En febrero de 1969 fue publicado el fabuloso doble álbum de los hermanos Gibb, el cuarto de impacto internacional
Bee Gees
Odessa
Polydor Records. 1969. Inglaterra
Bee Gees representa una de las historias más exitosas del universo pop-rock. Formada por los hermanos Gibb en 1958, la recordamos por una cadena de exitosas canciones a finales de los 60 y comienzos de los 70.
Originario de Isle of Man, este estupendo trío vocal de padres ingleses, vivió en Chorlton, Manchester, Inglaterra, hasta finales de los 50. Su dilatada historia abarca cuatro etapas que van desde 1958 hasta 2012.
Su concepto musical comenzó en 1955 con The Rattlesnakes, una banda de skiffle y rock ‘n’ roll que el trío formó antes de mudarse a Redcliffe, Australia. El grupo es principalmente conocido por el distintivo vibrato de Robin Gibb†, cuya voz líder hallamos en los primeros éxitos, y el falsetto de Barry Gibb, cuya voz recordamos en las exitosas canciones del segundo lustro de los 70 (era disco music).
Y una tercera voz representada por Maurice Gibb†, más dado a las increíbles armonías.
El trío no sólo componía e interpretaba sus temas sino que también escribía y producía exitosas canciones para otros artistas, convirtiéndose en uno de los grupos más influyentes de la música popular y en ocasiones referidos como The Disco Kings, Britain’s First Family of Harmony y The Kings of Dance Music.
De seguro recuerdas la banda sonora del film Saturday Night Fever (1977) o temas como “Jive” y “Nights on Broadway”.
Odessa es el sexto disco del trío -cuarto de alcance internacional desde el retorno a Inglaterra con Bee Gees’ 1st (1967), y representa tal vez el álbum más osado de los hermanos Gibb, dada su naturaleza de múltiples estilos que van del pop barroco al pop progresivo con tintes de música country y música de cámara.
Producido por Robert Stigwood† (Hair, Jesus Christ Superstar), este hito discográfico cuyas intenciones apuntaban a una obra conceptual, fue grabado en los estudios IBC y Trident de Londres y Atlantic de Nueva York entre julio y diciembre de 1968.
Lanzado como álbum doble, el disco da inicio con el tema título donde el trío hace sentir un poco la experimentación con la música de cámara.
Con Paul Buckmaster† al cello, en sus versos escuchamos una ficticia historia que en parte dice: “14 de febrero de 1899 / El barco británico Verónica se perdió sin señales / Baa, baa, oveja negra, no tienes lana / El capitán Richardson se dejó una esposa solitaria en Hull”
El álbum continúa con la cadenciosa “You’ll Never See Me Again”, pieza donde el trío mantiene el pequeño grupo de cámara para decirnos: “Cada palabra ha sido dicha / Es demasiado tarde para cambiar tus costumbres / Se han roto demasiados votos / No puedes esperar que un alma se quede / Crees que puedes pararte y mentir”.
El primer lado del disco cierra con “Black Diamond”, interpretada por Robin quien nos dice de un sueño sobre un lugar distante
“Marley Purt Drive”, con Bill Keith† al banjo, abre la parte dos del primer disco con unas partes vocales atractivas.
A este tema le siguen “Edison” y “Melody Fair”, esta última, una de las más conocidas del álbum. Cantada por Barry y Maurice, escuchamos: “¿Quién es la niña con la cara de llanto mirando millones de carteles? / Ella sabe que la vida es una carrera a pie / Su rostro no debería mostrar ninguna línea / Melody Fair, ¿no te peinas? / Tú también puedes ser hermosa / Melody Fair, recuerda que eres sólo una mujer / Melody Fair, recuerda que eres sólo una niña”
Los dos temas restantes para cerrar el primer disco son “Suddenly” y la más rockera “Whisper, Whisper” con Vince Melouney en la guitarra.
El segundo disco inicia con “Lamplight”, otra de las más recordadas del disco que en parte de sus versos dice: “Entonces puedo terminar / Tenía cosas que comprar / Cierro mis ojos / Sin embargo, no sé por qué / Le di dinero, dije que conocía a alguien / Y ella dijo que no tardará…”
Sigue la más romántica “Sound of Love”, donde el piano da las primeras notas, las cuerdas destacan y Barry nos canta: “Por eso todas las noches rezo / Sólo dame a alguien para mi vida / Me siento un payaso / La gente intenta restarme importancia / Y hay una cosa que nunca encontré / El sonido del amor”
Luego, un poco de country music en “Give Your Best” con Bill Keith nuevamente al banjo y el violín de Tex Logan†.
Siguen “Seven Seas Symphony” y “With All Nations (International Anthem)”, dos temas instrumentales que cierran el lado A del disco 2.
;Los cinco temas de la última parte inician con “Laugh In Your Face”, una balada donde principalmente Barry canta: “El circo viene a verte / El elefante sonríe / Todo el mundo puede oírte decir que eso está pasado de moda / Mi hermano es amigable por razones, si yo soy igual / Sólo durante cuatrocientas estaciones todos vivimos bajo la lluvia”
Acto seguido “Never Say Never Again” donde las cuerdas dan ese toque cálido y delicado para dar paso a otro de los exitosos temas de esta obra a la que el tiempo le ha hecho justicia, “First of May”, pieza en la que Barry canta: “Cuando era chico / Y los árboles de navidad eran altos / Solíamos reírnos mientras otros jugaban / No me preguntes por qué / Pero el tiempo nos ha pasado / Alguien más se mudó desde muy lejos”
Finalmente los hermanos Gibb finalizan con un instrumental titulado “The British Opera”, una pieza de hermosa grandiosidad e idónea para concluir esta joya discográfica.
Una edición de lujo contentiva de tres CDs fue publicada por Reprise Records en 2009.
Recordemos aquellos días de glorioso armónico pop barroco.
Leonardo Bigott
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Música de Bee Gees en Estados Unidos
