La jornada inaugural del décimo aniversario de Mad Cool no tuvo fisuras. Del girrl power de Jehnny Beth, The Warning, The Last Dinner Party y Wolf Alice, al majestuoso folk rock de The War on Drugs, el infalible electro pop de Moby, la emotiva urgencia pop-punk de The Vaccines y la fuerza telúrica de Foo Fighters, no hubo tregua
Mad Cool Festival 2026 (Día 1)
Iberdrola Music, Madrid
(Julio 8, 2026)
La décima edición del macro festival madrileño no podía empezar mejor. En un cartel de cuatro fechas, con nombres de todo tipo, nuestra preferencia desde que se hizo el anuncio apuntaron a las fechas de cierre y apertura, donde se ubican los grupos y artistas de nuestro mayor interés.
El poder femenino
Varias propuestas lideradas por mujeres se ubicaron en las primera horas, las de calor intenso.
Jehnny Beth fue nuestra primera incursión, apenas arrancando la jornada. A las 18:55h en el escenario techado de The Loop Iberdrola, en formato cuarteto, Beth ofreció un set corto pero volcánico en todos los sentidos. El recinto era una auténtica freidora de aire. La piel de Jehnny brillaba de sudor, y el público lucía como pollos asándose.
Ataviada con un vestido negro con sensual abertura en pierna, la francesa demostró su poderío con un repertorio que abordó su lado más rockero e intenso, incluida una versión cruda de “Army of Me” de Björk, además de “I Still Believe”, “Out of My Reach”, “Obsession”, “Broken Rib”….brutal!
Durante toda la jornada, como es costumbre, debimos desdoblarnos y redoblar nuestro espíritu de ubicuidad, siempre con énfasis en lo que consideramos más relevante.
En paralelo a Beth tocaba la banda mexicana The Warning, cuya popularidad ha ido creciendo de manera exponencial. Su set era más largo. Con su quinto álbum, Everything’s Falling, recién lanzado hace un mes, las hermanas Dany, Pau y Ale Villareal Vélez, tocaron catorce canciones ante un público evidentemente seguidor. “More”, “S!ck”, “Satisfied”, “Que mas quieres”, “Ego”, “Evolve”, “Kerosene” y “Automatic Sun”, fueron varios de los temas que tocaron. A decir verdad, la banda lo hace bien, pero su propuesta no se diferencia mucho de cientos de bandas con un sonido similar.
En contraste, el quinteto femenino anclado en Londres, que componen Abigail Morris (voz principal), Lizzie Mayland (guitarra, voz), Emily Roberts (guitarra líder), Georgia Davies (bajo) y Aurora Nishevci (teclados, voz), ofreció un show magnífico con su particular propuesta art-pop que bebe de las armonías vocales de los 60, de Kate Bush y el pop menos convencional.
Cada una de ellas maneja su propia estética y juntas hacen una sinergia potentísima, con la ayuda de un baterista que no siempre es el mismo. Así, repasaron el repertorio de sus dos únicos discos a la fecha, ubicadas en una liga especial. “Agnus Dei”, “Count the Ways”, “Caesar on a TV Screen”, “Second Best”, “Sinner”, “Knocking at the Sky”, “Nothing Matters”, fueron algunas de las 13 canciones que interpretaron con el sol de frente y el calor a tope.
Uno de los segmentos álgidos de la jornada lo representó el cuarto londinense Wolf Alice, que a lo largo de trece canciones nos deleitó con armonias vocales tremendamente cuidadas en la que participan los cinco integrantes: Ellis Rowsell (voz principal, guitarra), Joff Oddie (guitarra principal, voz), Joel Amey (batería, voz), Theo Ellis (bajo, sinte, voz) y el invitado Ryan Malcolm (teclados, coros)
El cuarteto hilvanó un set que fue de los temas más gentiles con influencias de Carpenters, Fleetwood Mac a otros mas guitarreros de extracción punk/new wave con referencias a Pretenders o PJ Harvey en sus inicios.
Fue realmente una gozada escuchar “White Horses”, “Just two Girls”, “The Sofa”, “Yuk Foo”, “Play the Greatest Hits”, “Smile”, “The Last Man on Earth” y “Don’t Delete the Kisses”, entre otras joyas.
Foo Fighters, el majestuoso folk rock y los himnos pop-punk
Uno de los principales atractivos de la jornada era, sin duda, The War on Drugs, la banda formada en Filadelfia en 2008 por Adam Granduciel y Kurt Vile (quien se fue luego del primer disco).
Granduciel (voz líder, guitarra, armónica), junto a un bandón compuesto por David Hartley (bajo, coros), Robbie Bennett (teclados, guitarras), Charlie Hall (batería), Jon Natchez (saxo, teclados), Anthony LaMarca (guitarras, teclados, coros) y Eliza Hardy Jones (teclados, coros), ofreció un memorable concierto en el que abordaron ocho canciones, varias de las cuales de larga duración.
