La edición de 2024, celebrada del 27 al 30 de junio en las inmediaciones de la pintoresca villa de Clisson, Francia, fue menos un festival y más una saga épica de cuatro días
¿Puede haber algo más estruendoso que esto? Hellfest 2024 lo ha hecho de nuevo y ha reafirmado una vez más su reputación como uno de los festivales de hard rock y metal más importantes del mundo.
Alejandro Suárez Basso
Imaginen una pequeña ciudad convertida en un templo del rock y repleta de un ejército de fanáticos de la música más divertida del planeta, todos convergiendo en lo que solo puede describirse como el caos más organizado y emocionante del verano.
Con un impresionante cartel que abarcó géneros y generaciones, este año el festival fue simplemente legendario.
La experiencia Hellfest: más que música
Hellfest no es solo un asalto auditivo de principio a fin; es una experiencia inmersiva.
Me gusta siempre compararlo con una feria medieval donde, en lugar de justas, las bandas compiten por la supremacía del sonido con el que llevan olas de gente de un lugar a otro.
Los terrenos del festival están adornados con decoraciones intrincadas y, a menudo, grotescas, transformando Clisson en una utopía metalera temporal.
La pièce de résistance de este año fue la Gardienne des ténèbres: una criatura mitad mujer, mitad escorpión de 10 metros de altura que escupía fuego y asombro en la noche. Esto no era solo una instalación; era un testamento vivo y respirante del compromiso del festival con el espectáculo.
Los asistentes al Hellfest son una tribu en sí mismos. Llegan con su equipo de batalla, preparados para días de headbanging, camping y vida comunitaria que harían dudar incluso a los sobrevivientes más experimentados. La atmósfera está cargada de camaradería, el aire impregnado de una mezcla de sudor, cuero y el ocasional toque de algo más… herbal.
La interacción de la multitud fue un punto destacado, con el infame “wall of death” de Slaughter to Prevail volviéndose viral, no por su tamaño, sino por el espectáculo puro de miles de personas corriendo unas contra otras en lo que solo puede describirse como un “mosh pit” con deseos de muerte.
Fue un testamento tanto a la resistencia física como al espíritu de unidad entre los fanáticos del metal.
La comida y bebida: sustento y energía para el alma
Más allá de la música, la oferta culinaria de Hellfest fue un viaje a través de la cultura francesa y metalera. Desde platos tradicionales como crêpes y baguettes hasta opciones más atrevidas, como el infame «Meat Madness,» un banquete que podría alimentar a una pequeña banda de vikingos, había algo para todos los gustos.
Y no podemos pasar por alto las bebidas. La propia cervecería del festival, programada para abrir en 2025, ofreció un adelanto con cervezas especiales de Hellfest, que iban desde cervezas estándar hasta otras más artesanales con nombres que harían sonrojar a un vocalista de death metal promedio.
El cartel Hellfest: una Odisea del Metal
El cartel de Hellfest 2024 fue el sueño más salvaje de cualquier amante del metal o, más apropiadamente, una pesadilla despierta para los no iniciados.
En la cima del cartel estaban los titanes del género: Metallica, Foo Fighters, Machine Head y Avenged Sevenfold. Con una sorpresa para los asistentes que vieron también a la imponente Prodigy hacer presencia.
Cada noche, el escenario principal se convertía en un campo de batalla donde estas leyendas demostraron por qué siguen en la cúspide después de décadas de carrera.
Sin embargo, las cabezas de cartel no eran la única atracción del festival, durante todo el día tuvimos además grandes presentaciones en todos los escenarios, sobre todo en “The Valley”, “The War Zone”, “The Temple” y “The Altar” donde late el verdadero corazón de Hellfest.
Bandas como Khemmis, 1000Mods y Chelsea Wolfe aportaron gran diversidad al cartel de esta edición, abarcando desde el doom metal hasta el stoner rock e incluso territorios de folk oscuro.
Dropkick Murphys y Dropout Kings aseguraron que los fanáticos del punk y hardcore tuvieran su dosis de moshing, mientras que Eivor añadió un toque inesperado y hermosamente inquietante con su mezcla ecléctica de estilos.
