La geografía musical latinoamericana es inmensa e intrincada y el 2025 trajo consigo una generosa y variopinta cantidad de material, entre el cual hemos escogido nuestros 60 discos favoritos
Si comparamos con la complejidad de años previos, el 2025 ha sido más complejo aún, en todos los ámbitos.
En Latinoamérica siempre se vive como en una montaña rusa en el ámbito político y económico, y en medio de esos embates se mueven los músicos, en una industria que ha crecido pero que sigue teniendo un amplio sector sumido en la independencia, como queda plasmado en gran porcentaje de nuestra selección.
La mayor parte de los discos que componen nuestra lista de favoritos son producciones independientes realizadas a través de pequeños sellos discográficos o directamente autoproducidos. Preparar esta lista requiere de mucha investigación y horas de escuchas para decantar el vasto contingente de música, por ello nos damos la oportunidad de que el año concluya totalmente y en los albores del nuevo año la hacemos pública.
Latinoamérica en su conjunto es una de las regiones que más músicos exporta, o bien de un país a otro internamente como hacia Norteamérica o Europa. Nuestra exploración no se limita a lo que se produce internamente en cada país, sino que hacemos seguimiento a músicos latinoamericanos esparcidos por el mundo, condición en la que los venezolanos se encuentran en mayoría.
Como es usual, nuestros “mejores” son en realidad nuestros favoritos producto de una cuidadosa decantación. Afuera quedan muchos más de los que conforman estas 60 recomendaciones.
Nuestro alcance incluye música electrónica, fusión en varias formas, psicodelia, folk, canción de autor, indie rock, cumbia psicodélica, shoegaze, dream pop, post punk, rock de autor y más, provenientes de Argentina, Perú, México, Brasil, Guatemala, Colombia, Chile, Uruguay, Ecuador y Venezuela.
Presentamos la lista de discos favoritos en orden alfabético con sus respectivos enlaces de audios completos, antecedida de una playlist (mejor en YouTube ya que incluye muchos videos) con una selección de temas de cada uno.
Lo mejor de 2025: 60 discos de Latinoamérica
Alejandra Cárdenas – A Body Like Home
Other People / Stem (Perú)
El segundo trabajo discográfico de la compositora peruana afincada entre Lima y Estados Unidos, profundiza en una canción íntima, minimalista y emocionalmente precisa. Liderado íntegramente por Cárdenas alias Ale Hop, el disco combina folk contemporáneo, texturas ambientales y una sensibilidad confesional que remite al hogar como espacio físico y emocional. Un álbum sereno y contenido, donde cada arreglo parece respirar junto a la voz.
Ana Fauna – Como dormida en la playa
Discos Peinados (México)
Proyecto liderado por la cantautora mexicana radicada en Guadalajara, Ana Fauna entrega aquí su primer larga duración, una colección de canciones de indie folk cálido y contemplativo. Con arreglos sencillos y una producción deliberadamente cercana, el disco se mueve entre la ensoñación y la introspección cotidiana. Como dormida en la playa destaca por su coherencia emocional y una escritura delicada que evita el exceso y apuesta por la honestidad.
Arath Herce – Musas en mi
Sony Music (México)
El nuevo álbum de estudio del cantautor mexicano Arath Herce, Musas en mi se inscribe en un pop contemporáneo de base melódica y sensibilidad confesional. Desde Ciudad de México, el artista construye un repertorio íntimo donde la voz y la narrativa emocional ocupan el centro. Con una producción pulida y arreglos contenidos, el disco funciona como una carta de presentación honesta, enfocada en la canción y la conexión directa con el oyente.
Arnaldo Antunes – Novo Mundo
Risco / Rosa Celeste (Brasil)
El prolífico musico y compositor, co-fundador de la legendaria banda Titãs y parte de Tribalistas, vuelve a demostrar una vitalidad creativa inagotable. Novo Mundo combina poesía concreta, canción popular brasileña y experimentación sonora con una producción abierta y luminosa. Acompañado por colaboradores habituales de la escena paulista -además de David Byrne y Marisa Monte, el disco reflexiona sobre transformación y presente desde una mirada madura pero inquieta. Un trabajo que confirma su relevancia histórica sin renunciar a la curiosidad artística.
