En julio de 1973 fue publicado el tercer disco de la banda italiana de progrock, obra conceptual inspirada en El clavecín bien templado de Johann Sebastian Bach
Il Rovescio Della Megdalia
Contaminazione
(di alcune idee di certi preludi e fughe de ‘Il Clavicembalo ben temperato’ di J. S. Bach)
RCA Records. 1973. Italia
Uno de los álbumes esenciales de la movida progresiva italiana es el que nos ocupa. Fundada en 1970, esta recordada banda originaria de Roma produjo tres álbumes entre 1970 y 1973, debutando con la obra conceptual La Bibbia cuya música musicalmente ligada al hrad rock esta basada en antiguos fragmentos de La Biblia.
Para este disco el quinteto estaba conformado por el baterista Gino Campoli, el bajista Stefano Urso, el teclista Franco Sabbatino, el guitarrista Enzo Vita y el vocalista/percusionista Pino Ballarini.
Conocido simplemente bajo el nombre de Contaminazione, este disco de claros colores y texturas barrocas empleó una orquesta clásica arreglada, dirigida y producida por el músico y director de origen argentino, Luis Enrique Bacalov†, reflejando además en su concepto musical la influencia del súper trío Emerson, Lake & Palmer, dada la variedad de teclados y la dinámica tonal.
Franco, con un arsenal que incluye órgano Hammond B, armonium y sintetizadores VCS, ARP, Moog y Eminent, recrea superlativamente aquellos días de castillos, reyes y reinas con esta tentadora obra que también mezcla sus propias composiciones.
RDM, como es también conocida, nos mostraba su alta calidad interpretativa a lo largo de 13 piezas que rara vez alcanzan los 4 minutos a lo largo de poco más de 36 minutos que ocupan toda la obra.
Este disco, que fue publicado en su versión inglés en 1975, da inicio al repertorio con “Absent From This Consumed World”, un tema con un teclado de fondo y unas voces que dan un efecto descendente desde el cual irrumpe el redoble de la batería para cederle espacio a “Ora Non Ricordo Piú”.
Una reverberante sonoridad y algunas frases en crescendo son los instrumentos que dan soporte a una lírica que en parte va: “Ahora ya no puedo recordar ¿Qué música toqué? vi blanco y caí En la imagen de una imagen…
Seguidamente la banda nos ofrece “Il Suono Del Silenzio”, un intenso tema donde destaca la sección de cuerdas de la orquesta, el violín y el clavecín con la voz de Pino cantando: “La maravilla de Bach … de Bach Ríos y dibujos de Bach Tal vez soy el hijo de Bach…”
Vale mencionar la compacta sección rítmica de esta pieza donde el grupo coquetea con la psicodelia experimentando con diversas texturas y colores.
“Mi Sono Svegliato E… Ho Chiuso Gli Occhi” es el cuarto tema de este estupendo álbum que en sus cuatro minutos inicia con un órgano sostenido apoyando la voz de Pino y una dramática sección de cuerdas.
En este tema surge la guitarra eléctrica inesperadamente y la articulada voz de Ballarini nos canta: “Después de todo, no vivo allí, pero / Pero ¿por qué estoy aquí? /¿Por qué me encerraron aquí? / Porque para ellos soy como un niño extraño / Me levanté esta mañana / Y cerré los ojos / Y cerré los ojos cerré mis ojos…”
Continua el álbum con “Lei, Sei, Tu: Lei”, una acelerada pieza donde el grupo nos canta: “Ella, ella está ahí ¡Ella eres tú, ella! ellos están ahí esperándome / Él me vió Como allí esperándome lo gritó / Más allá de esperarme el soñó con eso / Más allá de esperarme el lo canto…”
El agudo violín es parte protagónica en este tema que es seguido de “La Mia Musica”, la más hermosa del repertorio hasta el momento.
El intro de piano y un órgano de carácter sacro son parte de los elementos que la conforman. “Ella está en mí y en ella está todo de mi / Nace y yo, me siento yo mismo / Y a la luz del pensamiento hasta un vago recuerdo se vuelve claro / Corro tras ella cuando se escapa, para hacerla mía otra vez / Para hacerlo de nuevo, sigue siendo mío”.
El punto medio es el sencillo tema “Johann”, una venia al genial compositor alemán creador de más de 200 cantatas, suites para cellos, conciertos y una dilatada obra que lo posiciona como uno de los tres grandes genios de la música universal junto a Ludwig Van Beethoven y Wolfgang Amadeus Mozart.
La pieza es el momento ideal para que Enzo muestre su talento: “Johann, Johann Sebastian Bach / Tuvo… veintiún hijos / Veinte, veinte, los crió / Uno, lo abandonó… en Escocia”
Luego escuchamos al sintetizador abrir en “Scotland Machine”, un tema fascinante con una dinámica característica de un buen tema progrock, es decir, una suerte de crisol sonoro del cual salen o caen multiples sonidos.
“¿Dónde estoy? ¡Amenazo! se calmó / Descansar Desperté ¡Pereceré! /solfeo Regresó ¡Celular 503 ahora es gratis para ti!, nos canta RDM en “Cell 305”, la siguiente pieza.
RDM inicia con Enzo en la guitarra clásica en lo que luego parece transformarse en un duelo entre guitarra y teclados.
El instrumental es seguido de “Contaminazione 1760”, el tema más corto del repertorio con 1:05 de duración. Si bien en el anterior se escucha la presencia de la trompeta, en este breve tema son las flautas las que destacan enteramente.
El rock se apodera de “Alzo Un Muro Elettrico”, un ambicioso tema con tintes de jazz latino y otros colores en cuyos versos escuchamos, Puse una pared eléctrica Alaketu É, Alaketu É Se abre un sol de órganos Alaketué, Alaketué ¡Ella está ahí! Ahora he llegado a mis sentidos Alaketué, Alaketué… voz yoruba que puede entenderse de varias formas según el contexto.
Ya llegando al final el órgano vuelve a hacer presencia en “Sweet Suite” con un volumen controlado creando una atmósfera sacra. Posteriormente entra la guitarra y sección rítmica repitiendo el vocablo yoruba de la anterior.
El álbum cierra con algunas notas de la Suite No. 1 In Sol Mayor, BMV 1007, obra que inspiró también al guitarrista Steve Hackett a componer el tema “Horizons”, incluido en el álbum de Genesis, Foxtrot de 1972. El tema fue bautizado con el nombre de “La Grande Fuga”
Es una de seis compuestas para solo cello por el genial músico fallecido en Leipzig, Alemania en 1750.
RDM se reformó en 1993, no obstante su más reciente disco, titulado Il Ritorno, fue publicado en 1995.
Viajemos en el tiempo para recordar a esta magnífica obra musical que consagró la vida artística de este excelente grupo y luego del cual el grupo no produciría más música en décadas.
Leonardo Bigott
