El concepto Sónar Week convirtió Barcelona en el epicentro de la electrónica mundial. 154.000 asistentes disfrutaron de más de 250 actividades en diferentes puntos de la ciudad vinculadas al arte, ciencia, tecnología y, cómo no, la música
Sónar Festival
Fira de Montjuïc / Fira Gran Via, Barcelona
13, 14 y 15 de junio de 2024
La música electrónica y la cultura digital fueron los ejes principales de la 31ª edición de uno de los festivales más icónicos de la ciudad Condal. Bajo el paraguas Sónar Week, donde convergen Sónar de Día, Sónar de Noche, Sónar+D y OFFSónar, la organización logró mantener su ratio de 70% de público nacional y un 30% internacional.
Lo que sí llamó mi atención fue el aumento de la asistencia a la edición diurna, donde cochecitos y niños con cascos de protección auditiva se mezclaban con el público adulto en la pista al aire libre del SonarVillage.
El auge de eso que llaman “tardeo” se hizo sentir en el festival, las ganas de empezar la fiesta desde temprano hizo crecer la asistencia en casi un 10% comparado con el año anterior.
Por el contrario, la concurrencia al Sónar de Noche disminuyó con respecto a la edición de 2023. Podríamos especular con las causas, pero mi opinión fue la falta de cabezas de cartel con reclamo más masivo. Que esto no se entienda como una queja, sino como un apunte a la oferta artística que el Sónar decidió brindar en el formato de noche.
El valor de los pioneros y aprovecharse de la nostalgia
Grandes nombres de la cultura club, cuyos inicios se remontan a finales de los años 80 y mitad de los 90 eran el reclamo de muchos asistentes que sólo querían evadir sus rutinas a punta de beats y baile.
Laurent Garnier, Danny Tenaglia, Kittin, Paul Kalkbrenner y Richie Hawtin, fueron algunos de esos pioneros de la electrónica cuyos sets elevaron el calor de los escenarios.
Otro guiño a la nostalgia lo protagonizó la dupla francesa AIR, quienes abducidos en una caja de luces rectangular que podría emular una nave espacial sacada del imaginario de Kubrick, interpretaron en su totalidad y en estricto orden los temas de su mítico álbum debut Moon Safari.
El Sónar de Noche les cedió su escenario principal para celebrar el 25 aniversario de canciones como “Sexy Boy” o “Kelly Watch the Stars”. La sorpresa fue que no estaba tan lleno como lo ameritaba la ocasión o como lo hemos vivido en años anteriores en el mismo escenario y misma hora.
Pero obviamente, esto no opaca el elegante performance de Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel, esta vez acompañados por un batería.
Las leyendas de la electrónica francesa, incluyeron en su repertorio otros temas imprescindibles de su carrera, como “Highschool Lover” perteneciente a la banda sonora de The Virgin Suicides, “Don’t be Light” y “Electronic Performers” entre otras.
Un espectáculo exquisito que posiblemente hubiésemos disfrutado más en un auditorio.
La burbujeante escena emergente en Sónar
El Sónar siempre brindará la labor de trampolín para algunos. Me pareció que este año con una oferta más reducida, pero sin dejar de ser interesante para los que se atrevían a visitar escenarios como el SonarPark durante el día o el SonarCar por la noche.
La gaditana Judeline fue uno de esos espectáculos que pocos se querían perder. Tal vez Lara Fernández no debería considerarse emergente ahora mismo, pues ya está firmada por Universal Music Group, pero sus directos al ser tan contados siempre despiertan interés.
La cantante, que apareció en el escenario de impecable blanco con dos cuernos transparentes en la cabeza, estuvo acompañada de dos músicos que le dieron soporte para interpretar algunos de sus temas más reconocidos: “Canijo”, “Zahara” y “2+1”.
También se marcó una versión acapella de “Tonada de luna llena” de Simón Díaz, que me gustaría pensar que viene por la influencia de su padre venezolano.
AMORE, fue otra de las artistas de la nueva escena del pop experimental español que despertó curiosidad. Y es normal, porque en sus canciones cuenta con colaboradores que ya han pisado el Sónar, como Ralphie Choo, Dinamarca o Simona. Con una puesta en escena bastante minimalista, la pianista murciana hizo gala de su voz y carisma.