Barbi Recanati – Único y nuestro
Autoeditado (Argentina)
Tercer disco solista de la artista bonaerense, Único y nuestro expande el universo emocional que Barbi Recanati viene construyendo desde una canción pop-rock intensa y personal. Grabado con una banda compacta y espíritu colectivo, el álbum equilibra melodías directas y letras de fuerte carga afectiva. Recanati reafirma aquí su liderazgo autoral y una identidad sonora que dialoga con lo alternativo sin perder cercanía.
Belafonte Sensacional – Llamas Llamas Llamas
Discos Ecole Cua (México)
La banda capitalina liderada por Israel Ramírez entrega uno de sus trabajos más sólidos hasta la fecha. Llamas Llamas Llamas es su cuarto álbum, y profundiza en un rock alternativo de pulso urbano, letras observacionales y un sentido del humor ácido. Con arreglos precisos y una producción cruda pero efectiva, el grupo refuerza su lugar como cronistas incómodos de la vida cotidiana mexicana.
Brageiki – Pawanayki
A Tutiplen Records (Perú)
Desde Cusco, Brageiki propone un cruce singular entre música andina, experimentación electrónica y exploración vocal. Pawanayki se construye como una experiencia ritual donde tradición y vanguardia dialogan sin jerarquías. Instrumentos ancestrales, paisajes sonoros y una fuerte conciencia territorial hacen de este disco una obra profundamente identitaria y contemporánea dentro del nuevo experimental latinoamericano.
Briela Ojeda – Andariega
Autoeditado (Colombia)
En su segundo larga duración, la cantautora bogotana amplía su lenguaje folk hacia terrenos más abiertos y viajeros. Andariega es un disco de tránsito, tanto geográfico como emocional, donde conviven la canción latinoamericana, el indie acústico y una escritura introspectiva. Con colaboraciones puntuales y arreglos sobrios, el álbum destaca por su sensibilidad narrativa y una voz que guía sin imponerse.
Bufo Borealis – Natureza
Zenyatta Records (Brasil)
Proyecto instrumental brasileño orientado al jazz funk orgánico, Natureza se articula como una serie de paisajes sonoros donde saxo, guitarra, batería y bajo dan forma a texturas naturales y ritmos con referencias a Miles Davis, Sly Stone y en ocasiones Morphine. Ideal para la escucha atenta, es un álbum que privilegia el detalle y la contemplación por encima de la estructura tradicional.
Camila Moreno – La primera luz
Autoeditado (Chile)
Séptimo álbum de estudio de una de las voces más inquietas de la música chilena contemporánea. La primera luz muestra a Camila Moreno en un registro expansivo, donde conviven pop contemplativo y una lírica introspectiva. Grabado entre Santiago y Ciudad de México, el disco apuesta por la transformación personal y sonora, reafirmando su capacidad para reinventarse sin perder una identidad profundamente autoral.
Candelabro – Deseo, carne y voluntad
Registro Móvil (Chile)
La banda santiaguina firma su tercer disco con una propuesta más directa y emocional. Deseo, carne y voluntad consolida su indie rock de guitarras angulares, vientos, voces vitales, letras urgentes y una energía contenida pero intensa. El grupo trabaja aquí una narrativa corporal y afectiva que conecta con la tradición alternativa chilena reciente, logrando un álbum cohesionado y honesto que gana fuerza con cada escucha.
Caracas Trío – Folklore
Autoeditado (Venezuela)
Este trío instrumental afincado en Nueva York y que conforman el vibrafonista Juan Diego Villalobos, el pianista Gabriel Chakarji y el baterista Daniel Prim, propone una lectura contemporánea de ritmos tradicionales venezolanos desde el jazz moderno. Folklore es su primer álbum, liderado colectivamente por músicos de amplia trayectoria y gran nivel, con invitados fantásticos como Orestes Gómez, Carlos Talez o Rafa Pino. Improvisación, precisión rítmica, libertad y respeto por la tradición conviven en un disco elegante y fluido, que funciona tanto como exploración académica como experiencia sensorial abierta.
