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Décollage: el seductor giro de The Underground Youth hacia el trip hop noir

The Underground Youth - Decollage b

La banda comandada por el inglés Craig Dyer, se sumerge en las sonoridades melancólicas del trip hop y el folk noir en su gran duodécimo álbum

The Undeground Youth
Décollage

Fuzz Club Records. 2025. Inglaterra/Alemania

La trayectoria de la agrupación comandada por Craig Dyer, formada en Blackpool/Manchester en 2008 y afincada en Berlín, es fascinante.

Durante una generosa discografía que ya llega a la docena de álbumes más cuatro EPs y algunas colaboraciones, la banda ha explorado las corrientes del post punk ligadas con la melancolía existencial, las atmósferas de inspiración cinematográfica y la psicodelia lo-fi, lo que se ha reflejado en una creciente legión de seguidores.

El estatus de “banda de culto” alcanza ahora una nueva dimensión con Décollage, un disco que se sumerge en un territorio distinto, aunque relacionado con Nostalgia’s Glass donde se asomaba algo de este sonido

Desde que comienza a sonar “You (The Feral Human Thunderstorm)” la intuición es que Dyer, junto a la baterista y artista visual Olya Dyer (su pareja), el guitarrista Leonard Kaage (quien también colaboró en la postproducción del disco) y la bajista Samira Zahidi, entran a una nueva dimensión, una especie de folk noir envuelto en aroma trip hoppero y un aura a canción francesa.

La pieza es como si mezcláramos Lee Hazlewood, Scott Walker, Angelo Badalamenti, And Also The Trees y Portishead

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Pero cuando emerge “One of the Dreamers” los fantasmas de Julee Cruise y Jane Birkin revolotean, y también el aroma a Tindersticks, confirmamos que estamos en presencia de un disco de alto impacto emocional.

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El tercer tema “I Was There” oscurece el panorama, sin perder el aura cinematográfica. Los temas más libidinosos de Primal Scream y The Jesus and Mary Chain orbitan, con Dyer acudiendo a su tono vocal más dark, a lo Simon Bonney (Crime and the City Solution) o Roland Howard (These Inmortal Souls).

La guitarra contribuye especialmente al ambiente

From the Ashes of Our Age” transita un territorio de mayor peso acústico, con orquestaciones sampleadas por Dyer. Es un tema de oscuro encanto

Sobre una base rítmica triphopeada, “Father” funciona como un auténtico tema que podría haber sido parte de un filme de David Lynch. La voz femenina refuerza esa sensación, sumando una misteriosa sensualidad

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Envueltos ya en la atmósfera de sombría exquisitez, “Calliope” suma otro acierto. Alineada con el post punk de corte darkwave, con pinceladas de dream pop, Dyer y compañía nos trasladan primero a los 80 y luego nos sueltan en los 90, recordando en algo a Death in Vegas

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La fase final del disco es embriagadora. Primero suena “Your Beloved Hollywood”, tema otoñal con tintes del más romántico Nick Cave, y una cierta cercanía a The Pogues y Shane MacGowan.

Finaliza el disco con “Believe in Something”, el tema en teoría más extenso -seis minutos y medio marca, pero en realidad concluye a los cuatro minutos y después de un silencio, el minuto final es un hipnótico colchón de teclado.

La maravillosa pieza es como si DJ Shadow construyera una rítmica con diversos samples, se le agregara el Mellotron de Mike Pinder (The Moody Blues), y Dyer cantara como Daniel Ash en Love and Rockets.

No es una derivación, sinó una amalgama de elementos que seguramente subyacen en el subconciente de Dyer que han perfilado sus gustos musicales a través del tiempo.

Es la perfecta conclusión para un disco único y que invita a escucharlo en bucle.

El diseño de arte de la pareja Dyer es la perfecta puerta de entrada para el universo musical. “Décollage” es el arte de crear una imagen rasgando, arrancando o retirando fragmentos de una obra original existente, una técnica que fue aplicada a la música de manera brillante para lograr una obra impregnada de imágenes minimalistas y fantasmales, con crescendos arrolladores de ruido y melodías sombrías y al mismo tiempo oníricas.

Según Craig Dyer: “La colección de letras tratan sobre la adoración, la ascendencia, la originalidad, las alucinaciones de revolución y la esperanza de que algo mejor pueda nacer de las cenizas del horror que existe en nuestro mundo”. Desde momentos de minimalismo fantasmal hasta crescendos arrolladores de ruido y melodía, las canciones aquí presentes tienen una cualidad sombría y onírica

Juan Carlos Ballesta


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