También tuvimos bandas legendarias en estos escenarios como Suicidal Tendencies, Queens Of The Stone Age, The Offspring, Biohazard con su alineación original, los veteranos del punk The Casualties, una divertidísima sátira del metal ochentero con Steel Panther, Megadeth, el legendario Bruce Dickinson con su proyecto solista e incluso a Chino Moreno de Deftones con su particular proyecto Crosses. que se vió accidentado por problemas de sonido y suspendido a mitad de la presentación el último día del festival.
Entre las más agradables sorpresas (a mi parecer) del cartel podemos nombrar a Babymetal, Mammoth WVH, Slaughter To Prevail, Corey Taylor, Blackstone Cherry y Frank Carter & The Rattlesnakes.
Ya estaré contándoles de cada uno de estos shows que merecen su propio espacio.
Megadeth: leyendas del thrash metal en plena forma
En el día inaugural, Megadeth recordó a todos por qué son íconos del thrash metal. Con Dave Mustaine aún al frente, ofrecieron un set técnicamente impresionante y ferozmente enérgico. «Sweating Bullets» y «Holy Wars… The Punishment Due» destacaron especialmente, mostrando su magistral ejecución musical.
El material nuevo de su último álbum se integró a la perfección, demostrando que la calidad compositiva de Megadeth no ha disminuido con los años. Su actuación fue un homenaje a las raíces del metal pesado del festival, dejando completamente satisfechos a fans antiguos y nuevos.
Avenged Sevenfold: el sonido del metal moderno
Cerrando el festival el jueves 27 de junio, Avenged Sevenfold llevó su enérgica actuación al escenario principal. Con su último álbum, Life Is But a Dream, introdujeron nuevos elementos en su sonido, mezclando rock progresivo con su característico metalcore.
Abrieron con «Game Over» capturando de inmediato a la audiencia. El espectáculo visual, combinado con la teatralidad de temas como «Nobody» creó una experiencia inmersiva.
La versatilidad vocal de M. Shadows brilló, y los solos de guitarra de Synyster Gates fueron tan impresionantes como siempre. Su actuación destacó claramente, mostrando su evolución mientras rendían homenaje a sus raíces.
Tom Morello: entre la nostalgia de RATM y la rebeldía de un “Ejército del Amor”
La actuación de Tom Morello en el Hellfest 2024 fue una explosión de energía y compromiso político, tal como se espera del guitarrista legendario de Rage Against the Machine.
Desde el primer acorde Morello demostró por qué es considerado uno de los guitarristas más innovadores e influyentes del rock contemporáneo.
Su set comenzó con «Soldier in the Army of Love«, una nueva canción que coescribió con su hijo, mostrando una conexión generacional en el rock ‘n’ roll que refrescó el ambiente.
El resto del setlist fue una mezcla perfecta de su carrera en solitario, con Audioslave y, por supuesto, RATM. Destacaron «Hold the Line» y «One Man Revolution«, donde Morello interactuó con el público, incluso proponiendo componer una canción en vivo para el festival.
Un momento especialmente emotivo fue su interpretación de «Like a Stone» de Audioslave, en homenaje al fallecido Chris Cornell, que resonó profundamente con la audiencia.
Morello también ofreció un medley de éxitos de Rage Against the Machine, incluyendo «Bombtrack«, «Know Your Enemy«, «Bulls on Parade«, «Guerilla Radio«, «Sleep Now in the Fire» y «Bullet in the Head«, que hicieron saltar a la audiencia en olas de gente de principio a fin.
Además, su versión de «The Ghost of Tom Joad» de Bruce Springsteen y «Power to the People» de John Lennon aportaron un toque de variedad y profundidad al set.
Tuvimos la oportunidad de hacerle unas preguntas durante su rueda de prensa previa al show, que estaremos publicando en los próximos días.
Morello es una de esas estrellas que queremos que siga brillando no sólo por su aporte musical, sino por su inigualable carisma y su elocuente personalidad. Su presentación fue sin duda uno de los highlights de esta edición del Hellfest.