César y su jardín – Corre y suelta los perros
Autoeditado (México)
Proyecto liderado por César Croda desde Xalapa, Veracruz, este disco se mueve entre el folk, la canción de autor, el folclore veracruzano, el son jarocho, el indie pop y el jazz, con una lírica de observación cotidiana cargada de ironía y ternura. Con arreglos sencillos pero efectivos, el álbum destaca por su frescura compositiva y una identidad que prioriza la cercanía emocional sobre el artificio.
Delamatu – Ficciones
Autoeditado (Colombia/Venezuela/México)
El proyecto que conforman las entidades Sunsplash (Alberto Stangarone, Venezuela), Lulannie (Jennifer Medina, Colombia) y Belmar (Juan Leonardo Torres, México) le ha dado forma a un exquisito proyecto en el que confluyen dreampop, breakbeats, electro pop, trip hop y ritmos latinos de manera natural y fluida.
Creado entre Guadalajara, Nueva York y Frankfurt by Venezuelan, el disco destila nostalgia y hedonismo al mismo tiempo.
Demencia Infantil – Monigote Cualquiera
Autoeditado (México)
Desde el circuito underground mexicano, Demencia Infantil -el nombre descoloca de entrada- entrega un álbum breve, directo y sin concesiones. Monigote Cualquiera es su tercer disco, una descarga de art-dance punk / no wave crudo con letras corrosivas y espíritu DIY. La banda combina humor negro, crítica social y energía visceral, manteniendo una tradición del punk experimental del período 1978-83 pero actualizada desde una mirada generacional y urbana.
Diego Lorenzini – ¿Y?
Uva Robot (Chile)
Uno de los autores más singulares de la nueva canción chilena presenta aquí su sexto álbum, con canciones según confiesa el autor realizadas a cuatro manos con diversos artistas cercanos. ¿Y? profundiza en un formato minimalista donde la voz, la guitarra y el silencio juegan un papel central. Con su habitual ironía existencial y una escritura afilada, Diego Lorenzini logra un disco íntimo y reflexivo que cuestiona certezas sin necesidad de grandes gestos sonoros.
Domingo Polenta – Buraco de luz
Paloma Records (Uruguay)
Segundo álbum del proyecto liderado por el músico uruguayo Vicente Tortarolo, quien se encarga de grabación, composición, guitarras criollas, eléctricas, bajo, percusión, sintes, samples y variados ruiditos.
Buraco de luz explora territorios entre la canción folk experimental, el tango, y el indie. El disco se construye a partir de texturas sutiles, estructuras abiertas y una lógica contemplativa. Con una producción austera y un fuerte sentido orgánico, la obra propone una escucha pausada y profunda, donde el detalle sonoro es clave.
El Café Atómico / Cactus Frank – El Viejo Continente / Marshall Umami / Panamericana Babylon
Autoeditado (Venezuela)
El músico venezolano también conocido como Víctor «Cactus Frank» Fernández aka Malibú Saturn aka Víctor Nawebone, mantiene una constante actividad desde su sede en la ciudad de Barquisimeto. Durante 2025 lanzó tres discos en los que de alguna manera aborda todas sus inquietudes musicales: garage rock, psicodelia, indie pop, post punk, música tropical, canción de autor siniestra, synth pop polvoriento, y experimentaciones varias tanto con instrumentación como la voz, muchas veces doblada, tratada con ecos, reverberaciones y delay.
Hay aquí una mina inagotable. Panamericana Babylon es un disco de 42 canciones con una extensión de 3 horas y media.
El resultado global resulta en un cuerpo de trabajo fascinante, bizarro de naturaleza y absolutamente personal
Ela Minus – Día
Domino Recordings (Colombia)
El segundo álbum de estudio de la artista colombiana afincada en Nueva York, Día amplía su propuesta de electrónica pop minimalista con un enfoque más luminoso y rítmico. Grabado y producido íntegramente por Ela Minus, el disco combina síntesis analógica, pulsos bailables y una voz íntima. Un trabajo coherente y refinado que confirma su lugar en la electrónica contemporánea global.
