El 14 de septiembre de 2004 la agrupación de Montreal hizo su triunfal debut con un disco que sentó las bases de un sonido personal y poco convencional
Arcade Fire
Funeral
Merge. 2004. Canadá
El mundo del pop siempre da sorpresas. Una tras otra, regadas por todo el planeta. Comenzando el siglo 21, una de los más relevantes surgimientos provenía de Montreal, Quebec, Canada y se llamaba Arcade Fire.
Formada en 2001 por Win Butler y Josh Deu (quien solo estaría como músico por dos años), a quienes se uniría pronto Régine Chassagne y una serie de músicos, algunos de los cuales solo llegaron a grabar el homónimo EP en 2003, año en el que Richard Reed Parry, Tim Kingsbury, Sarah Neufeld y Will Butler completaron la fabulosa formación que daría origen a Funeral
Arcade Fire fue en aquellos años una especie de colectivo, en el que los músicos ejecutaban de una variada gama de instrumentos que incluían guitarra, bajo, batería, xilófono, sintetizadores, órgano, piano, violín, cello, acordeón, saxos y trompetas.
El título Funeral fue escogido por la serie de muertes cercanas a los integrantes ocurridas los meses previos. La portada fue diseñada por el fotógrafo y artista plástico Tracy Maurice, quien se inspiró en fotos de comienzos del siglo 20, estética japonesa y la portada del disco Barabajagal de Donovan
El asalto a las emociones ocurre apenas se escuchan las primeras piezas, un trabajo que se ubicaba de forma tangencial dentro de la corriente del emo-pop pero con mucho más veneno y elementos de peligro.
Arcade Fire se movía por terrenos similares a la primera época de Suede, impregnados por un romanticismo feroz, pero también habías pinceladas del post-punk más envolvente de Chameleons, Echo & The Bunnymen e incluso de la epoca berlinesa de David Bowie.
La primera mitad del disco está compuesta por cinco desnudos acercamientos a los recovecos del alma humana. “Neighborhood #1 (Tunnels)” habla del encuentro de un par de jóvenes amantes que se encuentran en la mitad del pueblo a través de túneles que conectan sus habitaciones, sin recordarse de sus nombres.
La próxima historia, “Neighborhood #2 (laika)”, explora la desesperación de un suicida a través de un melodramático prisma musical, con ciertas reminiscencias a Talking Heads y un soberbio acordeón.
La voz de Butler posee la habilidad de desdoblarse, unas veces es dramática y otras veces es romántica y seductora, como en el caso de “Une Annee Sans Lumiere”, con la segunda voz de Chassagne
«Neighborhood #3 (Power Out)» es un tema potente, con una base rítmica a lo U2 y una vocalización algo neurótica
“Neighborhood #4 (kettles)” y “Crown of Love” son dos baladas con aroma folk que llegan al alma gracias a los excelentes arreglos de violín.
En “Wake up” quince músicos, integrantes e invitados, cantan al unísono mientras las guitarras se desparraman y nos atrapan.
“Haiti” se adentra en las complejidades de la tierra de Chassagne, quien canta esta pieza con especial delicadeza, precediendo a la pulsante “Rebellion (lies)”, muy a lo Roxy Music.
El disco cierra con la épica belleza de «In The Backseat«, con la angelical voz líder de Chassagne. Es el tema más largo del disco, con poco más de seis minutos, con todo el poderío e inspiración de aquel momento especial para Arcade Fire y que quizá nunca pudo superar
Funeral es un descarnado y catártico ejercicio poético-musical, uno de los discos más memorables de principios de siglo 21.
Juan Carlos Ballesta
¿Interesado en comprar éste u otro disco de Arcade Fire, o merchandising? Como un Afiliado de Amazon, recibimos una comisión por compras realizadas. Gracias
Música de Arcade Fire en España
Música de Arcade Fire en Estados Unidos