The Prodigy: el techno se encuentra con el metal
El viernes, The Prodigy ofreció una desviación refrescante de los actos puramente metaleros, llenando el festival de energía electrónica. Su set fue una montaña rusa, con «Firestarter» y «Smack My Bitch Up» convirtiendo el lugar en una pista de baile.
La habilidad de la banda para mezclar ritmos hardcore con elementos de rock los convirtió en una incorporación única, demostrando el compromiso de Hellfest con la diversidad musical bajo el paraguas del metal.
Black Stone Cherry: encanto del rock sureño
El sábado, Black Stone Cherry aportó un toque de rock sureño al festival de metal. Su actuación fue una mezcla de guitarras influenciadas por el blues y letras emotivas, destacándose «Lonely Train» y «Blame It on the Boom Boom«. Su encanto y la energía cruda de su música ofrecieron un maravilloso respiro entre el thrash y el death metal, brindando un interludio lleno de alma en la programación del festival.
Mammoth WVH: el legado de Van Halen, intacto
La presentación de Mammoth WVH en el Hellfest 2024 fue un claro ejemplo de cómo Wolfgang Van Halen está haciendo honor a su legendario padre, Eddie Van Halen, mientras forja su propio camino en el mundo del rock.
Con un show que mezcló la energía del hard rock con melodías pegadizas, Wolfgang demostró su habilidad como multi-instrumentista y compositor. Desde el inicio con «You’re to blame«, la banda capturó la atención del público con un sonido que, aunque lógica y felizmente influenciado por el legado Van Halen, tiene una identidad propia.
«Stone» y «Don’t Back Down» fueron de los momentos pico del show, con una influencia muy clara del rock clásico en su composición, recordándonos a bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath o Deep Purple. En general el setlist, aunque corto, estuvo perfectamente equilibrado para mostrar lo mejor de la banda hasta ahora, incluyendo temas de sus dos álbumes.
La actuación no solo fue una exhibición de habilidad técnica; fue una especie de apertura de un nuevo capítulo en la música rock, se habla mucho de la falta de generaciones de relevo y aquí podemos ver, en mi opinión, el principio de una. Mammoth WVH ofreció una interpretación enérgica y precisa, demostrando que no es solo un proyecto solista, sino una banda con química y potencial tanto para el futuro como para el presente.
Metallica: los maestros del metal continúan su reinado
Metallica encabezó el sábado 29 de junio con un espectáculo que fue un testimonio de su legado en el mundo del heavy metal. Desde que comenzaron las primeras notas de “The Ecstasy of Gold”, el clásico de Ennio Morricone, el ambiente era de una total celebración bajo la lluvia, que junto al show de luces generó una experiencia digna del cine, con miles de fans cantando y cabeceando al unísono.
Abriendo con «Creeping Death» la banda encendió el escenario para continuar con una actuación llena de energía que incluyó muchos clásicos y varios temas que resumieron sus impresionantes cuatro décadas de carrera, incluído su último álbum, 72 seasons.
Entre los highlights del show podemos mencionar “Hit The Lights”, “Enter Sandman”, el homenaje a Cliff Burton con “Orion” y que con el estruendoso cierre que incluyó la tríada,“Seek & Destroy”, “One” y “Master of Puppets”, dejaron a la audiencia totalmente en éxtasis, incluyendo pirotecnia, balones gigantes y un show de pantallas y luces por todo lo alto.
La actuación de Metallica fue correcta, artística, divertida, entretenida y digna de una banda consagrada en el mundo del thrash y el heavy metal, que ha conseguido también hogar en los corazones de aquellos que aunque no se consideran “rockeros”, tienen seguramente algunos temas del Black Album en sus playlists.
Queens of the Stone Age: una extravagancia de desert rock
La presentación de Queens of the Stone Age en el Hellfest 2024 fue nada menos que un testimonio de su legado en el rock contemporáneo, demostrando por qué es considerada titán del género.
El concierto, parte de su gira «The End is Nero«, que fue suspendida pocos días después por problemas de salud de Josh Homme, se llevó a cabo en la Mainstage 1 del festival, bajo un sol que comenzaba a declinar, estableciendo un escenario perfecto para su sonido distintivo.