Fe Baca – Gestos Remotos
A Tutiplen Records (Perú)
La artista multidisciplinar limeña, María Fe Baca presenta su segundo álbum como una obra de experimentación sonora y conceptual. Electrónica abstracta, manipulación vocal y estructuras o convencionales construyen un disco introspectivo y atmosférico. Más cercano al art pop que a la canción tradicional, el trabajo destaca por su coherencia estética y su capacidad de sugerir sin imponer narrativas.
Frente Cumbiero – Inconcreto & Asociados
Salgaelsol & Discos Biche (Colombia)
El proyecto liderado por Mario Galeano, entrega aquí uno de sus trabajos más libres y experimentales, donde la cumbia dialoga con la electrónica, el dub/ska, la psicodelia, el jazz y la improvisación. Grabado entre Bogotá y otros puntos del continente, el disco celebra la mutación constante de la música tropical desde una perspectiva contemporánea y abierta.
Gabriel Ventura – Pra Me Lembrar de Insistir
Balaclava Records (Brasil)
Segundo álbum solista del músico paulista, este trabajo profundiza en una canción pop melancólica y expansiva. Pra Me Lembrar de Insistir combina arreglos sofisticados, guitarras suaves y una voz íntima que guía el relato emocional. Con una producción cuidada y colaboraciones puntuales del indie brasileño, el disco se afirma como una obra madura dentro de la nueva escena alternativa de São Paulo.
Hesse Kassel – La Brea
Autoeditado (Chile)
La banda chilena presenta su segundo larga duración con un sonido más denso y angustioso. La Brea se mueve entre el post-punk, math rock, post rock, el noise y el art rock, con letras oscuras y una instrumentación tensa. Grabado en Santiago, el álbum refuerza su identidad como uno de los proyectos más inquietos del underground local, apostando por la intensidad y la repetición como lenguaje expresivo.
Josi Costi – Joya
Autoeditado (Venezuela)
Proyecto solista liderado por el cantautor venezolano, Joya es su primer álbum de estudio. Desde una estética íntima y contemporánea, el disco se mueve entre el indie pop, la canción confesional y arreglos electrónicos sutiles. La voz ocupa un lugar central, guiando un repertorio emocionalmente directo y cuidado en los detalles. Un debut sólido que presenta una identidad clara y una sensibilidad melódica en construcción.
Juana Aguirre – Anónimo
Autoeditado (Argentina)
La cantautora argentina explora una canción desnuda y emocionalmente directa. Anónimo se construye desde arreglos mínimos, donde la voz y la letra ocupan el centro del relato. Con influencias del folk y la canción latinoamericana contemporánea, el álbum destaca por su honestidad y una interpretación sensible que privilegia la fragilidad como potencia expresiva.
Juan Wauters – MVD LUV
Captured Tracks (Uruguay)
Décimo álbum del cantautor uruguayo radicado en Nueva York, MVD LUV funciona como una carta de amor a Montevideo, siendo el primero que graba en su ciudad de nacimiento. Grabado en distintos espacios de la ciudad, el disco combina folk, pop lo–fi y grabaciones de campo, reforzando su carácter documental. Liderado íntegramente por Wauters, con ayuda de Leandro Aquistapacie, el álbum destaca por su espontaneidad, calidez y una mirada afectiva sobre el territorio y la memoria cotidiana.
Juana Molina – Doga
Sonamos (Argentina)
Décimo álbum de estudio de una de las figuras más influyentes de la música experimental latinoamericana. Doga profundiza en un lenguaje hipnótico donde loops orgánicos, electrónica sutil y estructuras circulares sostienen un clima envolvente. Grabado en Buenos Aires, el disco reafirma el control absoluto de Juana Molina sobre forma y textura, ofreciendo una obra austera y absorbente que crece con la escucha atenta.
José Manuel Aguilera – Tinta Roja y Negra
Ediciones El Fuego de la Memoria (México)
El histórico líder de La Barranca presenta aquí su quinto disco solista, una obra introspectiva y literaria. Tinta Roja y Negra combina rock sobrio, canción de autor y una lírica de gran densidad poética. Acompañado por músicos de amplia trayectoria, Aguilera construye un álbum reflexivo y elegante, donde la madurez creativa se traduce en precisión expresiva y profundidad emocional.