Sónar como amplificador de escenas locales
Darle valor dentro del festival a lo que pasa durante todo el año en las noches de clubes, también es algo a destacar de esta edición. Celebrar a los colectivos que generan comunidad es una apuesta a aplaudir.
Durante los tres días subieron a los escenarios Tayhana, de las fiestas itinerantes Club Latinx, pasando por Verushka, una de las fundadoras de Me siento extraña, el colectivo provocador y radical BLEX y el trío audiovisual TORO entre otros.
Diversidad y diversificación de géneros
Satisfacer todos los gustos es misión imposible y más dentro un festival. Sabemos que en la electrónica hay muchos géneros y subgéneros, y tal vez es el momento de dar paso en los escenarios más grandes a propuestas como la de la DJ berlinesa Horsegiirl y su happy hardcore, o al hyperpop del surrealista Tommy Cash. Ambas actuaciones dieron mucho de qué hablar por salirse de lo que la mayoría espera de un festival como el Sónar.
Actuaciones a destacar
Sí, nos vamos a mojar. Enumeramos 5 actuaciones que nos llamaron la atención por su contenido, puesta en escena y energía:
- Gabber Eleganza: puede que no toleres más de 5 minutos del género musical, pero el espectáculo que se ha currado el productor italiano Alberto Guerrini bien merece que te quedes hasta el final. Su “Hakke Show” presentó a un grupo de bailarines que no pararon de realizar los movimientos energéticos que caracterizan a esta subcultura. El carisma del MC nos mantuvo arriba en todo momento
- Sevdaliza: Había mucha expectación para ver a la cantante iraní. Había público esperando su salida una hora antes. La compositora hizo gala de sus movimientos y voz, en compañía de un batería y un sintetizador. Conectó mucho con los asistentes, les agradeció su apoyo al tratarse de una artista independiente que lo necesita. Se atrevió a estrenar un tema y por supuesto no dejó de lado “Ride or Die”.
- Team Rolfes present “321Rule” live AV starring Lil Mariko: el estudio digital Team Rolfes cumplió íntegramente con la premisa del Sónar: música, innovación y creatividad. Ellos mismos lo describen como “representación teatral de club en tiempo real con títeres de realidad virtual y avatares de captura de movimiento”. Vemos en el escenario dos escritorios enfrentados con sus respectivos ordenadores, y múltiples pantallas para que los asistentes podamos seguir la acción. La invitada musical es la rapera Lil Mariko la cual va ataviada con los artilugios que capturan su movimiento. Hubo de todo, humor, música y experimentación.
- ASIANDOPEBOYS present “PHYSIS”: al genial Tianzhuo Chenle asignaron el espacio Stage+D (mi escenario favorito por ser el más experimental) donde montó una performance multidisciplinar de 6 horas, sí ¡6 horas de duración!. El artista contemporáneo estuvo acompañado de un elenco rotativo del mundo de la danza, músicos, el DJ japonés ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U. Una experiencia divida en varias partes, donde se rompió la cuarta pared.
- Olof Dreijer y Diva Cruz:lo primero que hay que recordar es que Olof es la mitad del mítico dúo The Knife. Y cuando te dicen que presentará un show con una percusionista colombiana sabes que tienes que estar ahí. La dupla no defraudó, intercambiaron puestos entre el set de percusión y los platos. Diva con una energía muy luminosa se metió al público en el bolsillo desde el primer minuto. El SonarVillage no paró de bailar al ritmo del baile funk, house e incluso logró colarse “Azúcar negra” de Celia Cruz.
El año que viene más y mejor, nos han dicho. Esperemos la próxima edición con ansias y te invitamos a la preventa del 2025 a un precio más bajo. Como adelanto nos han desvelado que habrá un concierto inaugural el jueves 12 de junio de 2025 en el Palau de la Música Catalana, con un repertorio de obras de Steve Reich y la compositora catalana Raquel García-Tomás a cargo de Frames Percussion, Lluïsa Espigolé y Helena Otero Correa.
Verónica Estrada