Desde el inicio con «Regular John«, el primer tema de su disco homónimo, QOTSA capturó la atención de la audiencia, recordándonos su poder para fusionar lo pesado con lo melódico. La banda, liderada por el carismático Homme, mantuvo una presencia escénica que mezcla una actitud despreocupada con una precisión musical sorprendente.
El setlist fue una selección maestra de su discografía, abarcando éxitos y rarezas. Siguiendo con «The Lost Art of Keeping a Secret«, la energía se mantuvo alta, permitiendo al público sumergirse en la experiencia sonora de QOTSA.
Entre los momentos destacados, «Little Sister» hizo que el público se moviera al ritmo de su contagiosa energía, mientras que «Go With the Flow» y «A Song for the Dead» cerraron el set con una intensidad que solo QOTSA puede ofrecer. La conexión entre la banda y el público fue sencillamente emocionante.
La sobriedad visual del espectáculo, enfocada en las luces y la música misma, subrayó la calidad del sonido y la interpretación. Queens of the Stone Age no solo cumplió con las expectativas en el Hellfest 2024 sino que las superó, dejando claro que su influencia en el rock moderno está más fuerte que nunca.
Foo Fighters: un cierre perfecto para un festival inigualable
La presentación de Foo Fighters en el Hellfest 2024 fue una demostración de fuerza, resistencia y amor por el rock n’ roll, reafirmando su estatus como una de las bandas más importantes de su generación.
Con el sol ya bajo, llenando el cielo de tonos dorados, la Mainstage 1 del festival se convirtió en el escenario de un espectáculo que, desde su inicio con «All My Life«, prometía ser inolvidable.
Dave Grohl, siempre el centro de atención, con su carisma inigualable y energía contagiosa, lideró a la banda a través de un setlist que fue un viaje por su extensa carrera. La conexión entre Grohl y el público fue inmediata, con el cantante compartiendo anécdotas y agradecimientos que hicieron sentir a cada asistente parte de una gran familia rockera.
“Nos quieren en Hellfest” bromeaba Grohl con voz incrédula mientras escuchaba al público corear “Best of you”.
«Learn to Fly» y «The Pretender» puedo nombrarlos como dos de los temas que más levantaron el ánimo del público, demostrando que las canciones de Foo Fighters tienen el poder de trascender el tiempo.
El concierto contó con momentos de introspección y con otros cargados de agresividad propia del legendario género grunge. «Times Like These» ofreció un respiro emocional, mientras que «My Hero» y «Everlong» cerraron la actuación con una explosión de energía que dejó a todos en estado de éxtasis. La banda también incluyó «The Teacher» de su más reciente álbum But Here We Are, mostrando que, a pesar del paso de los años, queda música para rato.
Foo Fighters ofreció un show de rock crudo, sin demasiada parafernalia, vivo, vibrante, rabioso. La química entre los miembros de la banda fue increíble, con solos de batería de Josh Freese (sustituto de Taylor Hawkins) y las guitarras de Pat Smear y Chris Shiflett resonando con una claridad y potencia que junto al excelente sonido de Hellfest crearon el cierre perfecto a una edición para la memoria de miles de espectadores.
Hellfest 2024: la consagración del festival más importante de Europa en su género
Hellfest es a esta altura y después de 15 años, un fenómeno cultural. La organización fue impecable, con procesos de entrada fluidos, multitudes bien gestionadas y una variedad de opciones de comida y mercancía que mantuvieron satisfechos a los asistentes.
La diversidad del cartel fue particularmente destacable. Hellfest 2024 no fue solo para puristas del metal, sino para cualquiera que aprecie la música apasionada y a todo volumen.
Salvo algunas imperfecciones que fueron corregidas con el paso de las horas, la calidad del sonido en todos los escenarios fue excepcional, garantizando que incluso quienes estaban lejos de las tarimas pudieran disfrutar plenamente de las actuaciones.
10 puntos de 10 para esta gala que además abrió la puerta grande a 2025, pues las entradas se vendieron para el año siguiente en tiempo récord.
Ojalá podamos nuevamente llevarles esta experiencia en la próxima edición.
