El 6 de septiembre de 1974 la banda liderada por Jeff Lynne publicaba su cuarto álbum en estudio, una obra basada en un personaje que desilusionado por su mundana realidad se embarcaba en viajes oníricos
Electric Light Orchestra (ELO)
Eldorado
Warner Bros. 1974. Inglaterra
“Telephone Line” fue mi primer contacto con esta estupenda banda originaria de Birmingham, Inglaterra. Ese tema pertenece a A New World Record de 1976. Antes de ese disco ya se habían publicado cinco, entre ellos ELO II (1973), el que nos ocupa (Eldorado, 1974) y Face the Music (1975). Es decir, ELO ya había sembrado y cosechado.
Fundada en 1970, ELO se ha caracterizado por una fusión de música pop con arreglos inspirados en la música clásica.
Sus dos artífices, Jeff Lyne y Roy Wood, además de ser compositores, son multi-instrumentistas cuyos talentos les llevó a reclutar al baterista Bev Bevan. Un par de años tras su fundación, Wood partiría por otros caminos quedando Lynne como el absoluto líder de la banda, no sólo componiendo casi todos los temas de la banda sino también los arreglos y la producción de su dilatada obra.
Para esta segunda etapa (1974-1982), ELO era un septeto conformado por los cellistas Mike Edwards y Hugh McDowell; el violinista Mik Kaminski; la sección rítmica del baterista Bev Bevan y el bajista Mike de Albuquerque; el teclista y guitarrista Richard Tandy; y Jeff Lynne. En este repertorio participaron también Peter Forbes-Robertson en la narración y los arreglos orquestales y corales de Louis Clark.
El disco que nos ocupa está conformado por diez temas que surgen como una respuesta a la constante crítica del padre de Jeff quien era un ávido amante de la música clásica y que consideraba la música de ELO carente de melodía.
Eldorado fue grabado en De Lane Studios, Londres. A lo largo de sus casi 39 minutos, el grupo exhibe una clara influencia de un rock progresivo accesible, esta vez con una historia que contar.
Ocupando los dos minutos y doce segundos iniciales, escuchamos “Eldorado Overture”, un instrumental con toda la grandiosidad de una historia por comenzar.
Seguidamente ELO nos interpreta una de sus clásicas canciones, “Can’t Get It Out of My Head”, en cuya estrofa inicial nos dice Lynne: “Medianoche en el agua / Vi a la hija del océano / Caminando sobre una ola, ella vino / Mirándome fijamente mientras decía mi nombre”
La melodiosa pieza representa un punto cumbre en la obra de la banda y junto a “Boy Blue”, la siguiente en este repertorio, conforman los dos temas que la agrupación publicó como sencillos.
“Boy Blue” inicia con una trompeta evocadora del Siglo 17 y cuya letra nos dice: “Hey Boy Blue, ¿no puedes oír todo el ruido? / Es para ti, toda la ciudad te está esperando allí / Vámonos, hay un espectáculo como nunca antes has visto / Bienvenido a casa, donde has estado todos estos años / Mira a tu alrededor, toda la multitud está llorando / Es tan bueno verte en las calles de tu ciudad”
Acto seguido es “Laredo Tornado” un tema mid-tempo de cierto temperamento oscuro, que en parte dice: “Días de verano, ¿adónde fuiste? / Me has decepcionado tanto / Las nubes llenan el cielo / Se acabó el sueño / Mi feliz coto de caza / Los búfalos salvajes jugaban y nunca vi un día lluvioso / Pero parece que los días de verano no volverán”
La primera parte del vinilo culmina con “Poor Boy (The Greenwood)», con ciertas reminiscencias a George Harrison. En esta pieza nos dice ELO: “Yo soy solo un muchacho pobre / del otro lado del lejano sur, y he viajado muchos días para llegar a este lugar y hacer mi parada / me uní a una alegre banda y bebí durante horas”
“Mister King” abre el lado B con un motivo, que sin duda, muestra la influencia de The Beatles durante su etapa final. “Across The Universe” de Let It Be (1970) para ser exactos.
“Nobody’s Child” es el segundo surco del lado B. Como el resto del disco, la ejecución de las cuerdas en ELO fue definitoria en crear el estilo del grupo y una identidad claramente construida.
Luego nos dejamos seducir por un poco de rock ‘n’ roll en “Illusions In G Major” donde no solamente la guitarra es protagónica sino también los vientos. A diferencia de otros discos, Jeff Lynne, optó por primera vez en contratar una orquesta real sin emplear artificio alguno.
“La luz del día llega a los que viven / Pero los que mueren, nunca ven el sol / Brillando a través del cristal de su ventana / Mueren”, nos canta el multi-instrumentista.
La banda hace sentir la influencia de The Rolling Stones
Surge entonces el tema título cuyos versos en parte van: “Aquí viene otro día solitario / Jugando el juego, navegaré en un viaje sin retorno / para ver si la vida eterna está destinada a existir, y si encuentro la clave, para el sueño eterno”
La grandiosidad del final la apreciamos en “Eldorado Finale” en la cual pareciera repetirse el motivo inicial, pero con un toque un tanto lúgubre.
Vale citar que la imagen de la portada nos refiere a aquel filme de la niña, el hombre de hojalata, el de heno y el león. ¿Qué relación hay?
Escuchemos.
Leonardo Bigott
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