Un 8 de agosto de 1964, el afamado cantautor estadounidense publicaba su cuarto disco, un inusitado giro en lo lírico e instrumental que conmovió a críticos y fans
Bob Dylan
Another Side of Bob Dylan
Columbia Records. 1964. EE.UU.
El siempre polémico Robert Zimmerman, aka Bob Dylan, llegaba a su cuarto álbum con once temas nuevos, pero esta vez con un acento un tanto distanciado de la crónica social e incorporando el piano como parte de su expresión musical para esta ocasión.
El disco representa un interesante cambio que no pretende impresionarnos como en sus álbumes anteriores. Dylan ya saboreaba las mieles de la fama cuando llamó la atención con esta colección de temas donde el blues, el rock, el gospel, el country y el folk coexisten con la inconfundible voz nasal de este nativo del centro occidente estadounidense.
Este disco, producido por Tom Wilson† (Simon & Garfunkel, Frank Zappa, Velvet Underground), fue grabado en los Columbia 7th Avenue Studios el 9 de junio de 1964.
“All I Really Want To Do” abre el set, tema de seis estrofas que nos dice en sus primeros versos: “No pretendo competir contigo / Someterte, engañarte o maltratarte / Simplificarte, clasificarte / Negarte, desafiarte o crucificarte / Todo lo que yo quiero / Es, nena, ser tu amigo…”
Posteriormente, escuchamos un poco de blues en “Black Crow Blues”, un blues tradicional de doce compases con arreglo y letra de Dylan en el cual apreciamos el piano
En la siguiente pieza, “Chimes of Freedom”, Dylan rompe su propio esquema de temas cortos para extenderse siete minutos con quince segundos y relatarnos con elocuente poesía en seis estrofas de ocho versos, un incidente en el cual un cantante y su compañero comparten pensamientos y sentimientos mientras buscan protegerse de una tormenta.
La primera parte sigue con “I Shall Be Free No 10”, una composición con un poco de humor cantada bajo una forma conocida como “blues hablado”, es decir una melodía casi enteramente hablada, pero con una rítmica estricta y usada frecuentemente en géneros musicales como el folk y el country.
La primera parte concluye con “To Ramona”, composición que alude, según algunos, a Joan Baez, Suze Rotolo† o Sara Lownds, esta última la primera esposa del laureado cantautor.
Vale mencionar que algunos consideran la canción entre las 100 mejores composiciones del autor.
El lado B está conformado por 5 temas que inician con “Motorpsycho Nitemare”, toda una “pesadilla moto-sicótica” bajo una narrativa humorística inspirada en el clásico film de Alfred Hitchcock, “Psycho”, Dylan nos canta: “Toqué a la puerta de una casa de campo buscando un lugar donde quedarme / Estaba muy, muy cansado, había recorrido un largo, largo camino / Dije: ‘Oye, oye, ¿hay alguien en casa?’ / Estaba de pie en los escalones, sintiéndome muy solo / Cuando salió un granjero, debió pensar que estaba loco / Inmediatamente me miró y me metió una pistola en las entrañas…”
Acto seguido la hermosa “My Back Pages”, tema que hace recordar varias excelentes versiones, entre ellas la que hiciera el grupo America.
Luego, escuchamos “I Don’t Believe You (She Acts Like We Never Have Met)”, una canción sobre la indiferencia y otras insanas actitudes.
Los siguientes 8 minutos y cuarto los ocupa “Ballad In Plain D”, un tema de corte biográfico sobre las circunstancias entorno a la ruptura de Dylan con Suze Rotolo.
El disco culmina con “It Ain’t Me, Babe”, la autonegación del autor en una situación amorosa y en sus versos nos dice: “Aléjate de mi ventana / Tan rápido como te plazca / No soy el hombre que quieres, nena…”
Dylan es todo un tema de estudio. Su obra y vida están llenas de sorpresas que han sido plasmadas a lo largo de más de seis décadas. Incluyendo un supuesto pacto con Satanás.
Leonardo Bigott
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Música de Bob Dylan en Estados Unidos