La BOA & Tony Allen – La BOA Meets Tony Allen
Planet Woo / Comet Records (Colombia / Nigeria)
Encuentro excepcional entre el colectivo bogotano y el legendario baterista nigeriano, co-creador del afrobeat cuando dirigía la banda de Fela Kuti en los 70. Este álbum registra sesiones donde afrobeat, jazz y groove tropical dialogan con naturalidad. Liderada por los músicos de La BOA junto al pulso inconfundible de Tony Allen, la obra captura un cruce generacional y geográfico único, celebrando la improvisación y el ritmo como lenguaje común. Un documento vibrante y profundamente vivo, más ahora con Allen fallecido.
La Cueva Soundsystem – Ciudad Vacía
Pish-Pin Records (Venezuela)
Ciudad Vacía es el prometedor álbum debut de la banda caraqueña, consolidada como una de las propuestas más singulares del rock alternativo venezolano en 2025. Liderada por Roger Diego Rondón (voz y bajo), junto a Eduardo Álvarez de Lugo (guitarra), Alan Chacín (teclados) -hijo de Caplís, bajista de Desorden Público- y Jesús Machado (batería), la obra transita entre la introspección y la crudeza emocional con guitarras directas, pasajes de blues y una lírica que refleja la nostalgia de una ciudad que se vacía
La Vida Bohème – Tierra de Nadie
Autoeditado (Venezuela)
El quinto álbum de estudio de la banda nacida en Caracas, refuerza su carácter político y visceral. Con un sonido que cruza post-punk, electro rock y rock alternativo, el disco refleja un momento de tensión y resistencia. Letras directas, producción afilada y una ejecución intensa, con invitados especiales, convierten este trabajo en una de las declaraciones más sólidas del grupo comandado por el vocalista, guitarrista y compositor Henry D’Arthenay
La Vida Secular – Va a haber que hacer un pozo
Senda Discos (Argentina)
Desde Buenos Aires, la banda entrega un álbum en el que consolida un indie rock de sensibilidad introspectiva y pulso generacional. Va a haber que hacer un pozo combina guitarras contenidas, letras existenciales y una producción sobria que prioriza el clima. El disco funciona como un retrato emocional de época, donde la incertidumbre se transforma en materia creativa sin caer en el dramatismo excesivo.
Lázaro Cristóbal Comala – El Terror
Autoeditado (México)
Proyecto liderado por el músico y productor de Durango, El Terror es una obra conceptual que cruza folk oscuro, experimentación y narrativa sonora. Grabado con instrumentación austera y un fuerte énfasis atmosférico, el álbum construye un relato inquietante y profundamente latinoamericano. La voz grave y los arreglos mínimos refuerzan una identidad sonora singular dentro del circuito independiente. La participación de Micah P Hinson en «Mariela» refuerza el discurso.
Lorelle Meets The Obsolete – Corporal
Autoeditado (México)
La banda tijuanense presenta su séptimo álbum, profundizando en una psicodelia densa y corporal. Corporal combina shoegaze, krautrock, post punk y noise con una producción envolvente que privilegia la repetición y la textura. Liderado por Lorena Quintanilla y Alberto González, el disco destaca por su coherencia conceptual y una intensidad física que confirma su estatus dentro del rock experimental latinoamericano.
Lucrecia Dalt – A Danger to Ourselves
RVNG Intl. (Colombia)
Noveno álbum de estudio de la compositora colombiana radicada en Berlín. A Danger to Ourselves es una obra de electrónica experimental, narrativa fragmentada y tensión conceptual. Con colaboraciones selectas -destacando David Sylvian, con quien forma pareja afectiva- y una producción precisa, el disco explora identidad, control y lenguaje desde una perspectiva abstracta pero emocional. Una pieza exigente y sofisticada que reafirma a Dalt como figura clave de la vanguardia internacional.
Nadar de Noche – Extrañamente
Anomalía Ediciones (Argentina)
La banda porteña firma su segundo álbum con una propuesta más definida y atmosférica. Extrañamente se mueve entre dream pop, shoegaze y canción alternativa, con capas de guitarras etéreas y una voz que flota sobre arreglos envolventes. El disco apuesta por el clima y la sutileza, consolidando una identidad sonora coherente dentro del nuevo pop independiente argentino.
