En febrero de 1968 fue publicado el primer y único álbum en estudio de la banda inglesa, una obra a la que el tiempo parece reconocerle su importancia
Tomorrow
Tomorrow (debut album)
Parlophone. 1968. Inglaterra
Junto a bandas como Pink Floyd y Soft Machine, Tomorrow se erige en la historia de la música popular como una de las primeras agrupaciones inglesas de la movida psicodélica.
En sus inicios, la banda era conocida bajo el nombre Four Plus One y luego The In Crowd, antes de convertirse en Tomorrow y dejar tan sólo un testimonio con el mismo nombre y que es una colorida mezcla de rock psicodélico, pop y un poco de algo llamado freakbeat, un sub género influido por el r&b, el beat y la psicodelia.
Con todo y ello, la banda logró conmover a los expertos del momento con el álbum debut, uno que entre tantos detalles incluía a un muchachito con sobrados dotes guitarrísticos llamado Steve Howe y que algunos años más tarde pasaría a formar parte de la pionera banda de progrock Yes.
Tomorrow duraría tan sólo un año, tiempo durante el cual tuvo el honor de contar con el apoyo del afamado DJ John Peel quien lo presentó en su reconocido programa radial “Jardín Perfumado” (Perfumed Garden).
Además de ello, Tomorrow estrenó el primer programa de John Peel Sessions en BBC 1 Radio en pleno furor psicodélico. Pese a ello, nuestro celebrado vinilo no logró lo esperado en términos comerciales.
Sin embargo, sí llamó la atención del director de cine Michelangelo Antonioni para quien la banda grabaría -con el nombre de In The Crown- un par de temas para el film Blowup! en 1966. El cuarteto haría también una aparición en la sátira fílmica inglesa llamada Smashing Time de 1967.
Nuestro disco es una colección de once temas producidos por Mark P. Wirtz, quien además está detrás del piano y el órgano como invitado junto a la voz de Keith West, la guitarra de Steve Howe, el bajo de John “Junior” Wood y la batería de John “Twink” Alder (mas tarde de Pink Fairies), con la mayoría de los temas compuestos por West (Keith Hopkins) y Ken Burgess†, bajo la ingeniería de audio de Geoff Emerick (The Beatles) y Peter Brown.
La monocromática imagen de la portadad nos conduce al tema abridor y primer sencillo del disco, “My White Bicycle” en la que Keith nos canta: “Cabalgando por todas las calles / Las cuatro en punto y todos están dormidos / No estoy cansado y es muy tarde / Moviéndose rápido, todo se ve genial mi bicicleta blanca (Mi bicicleta blanca) mi bicicleta blanca (Mi bicicleta blanca) / Mira a ese hombre, está solo / Se ve tan feliz pero está lejos de casa, toco mi timbre y le sonrío / Luego paso por su basurero”
Steve Howe se luce con su solo en este pegadizo tema de acelerada rítmica y multiples efectos lisérgicos. La pieza fue versionada por Nazareth.
Le sigue “Colonel Brown”, una triste historia sobre un coronel retirado y todos los duros eventos que ocurren tras su retiro, en especial, la muerte de su esposa. Una vez más la contribución de Steve es loable.
El tercer tema es tal vez -si cabe- el más lisérgico de la primera tríada. Lleva por título “Real Life Permanent Dream” y es una pieza de irrefutable influencia india, algo muy en boga en aquellos días.
“No creo que vaya a pasar / De esta manera otra vez hoy / Muchas cosas han pasado aquí realmente no puedo decir / Ella fue amable conmigo, pero de alguna manera no creo que sea correcto / Esa chica le pertenece a otra persona / Encuentro esto [¿toda la mentira?] / No me quedaría ella me rogó / Entonces ella lloró e hizo una escena / La calmé y le dije / Nuestras relación es un sueño”
“Shy Boy” es una pieza claramente influida por The Beatles. En ella el grupo nos cuenta: “Su cabello nunca está bien / Su acné parece un espectáculo / La ropa que compra no le queda ajustada / Todo el mundo lo pone abajo / Y lo llama chico tímido / La chica que siempre ha conocido / Vive al otro lado de la calle / Y ella piensa que él es súper / Todo su mundo es el niño tímido”
Y para cerrar la primera parte, Tomorrow nos interpreta “Revolution” para decirnos: “Hmm, no es animal, vegetal o mineral / En España a veces los encontrarás «Ah», podrías decir, «él es el comienzo» / Cambia rápidamente pero es algo bueno / La respuesta al acertijo es Revolución, revolución ¡Revolución ahora! ¡Revolución ahora! ¡Revolución ahora! ¡Revolución ahora!
La pieza fue coescrita por Steve Howe y Keith West y en ella se aprecia un cierto acento barroco.
“The Incredible Journey of Timothy Chase” nos abre las puertas del segundo lado del disco. “Piensa en tu imagen inteligente exterior / Te hace mejor en un tonto / Ellos nunca ven realmente a través de ti / Eso es porque simplemente no te conocen / Y tú solo te ríes y dices gracias / Creo que tomaré un viaje muy pronto”
Este tema revela parte del vocabulario musical de Steve Howe hacia el minuto 1:13, rasgos que darían parte de la identidad artística del afamado guitarrista como individuo y como elemento consustancial de Yes.
Acto seguido es “Auntie Mary’s Dress Shop”, una historia que en parte nos dice: “Cuando suena la campana / Ella está ahí fuera en un segundo / Entonces ella hace una reverencia, sonríe / Y le pregunta a su salud / Sí el servicio tiene el toque personal / Chalecos de lujo y tal / Últimos tipos de sedas y cortinas / Ella te hará una espléndida capa”
El repertorio de este magnífico álbum continua con la imaginativa y emblemática composición “Strawberry Fields” de John Lennon y Paul McCartney.
Contraria a la original, no hay orquesta en esta buena versión pero sí algunos adornos de Howe.
La pieza es seguida de la graciosa “Three Jolly Little Dwarfs”, una “ácida” visión que en parte va: “Tres alegres enanitos corriendo por el prado / El sol es muy muy brillante dejando pequeñas sombras, uno viste de rojo, uno viste de verde, otro azul ¿Son verdad?
Luego el grupo nos dice “Your Time Has Come” y nos acerca al final con Howe desplegando su talento mientras Keith nos canta: “Nunca te subas aquí diciendo llévame / Tu cuerpo se ha movido y se ve mejorado la empresa sigue siendo la misma / Y cartas de carteros / Estrella el nombre de otra persona”
“Hallucination” cierra esta excelente pieza obra discográfica. Tomorrow nos canta: “Luz en el cielo nubes pasando / Parte superior de mi ventana / El sol no es tímido se mete en mis ojos / Debe ser un arcoíris / Hay un color y te sorprendiste / Es una sombra profunda de ti disfrazada / Arcoíris cada mañana”
Howe toma las guitarras eléctrica y acústica para cerrar este colorido tema.
Viajemos en el tiempo para revivir esta banda que tuvo el honor de “descargar” con Jimi Hendrix en el UFO Club londinense y cuyo único disco es una joya discográfica indiscutible.
Leonardo Bigott