De Wilco a Dylan a Dire Straits a Tom Petty a Bruce Springsteen, la tropa desgranó un repertorio que enamoró, destacando “Red Eyes”, “Pain”, “An Ocean in Between the Waves” y la inmensa balada “Strangest Thing”
Terminando The War on Drugs y comenzando Foo Fighters, ante un numeroso público que colmó ambos lados del escenario principal, Región de Madrid. La verdad es que Dave Grohl es una bestia de escenario. Su energía, voz salvaje, interacción y liderazgo es algo que destaca a lo largo de dos horas de show, que se tragaron otras dos presentaciones, la de Moby y la de The Vaccines (pero nos desdoblamos)
Ante la avalancha de público las pantallas de alta tecnolgía ayudaron mucho a disfrutar de un show sin tregua en el que Grohl (guitarra, voz lñider), Pat Smear (guitarra, coros), Chris Shiflett (guitarra), Nate Mendel (bajo) y el recientemente incorporado Ilan Rubin (batería), se vaciaron por completo, logrando que miles de personas cantaran la mayoría de las canciones.
Foo Fighters acaba de publicar su décimo álbum, Your Favourite Toy, sin embargo, extrañamente, no tuvo presencia en el setlist. Grohl prefirió darle prioridad al repertorio ya conocido por los asistentes, por lo cual, en un ejercicio nada sencillo teniendo tanto material, el grueso del repertorio estaba ampliamente intenalizado por la audiencia.
Casi la mitad del repertorio pertenece a la primera época, con los temas de su homónimo álbum debut de 1995 (“This is a Call”, “Big Me”, “Exhausted”), pasando por los discos que encumbraron a la banda a fines de los 90, The Colour and the Shape (“Monkey Wrench”, “My Hero”, “Everlong” -la del cierre) y There is Nothing Left to Lose (1999) (“Learn to Fly”, “Breakout”, “Stacked Actors” y “Aurora”, dedicada a Taylor Hawkins).
“All my Life” y “Times like These” de One by One (2002), “Best of You” de In Your Honor (2005), “The Pretender” de Echoes, Silence, Patience & Grace (2007), fueron la escueta representación de la discografía de la primera década del siglo 21.
Wasting Light (2011), el disco que rompía un silencio de cuatro años, fue bien representado por “Rope”, “Walk” y “These Days”, mientras que de Concrete and Gold (2017) y Medicine at Midnight (2021), solo tocaron una de cada uno, “The Sky Is a Neighborhood” y “No Son of Mine”, la cual incluyó un extracto del clásico de Motorhead, “Ace of Spades”
A destacar el medley compuesto por temas relacionados con cada músico : “Invincible” (versión de la banda punk californiana No Use for a Name de la cual fue miembro Chris Shiffett), “Seven” (original de Sunny Day Real Estate, en la que tocó Nate Mendel), la conocida “One Headlight” (original de The Wallflowers, en la cual tocaba Rami Jaffee), “Manimal” (original de la influyente aunque efímera banda punk californiana Germs, fundada por Pat Smear) y “Tap Dancing in a Minefield”, del proyecto solista de Ilan Rubin, la cual sirvió para que Grohl se montara en la batería y Rubin se colgara la guitarra.
Digno de mencionar el hecho que tocaran “Marigold”, la única canción de Nirvana en la que Grohl figura como compositor y voz principal.
Foo Fighters no gozó de un sonido perfecto, especialmente la batería tuvo una ecualización pobre -el trabajo de Rubin fue magistral, un mérito tremendo ajustarse a un repetorio exigente y extenso- pero aún así el show cumplió de sobra con todas las expectativas generadas.
Moby, como siempre, ofrendó con un show impecable mezclando techno, soul y pop.
Moby es inquieto, se pasea por el escenario, toca congas, guitarra, canta y también muestra su lado activista (su tatuaje en el cuello «Vegan for Life» es una prueba). Apenas terminar el primer tema, “Bodyrock”, fijo su posición en espanglish anti-trump, ayudado por su teléfono. “Fuck Trump. Que se ‘yoda’”
Con una banda tremenda conformada por Julie Mintz, Maya Paredes, Jen Gural, Jon Nes y las vocalistas India Carney y Nadia Christine Duggin, desfilaron los temazos “Go”, “We are made of Stars”, “Raining Again”, “Extreme Ways”, las infaltables de Play -el disco que lo catapultó en 1999- “Natural Blues” y “Why Does My Heart Feel so Bad?”, terminando con la tríada “Porcelain”, “Lift me Up” y “Feeling so Real”. Un concierto redondo.
The Vaccines, degradada por razones que desconocemos del escenario Orange el sábado al Loop Iberdrola, nos emocionó. Su seguidilla de himnos entre 2 y 3 minutos es realmente infalible. La banda londinense liderada por el carismático vocalista y guitarrista rítmico Justin Hayward-Young, en su escaso tiempo nos regaló 17 temas, casi todos himnos, ante la eufórica audiencia que en un momento dado renegó de Foo Fighters, no sabemos si por la coincidencia de horarios o por no gustarles. Nos inclinamos por esta segunda opción porque realmente son dos universos muy distintos.
The Vaccines, a no dudarlo, es una de las agrupaciones imprescindibles dentro de ese universo que bebe directamente de las fuentes primarias del art-punk, la new wave y el britpop sesentero.
Balance positivo
El año pasado ya hubo mejoras notables en todo: logística, organización interna, horarios, sonido y otros detalles. Esta primera jornada transcurrió de maravilla. El trato con la prensa, muy bueno.
El retorno, ciertamente, es lo que resulta cuesta arriba. La caminata hacia el Metro, luego de horas de trabajo, buena parte bajo el sol inclemente, se convierte en un via crucis. Y ya luego hay que resolver el regreso a casa.
Juan Carlos Ballesta / Carla Montero
Fotos: Oscar Ribas / Javier Bragado / Luis Carbonell
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