Nicolás y Los Fumadores – Nochenegra
Autoeditado (Colombia)
La banda bogotana presenta una obra nocturna y contenida que refina su indie rock de extracción post punk de guitarras sobrias y letras introspectivas. Nochenegra se mueve entre la melancolía urbana y una narrativa cotidiana, con arreglos precisos y una producción cálida. El disco consolida al grupo como una de las propuestas más coherentes de la escena alternativa colombiana reciente.
Niños del Cerro – Alma Tadema
Autoeditado (Chile)
Quinto álbum de la banda santiaguina, Alma Tadema expande su universo sonoro hacia una estructura más fragmentada y conceptual. El disco combina art rock, indie y momentos de experimentación, manteniendo una fuerte identidad lírica. Con un trabajo colectivo sólido y una producción ambiciosa, Niños del Cerro reafirma su lugar como uno de los proyectos más inquietos del rock chileno contemporáneo.
No habrá Final Feliz – Ideas Diarias Vol. 6
Autoeditado (México/Ecuador)
Sexta entrega de una serie que funciona como diario sonoro y manifiesto estético. Ideas Diarias Vol. 6 continúa explorando una mezcla de minimalismo, chamber music y experimentación casera. Liderado por un enfoque radicalmente DIY, el proyecto apuesta por la inmediatez y la repetición como lenguaje, ofreciendo un retrato sofisticado del pensamiento cotidiano llevado al sonido.
Nyron Higor – Nyron Higor
Far Out Recordings (Brasil)
Álbum homónimo y segundo trabajo de estudio del músico brasileño, donde soul, MPB, bossa y psicodelia se entrelazan con elegancia. Grabado en Río de Janeiro, el disco destaca por sus arreglos orgánicos, líneas de bajo cálidas y una interpretación vocal contenida. Con una producción refinada, Nyron Higor consolida una propuesta atemporal que dialoga con la tradición sin nostalgia.
Pelados – Contato
Risco (Brasil)
La banda paulista presenta su tercer álbum, profundizando en un indie rock directo y emocional. Contato combina guitarras, ritmos precisos -que no simples-, trabajadas armonías vocales y letras que exploran vínculos personales y distancia afectiva. Con una producción clara y sin artificios, el disco apuesta por la canción como núcleo expresivo, consolidando a Pelados como una presencia muy llamativa dentro del indie brasileño actual.
Perez – Nuestra forma de bailar
PerezArg (Argentina)
El sexto álbum del grupo porteño, Nuestra forma de bailar refuerza su identidad dentro del pop independiente argentino. El disco se apoya en melodías claras, arreglos luminosos, ritmos urgentes, latigazos de guitarras y letras de tono introspectivo pero accesible. Con una producción pulida y espíritu colectivo, Perez logra un trabajo cohesivo que dialoga con la tradición pop local desde una sensibilidad contemporánea.
Raul Monsalve y Los Forajidos – SOL
Olindo Records (Venezuela)
Liderado por el bajista y compositor caraqueño afincado en parís, Raúl Monsalve, este es el cuarto álbum del proyecto. SOL fusiona jazz, funk, ritmos afrocaribeños y música venezolana en un formato expansivo y bailable, con toques psicodélicos. Grabado con una banda multicultural, el disco destaca por su energía colectiva, virtuosismo y una visión contemporánea de la música afro-latina.
Monsalve prosigue su brillante carrera, abriéndose paso con personalidad y talento en el multicolor universo de la música de fusión
Rsosela – Dijo que me amaba y yo di vuelta la mirada
Vrisille Records (Chile)
Segundo larga duración del proyecto chileno, este álbum profundiza en un indie pop introspectivo y emocionalmente directo. Desde Santiago, el artista construye canciones de estructura sencilla envueltas en efectos y dosificada distorsión, y letras cargadas de vulnerabilidad. La producción prioriza la cercanía y el clima, reforzando un relato íntimo sobre afectos, distancia y silencio. Un disco coherente que consolida una voz personal dentro del pop alternativo chileno.
