pocos minutos.
La banda supo jugar con los contrastes: la agresividad de las guitarras y los gritos se alternó con pasajes más íntimos, casi contemplativos, que dieron profundidad a un concierto que podía haberse quedado en la mera nostalgia. En lugar de eso, su show en Hellfest 2025 se sintió como una reafirmación de vigencia, un mensaje claro de que su historia no está cerrada y de que aún tienen cosas que decir en el presente del rock pesado.
Mi hot take con respecto al show de Linkin Park, la reinvención debería ser total y deberían dejar más de lado los temas emblemáticos con los que Chester Bennington quedó plasmado en las mentes de los fans de la banda e incluso de los que no lo son. El poder buscar público nuevo, le permitirá a la banda y particularmente a Emily Armstrong conseguir su propia identidad y apropiarse del escenario.
La presentación pierde un poco de fuerza por la tímida presencia de Armstrong frente al resto de la banda y en un festival tan importante como Hellfest. Quizás con el tiempo y con mayor número de shows, esto mejore, pero dio la sensación de no sentirse del todo cómoda en el escenario en varios tramos de la presentación. Muchos colegas coincidieron en que Linkin Park fue quizás el cierre más “flojo” de esta edición.
El peso de las leyendas: Judas Priest, Savatage y Dream Theater
Más allá de los cuatro grandes cabezas de cartel, Hellfest 2025 se apoyó en una segunda línea de nombres que, en cualquier otro festival, habrían encabezado el cartel sin discusión. Judas Priest llegaron con el aura de leyenda viva del heavy metal, sosteniendo una carrera que roza lo mítico y que sigue sumando capítulos gracias a una escenografía poderosa, riffs cortantes y esa teatralidad tan propia del género.
Su paso por el festival reafirmó la vigencia del heavy clásico: un sonido contundente, solos vertiginosos y himnos que se han convertido en piedra angular para generaciones de bandas posteriores. Savatage, por su parte, aportaron la vertiente más épica y teatral, con esa mezcla de heavy, prog y dramatismo que los coloca en un lugar muy particular dentro del imaginario metálico.
Dream Theater, maestros del metal progresivo, hicieron de su concierto una exhibición de virtuosismo sin caer en el mero ejercicio técnico, hilando piezas complejas con una fluidez que mantenía al público enganchado. En un festival donde la rapidez y la brutalidad suelen llevarse gran parte del protagonismo, su actuación fue un recordatorio de que la complejidad puede ser igual de demoledora cuando se combina con emoción y oficio.
El poder femenino en el Main Stage 2
Uno de los gestos más significativos de la edición 2025 fue la decisión de dedicar el Main Stage 2 del viernes íntegramente a artistas femeninas y bandas lideradas por mujeres, en un bloque que se convirtió en uno de los relatos más potentes del festival. Within Temptation, Heilung, Epica, Spiritbox, Kittie, Future Palace, Amira Elfeky, Charlotte Wessels y Sun configuraron una jornada que mezcló sin complejos el sinfónico, el folk ritual, el metal moderno y el rock alternativo.
Within Temptation y Epica aportaron la grandeza del metal sinfónico de estadio, con coros monumentales, arreglos orquestales y una presencia escénica que llenó el escenario tanto como cualquier banda clásica del festival. Spiritbox y Kittie, por su parte, se encargaron de representar la vertiente más contemporánea y contundente del metal moderno, a base de riffs apisonadores, voces versátiles y una energía que conectó especialmente con el público más joven.
La inclusión de Heilung añadió un matiz casi ritual al conjunto, con su propuesta que trasciende el formato de concierto para convertirse en una ceremonia sonora y visual. En total, más de 42 bandas con presencia femenina formaron parte de Hellfest 2025, reforzando la idea de que el metal y los sonidos extremos son un terreno cada vez más diverso en cuanto a voces y perspectivas.
La nueva guardia: Electric Callboy, Turnstile, Knocked Loose y compañía
Si las leyendas proporcionaron la base, la nueva generación de artistas fue la que inyectó al festival una sensación de renovación y futuro. Electric Callboy se confirmaron como uno de los fenómenos más festivos del cartel, con un directo que combina metalcore, electrónica, humor y un sentido del espectáculo absolutamente desinhibido, perfecto para el contexto de Hellfest.
Turnstile, representantes de un hardcore que mira de frente al pop y al rock alternativo, ofrecieron uno de los conciertos más vitalistas del festival, con una energía contagiosa y un repertorio que invita tanto al pogo como al baile. Knocked Loose llevaron la brutalidad a otro nivel, con un show de metalcore y beatdown que convirtió el foso en un hervidero y que demostró por qué son uno de los nombres más comentados de la escena actual.
