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The Pattern Speaks: la demoledora muralla sónica de SKLOSS

SKLOSS The Pattern Speaks

El dúo afincado en Austin, Texas, que conforman Karen Skloss y Sandy Carson, ha debutado con una sensacional incursión en lisergia guitarrera

SKLOSS
The Pattern Speaks

Fuzz Club Records. 2025. EE.UU/Escocia

El formato dúo ya no es una novedad en el rock. Menos aún el que une batería y guitarra. En el siglo 21 The White Stripes explotó de manera exitosa la fórmula de mujer baterista y hombre guitarrista/vocalista.

SKLOSS, sin embargo, explora el formato de manera distinta. La tejana Karen Skloss es la batería. El escocés Sandy Carson es la guitarra. Ambos comparten el rol de vocalista.

Los dos poseen otras habilidades artísticas que ponen al servicio del proyecto. Ella es directora de cine, editora y artista visual, él es fotógrafo y diseñador gráfico, por lo que entre ambos se encargan del arte del disco, de los magníficos vídeos y de la imagen en directo. Karen y Sandy son pareja, profesional y afectiva. Conforman un tándem todoterreno cuyo resultado es sinérgico en todo sentido.

Anclado en Austin, ciudad a la que llegó Carson, SKLOSS ha lanzado su álbum debut en medio de la expectativa creada desde la aparición de su EP debut en 2022, Voices Travel Through This, conciertos con varias bandas, y apariciones en Levitation Festival, SXSW, y presentaciones especiales como la performance meditativa audiovisual inmersiva en Colab Projects, la colaboración con el reconocido artista Thomas Hooper (cuya obra adorna The Pattern Speaks).

La misma performance cósmica se llevó al icónico Echo Bridge de San Antonio, Texas, y más recientemente al James Turrell Skyspace de la Universidad de Texas en Austin.




Fuzz Club Records, sello inglés referente en el sonido que une post punk, garage rock, el stoner y la psicodelia de sonidos fuzz lisérgicos, representa la vitrina ideal para SKLOSS, que en The Pattern Speaks combina un potente sonido psicodélico construido sobre la base de riffs envueltos en distorsión fuzz, poderosos drones, baterías crudas, y voces que se combinan a la perfección, creando así murallas sónicas que van de lo etéreo a lo demoledor.

La producción, ingeniería y mezcla de Charles Godfrey resulta decisiva, dado su amplio currículum trabajando en discos fundamentales de Swans, Akron/Family, The Black Angels, Deap Vally, Yeah Yeah Yeahs, Shearwater, Explosions in the Sky e incluso grupos mexicanos como Zoé y Plastilina Mosh.

La pieza que da nombre al disco inicia de manera arrolladora, con una primera parte con la voz solista de Karen y una segunda con Sandy en la voz, mientras la de Karen recuerda a Kate Pearson y Cindy Wilson en The B-52’s.

Musicalmente la pieza es conducida por un cíclico ritmo de batería sobre el que descansa una densa muralla de guitarras. El resultado es devastador.

La canción está acompañada de un interesantísimo vídeo

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Mind Hive”, con un ritmo algo más lento, ejerce un efecto lisérgico. La voz de Karen se cuela entre la maraña de indómita distorsión guitarrera como si pidiera auxilio.

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Imagine 100 Dads”, empieza con una voz sampleada y su desarrollo es menos abrasivo, aunque el tramo final es otro chorro incontenible de distorsión.

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Una guitarra llena de misterio nos introduce a “Dead Bone”, especie de “sosiego” luego del maremágnum del trío inicial de temas. Sin embargo, transcurrida la mitad de la pieza, la intensidad aumenta y nos envuelve sin remedio. Es un tema totalmente instrumental.

SKLOSS nos presenta entonces “Snorkels Ask”, abriendo el lado B. De ritmo más ralentizado durante buena parte del desarrollo, con una guitarra que destaca sonbre la muralla sónica y la voz de Karen serpenteando

En el siguiente tema, “Upper Attic”, Sandy toma el rol vocal, sobre una base instrumental mas sucia y desaforada. Además de “Mind Hive”, es la otra pieza que ronda los cuatro minutos, mientras que las otras seis están por los seis minutos.

La parte final del disco la componen las instrumentales “Plugged into Jupiter” y “Ghosts are Entertainment”. La primera de ella es la de espíritu más planeador, mientras la segunda es una indómita explosión eléctrica, quizá recordando a algunos de los mas densos pasajes de The Telescopes

Apenas comienza el camino, pero esta pareja multidisciplinar ya apunta a grandes cosas.

Juan Carlos Ballesta


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