Santiago Motorizado – El retorno
(Argentina)
Primer álbum solista de Santiago Barrionuevo, líder de Él Mató a un Policía Motorizado. El retorno se mueve entre el rock clásico, la balada y la canción introspectiva, con una narrativa marcada por la memoria y el paso del tiempo. Acompañado por músicos cercanos, Santiago Motorizado presenta un disco honesto y directo, donde la voz y la emoción sostienen todo el peso expresivo.
Sebastián Rojas – En la orilla
Buh Records (México)
El trompetista. cantante y compositor chileno residenciado en México, Sebastián Rojas entrega aquí una obra de música experimental y electroacústica. En la orilla trabaja con texturas mínimas, silencios y procesos sutiles, construyendo un paisaje sonoro contemplativo. El álbum destaca por su precisión formal y una sensibilidad que sitúa la escucha como acto activo y reflexivo.
Sessa – Pequena Vertigem de Amor
Mexican Summer (Brasil)
El tercer álbum del músico brasileño radicado en Nueva York, Pequena Vertigem de Amor, profundiza en una MPB minimalista, nocturna y elegante. Guitarras suaves, arreglos sutiles y una interpretación vocal íntima construyen un disco de gran cohesión estética. Sessa confirma aquí una voz autoral singular, capaz de actualizar la canción brasileña desde una perspectiva global y contemporánea.
Siglo Vacío – Esto carecería de sentido sin una contraparte
Personas Particulares Malvadas (México)
Desde México, Klaus Sour con su proyecto Siglo Vacío presenta una obra personal en la que interpreta toda la instrumentación, además de la voz. El disco combina teclados minimalistas, ritmos casi de juguete y letras existenciales que dialogan con la alienación contemporánea. Con una producción austera y una identidad sonora bien definida, Sour construye un trabajo coherente -complemento del EP ✹, fragmentado y emocionalmente contenido que gana profundidad con cada escucha.
Silvana Estrada – Vendrán suaves lluvias
Glassnote Music (México)
En el tercer álbum de estudio, Vendrán suaves lluvias, Estrada profundiza en una canción de raíz latinoamericana atravesada por arreglos orquestales y una interpretación vocal de gran sensibilidad. Grabado entre México y Estados Unidos, el disco combina intimidad y amplitud sonora, abordando temas como la pérdida, el cuidado y la transformación. Una obra madura, intuitiva y emotiva que reafirma su lugar central en la canción contemporánea y que nació en medio de conflictos personales.
Singlelito – Non-Consciousness
aMARXÉ (Colombia)
Quinto álbum del joven músico colombiano Juan J. Pinto alias Singlelito, publicado con apenas 19 años, Non-Consciousness se inscribe claramente en el rock progresivo de raíz setentera, con una fuerte influencia del Sonido Canterbury. El disco destaca por su ambición compositiva, cambios de ritmo, pasajes instrumentales elaborados y un notable dominio técnico. Desde Colombia, Singlelito construye una obra compleja y coherente que sorprende tanto por su madurez artística como por su identidad progresiva bien definida. Un aspecto mejorable: la voz.
SORRYNOTSORRY – The Other Side
Autoeditado (Venezuela)
Proyecto anclado en Nueva York comandado por los venezolanos Andrés Cottin y Samantha Dagnino orientado al electro rock psicodélico y el pop experimental. The Other Side combina ritmos aletargados, beats electrónicos, atmósferas sensuales y hedonistas y una narrativa introspectiva que mira hacia el interior sin perder pulso rítmico. Con una producción cuidada y un enfoque contemporáneo, el disco se posiciona como una propuesta sólida dentro de del electro rock latinoamericano reciente.
The Polar Dream – Alma Gris
Atajos del Norte (México)
La banda mexicana profundiza en un sonido expansivo que mezcla psicodelia, folk, krautrock, world music y shoegaze. Alma Gris se construye a partir de capas de guitarras etéreas, voces difuminadas y un clima introspectivo constante. El disco apuesta por la continuidad emocional más que por el contraste, logrando una obra coherente y envolvente que consolida su identidad dentro del rock alternativo latinoamericano.