Jinjer aportó la precisión técnica y la versatilidad estilística que los ha convertido en una referencia del metal moderno, mientras que Leprous se situó en la órbita más atmosférica y progresiva, construyendo paisajes sonoros intensos y cargados de matices. Todas estas bandas, junto a nombres como Falling In Reverse, Russian Circles o The Hellacopters, contribuyeron a esa sensación de que Hellfest 2025 no solo mira hacia atrás, sino que se obsesiona con lo que viene.
Más allá de los Main Stage: Warzone, Altar y otras trincheras
La experiencia Hellfest no se entiende sin sus escenarios especializados, y en 2025 estos espacios volvieron a ser refugio y laboratorio para los amantes de lo más extremo y lo más marginal. La Warzone, con su enfoque en el punk y el hardcore, fue una auténtica olla a presión, con actuaciones de bandas como Sex Pistols con Frank Carter, The Damned o Turnstile que llenaron el recinto de circle pits y crowdsurfing constante.
Ese cruce generacional entre pioneros del punk y nuevas caras del hardcore hizo de la Warzone una zona donde la historia y el presente se daban la mano a golpes de distorsión y actitud. No se trataba solo de nombres conocidos: el espacio funcionó como escaparate para bandas que, sin gozar de la misma repercusión, demostraron que el espíritu inconformista del punk sigue más vivo que nunca.
En el Altar, dedicado al death, al thrash y otras vertientes más extremas, nombres como Jinjer, Leprous o Nervosa se encargaron de subir la temperatura con conciertos que combinaron técnica, agresividad y una puesta en escena compacta. Allí, el público buscó esa sensación física de estar frente a un muro de sonido que lo arrolla todo, una experiencia muy distinta a la de los grandes escenarios pero igual de intensa y necesaria para entender la identidad del festival.
Diversidad estilística como bandera
El cartel de 2025 volvió a apostar por una diversidad estilística que, en otros contextos, podría parecer arriesgada, pero que en Hellfest se siente natural y casi necesaria. En un mismo día era posible pasar de la épica clásica de Judas Priest al metal progresivo de Dream Theater, del folk ritual de Heilung al metalcore de Knocked Loose, del nu metal de KoRn al rock sinfónico de Within Temptation.
Esa heterogeneidad no atomizó al público, sino que lo animó a moverse de un escenario a otro, a descubrir bandas fuera de su zona de confort y a vivir el festival como una exploración constante. La curaduría del cartel demuestra un entendimiento profundo de cómo se consumen hoy en día la música y los festivales: ya no se trata de tribus estancas, sino de oyentes que saltan de subgénero en subgénero con naturalidad.
En este contexto, la presencia de bandas más accesibles o con un pie en el mainstream —como Muse, Linkin Park o incluso algunas propuestas de rock alternativo— no se vivió como una concesión, sino como una expansión lógica del universo Hellfest. Esa mezcla, lejos de diluir la identidad del festival, la refuerza: el metal y los sonidos extremos funcionan como núcleo gravitacional al que orbitan otras propuestas emparentadas por actitud, no solo por distorsión.
Un festival que se piensa a sí mismo
Lo que diferencia a Hellfest de otros grandes macrofestivales no es solo la espectacularidad de su cartel, sino la sensación de cuidado y coherencia que atraviesa la experiencia completa. Desde la organización de accesos hasta la disposición de los escenarios, pasando por la selección gastronómica, las zonas de descanso y los detalles escenográficos, todo parece estar diseñado para que el público sienta que forma parte de un universo propio.
En 2025, esa sensación se reforzó con decisiones como la jornada dedicada a bandas lideradas por mujeres, que hizo explícito un compromiso con la diversidad que va más allá del gesto simbólico. La programación de espacios como Warzone o Altar, que siguen dando cabida a propuestas menos masivas pero profundamente relevantes, evidencia que el festival no se limita a perseguir grandes nombres, sino que se concibe como una radiografía casi completa del ecosistema del metal y sus alrededores.
Todo esto se traduce en un ambiente particular: familias metaleras, veteranos que han visto crecer el festival desde sus primeras ediciones, adolescentes que pisan Clisson por primera vez, curiosos que entran por Muse o Linkin Park y salen hablando de bandas que no conocían. Hellfest 2025 fue, en esencia, la confirmación de que el festival ha alcanzado un punto de madurez en el que puede permitirse experimentar sin miedo a perder su alma.
¡Nos vemos en la edición 2026!
Alejandro Suárez Basso