Titanic – Hagen
Unheard of Hope (Guatemala / Venezuela)
Proyecto binacional conformado por la inquieta cellista y vocalista Mabe Fratti y el fantástico guitarrista y compositor Héctor Tosta aka I. La Catónica, que explora territorios entre el rock experimental, la electrónica y la improvisación.
Hagen es su segundo disco, una obra aventurada y fragmentaria donde el sonido se desarrolla de forma orgánica. Con una producción cuidada y un enfoque lleno de riesgo, el álbum destaca por su carácter cinematográfico y una narrativa abstracta que invita a la escucha profunda. Participa Nathan Salon en batería y programaciones.
Tomates Fritos – La Bella City
Autoeditado (Venezuela)
La histórica banda venezolana presenta su primer álbum con material propio en nueve años, reafirmando su vigencia dentro del rock alternativo latinoamericano. La Bella City combina melodía, guitarras limpias, teclados ochenteros y una lírica urbana cargada de ironía y sensibilidad. Grabado entre Puerto La Cruz y Caracas, el disco muestra a un grupo maduro que sigue dialogando con su tiempo a pesar de todas las vicisitudes sufridas en Venezuela sin perder identidad ni frescura.
Young Messi – La Inocencia de Creer
Lacreu Records (Venezuela)
El debut del proyecto liderado por el músico venezolano Arturo Francisco Ríos, La Inocencia de Creer se mueve entre el pop alternativo, la electrónica suave y la canción introspectiva. El disco explora la vulnerabilidad emocional desde una estética contemporánea y cuidada. Con arreglos sutiles y una producción envolvente, el álbum destaca por su cohesión y una sensibilidad melódica constante, con una coherencia casi milagrosa dado el proceso de grabación durante muchos años comenzado en Caracas y continuado en Lille, Barcelona, Londres, Madrid, Miami, México, Bilbao y Buenos Aires, con muchos amigos músicos -también migrantes- involucrados en el proceso.
Xavier Losada – La Danza del Olvido
Autoeditado (Venezuela)
El pianista y compositor venezolano ha mantenido una sólida y coherente carrera musical ajena a directrices de cualquier tipo. Orientado a la música experimental y electroacústica, Xavier Losada presenta aquí un trabajo especialísimo que une música y literatura. La Danza del Olvido articula texturas abstractas, procesos repetitivos y una narrativa sonora que exige concentración, que va ligada a la historia contada por el autor.
El disco propone una escucha atenta, donde el tiempo y el silencio juegan un rol central, consolidando una obra de fuerte identidad conceptual, que funciona independiente de la obra literaria, pero que en definitiva debe ser entendida como una banda sonora. No es nada habitual este doble formato (en vinilo y libro, configuración ideal), pero en el caso de Losada, acostumbrado en sus comienzos a musicalizar obras de teatro, funciona muy bien.
Waikiflow – Kenon
Autoeditado (Chile)
El proyecto del saxofonista, compositor y docente de origen mapuche se adentra en terrenos del jazz, la música afrolatina y chilena de manera brillante, acompañado de una serie de músicos de alto nivel provenientes de varias ciudades chilenas y también Dakar.
La fusión entre vientos, variada percusión africana y caribeña, piano y elementos indígenas, hacen de este un prometedor comienzo
Wayku – Selva Selva
Buh Records (Perú)
Proyecto peruano que fusiona electrónica, cantos amazónicos y música experimental. Selva Selva es una obra que explora territorio, memoria y sonido desde una perspectiva contemporánea. Ritmos orgánicos, paisajes sonoros y un enfoque respetuoso hacia las tradiciones convierten el disco en una propuesta inmersiva y singular dentro de la electrónica latinoamericana actual.
We The Lion – Songs 4 BBQ’s
Autoeditado (Perú)
El quinto álbum del proyecto limeño que comanda Alonso Briceño presenta un registro relajado y luminoso. El disco se mueve entre el indie folk y el pop acústico, con canciones directas y un espíritu cercano a propuestas como Fleet Foxes, Grizly Bear o Midlake. Grabado con un enfoque colaborativo, el álbum destaca por su calidez y una narrativa cotidiana que refuerza el carácter accesible y honesto del proyecto.
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