En la inmensa geografía musical latinoamericana el 2023 produjo una fabulosa muestra de talento, de la cual hemos escogido nuestros discos favoritos
Si algo tiene Latinoamérica es su complejidad y variedad, un universo de naturaleza mestiza en la que confluyen culturas, visiones, migraciones, sincretismo, problemas sociales, políticos y económicos de envergadura, todo lo cual influye en la existencia de un crisol musical de amplias proporciones.
Buena parte de lo que se proyecta en el mundo con mayor fuerza y constituye el “mainstream”, es apenas un pequeño porcentaje de todo lo que se cuece en cada uno de los países. Cada año se produce una inmensa cantidad de material, pero desafortunadamente mucho de eso burla los radares por falta de recursos para una adecuada promoción.
La mayor parte de los discos que componen nuestra lista de favoritos son producciones independientes realizadas a través de pequeños sellos discográficos o incluso autoproducidos. Preparar esta lista requiere de mucha investigación y horas de escuchas para decantar el vasto contingente de música.
Como siempre, nuestros “mejores” son en realidad nuestros favoritos producto de una cuidadosa decantación. Afuera quedan muchos más de los que conforman estas 50 recomendaciones.
Nuestro alcance incluye música electrónica, fusión en varias formas, post rock, psicodelia, folk, canción de autor, indie rock, cumbia psicodélica, shoegaze, dream pop, post punk, rock de autor, world beat y más, provenientes de Argentina, Perú, México, Brasil, Guatemala, Colombia y Venezuela, el país origen de Ladosis.
Presentamos la lista de discos favoritos en orden alfabético con sus respectivos links de audios completos, antecedida de una playlist con una selección de temas de cada uno
Lo mejor de 2023: 50 discos de América Latina
Adrian Van Woerkhom
Vangelis: In Memoriam
Venezuela / Autoeditado
Electrónica
El versátil músico, compositor y productor venezolano tomó la decisión de grabar un tema para homenajear a una de sus grandes influencias, el griego Vangelis, y terminó concibiendo un álbum de diez piezas de gran emotividad
Con elementos cercanos a la estética de Vangelis y aderezado con ingredientes ligados al estilo de Van Woerkhom e ingredientes venezolanos, este es el tipo de trabajos que dignifica el concepto de disco tributo.
Ale Hop & Laura Robles
Agua Dulce
Perú / Buh Records
Experimental / Tribal / Etnotrónica
Las peruanas afincadas en Berlín, Alejandra Cárdenas aka Ale Hop y Laura Robles, han emprendido un primer viaje juntas en el que deconstruyen los ritmos tradicionales de la costa peruana en los que el cajón juega un papel fundamental.
Agua Dulce es el nombre de la popular playa de Lima cercana a donde ambas vivieron su niñez, sin conocerse. Años después, muy lejos de esa playa, Robles con un cajón de fabricación propia y Cárdenas con guitarra eléctrica y diversos recursos electrónicos han decidido explorar esa compleja tradición rítmica afro-peruana, con el cajón como símbolo de resistencia, experimentación y transformación.
Aunque el punto de partida es la tradición, el resultado es evidentemente osado y futurista
Alejandro Elizondo
Axis
México / Abstrakt Muzak
Ambient / IDM / Minimal Techno
El músico mexicano -miembro esencial de varias bandas, entre ellas Los Mundos, parte también de esta lista de favoritos 2023- desarrolla en solitario un sonido electrónico de alta factura.
Con influencias que van de Kraftwerk a Plastikman, pasando por Cluster, Nils Frahm, Murcof, Ryuichi Sakamoto y algunos más, Elizondo desarrolla un envolvente trabajo de ocho piezas cuidadosamente grabadas y mezcladas en su estudio Las Dunas en Baja California.
Alex Figueira
Mentallogenic
Venezuela / Auto editado
Fusión psicodélica
El músico, DJ y productor luso-venezolano afincando en Amsterdam, lleva años explorando las posibilidades que surgen de mezclar elementos de la música tropical, los ritmos afrocaribes, el soul, el funk y la psicodelia. Así lo comprobamos con Fumaça Preta y Conjunto Papa Upa.
En Mentallogenic aborda de manera solista ese amplio universo que enlaza el bugalú con el calipso, el afrobeat con el songo, el dub con el folclore venezolano, la cumbia con el son, la chicha peruana con el spaghetti western y mucho más
Amor Muere
A Time to Love, A Time To Die
México / Guatemala // Scrawl Records
Experimental
Una de las grandes sorpresas de 2023 lo representa este cuarteto conformado por cuatro vanguardistas jóvenes mujeres, con un peso específico propio de tal naturaleza que ha producido una increíble sinergia.
Son ellas, la cellista, cantante y compositora guatemalteca residente en México, Mabe Fratti (una asidua de nuestras listas recientes), y las también compositoras y experimentalistas mexicanas Camille Mandoki, Concepción Huerta y Gibrana Cervantes.
A Time to Love, A Time to Die es un fabuloso ejercicio de libertad creativa traducido en cinco temas (el último de 19 minutos) en los que se conjugan la improvisación con violín, cello, sintetizadores, voces y manipulación de cintas.
A veces inquietante, en otras evocador y en esencia, retador
Austin TV
Rizoma
México / Sonidos Lindavista
Post rock
La reaparición de la banda de post rock instrumental de Ciudad de México no podía ser mejor. Tras una larga pausa discográfica de más de una década, Rizoma encuentra al quinteto -cuyas identidades se esconden detrás de pseudónimos, máscaras y disfraces al estilo The Residents o Devo- en un estado de forma excepcional.
De los pasajes de tenso sosiego a las explosiones guitarreras a lo Mogwai o Explosions in the Sky, en este disco todo está en su sitio, con una base rítmica sólida, sintetizadores y Mellotron llenando espacios, el fantástico violoncello de Mabe Fratti en dos temas y un par de evocadores diálogos
Bike
Arte Bruta
Brasil / Before Sunrise Records – Quadrado Mágico
Rock psicodélico
La banda de São Paulo que conforman Julito Cavalcante (voz, guitarras, garabiroba), Diego Xavier (voz, guitarras), Daniel Furnega (batería, percusión), João Gôuvea (bajo, sintetizadores, armonio) y Guilherme Heid (guitarra eléctrica, sintetizadores), ha dado forma a uno de los discos de rock psicodélico más interesante del panorama brasileño y del resto de Suramérica.
Con elementos de Hawkwind, Steve Hillage, Kikagaku Moyo y otros, Bike se pasea por los años 70 y se viene al presente, logrando que esas influencias sea meras referencias para ubicar el contexto en el que se maneja su adictiva música.
Búho Ermitaño
Implosiones
Perú / Buh Records
Rock psicodélico
El segundo álbum del sexteto peruano que conforman Leo Panda (sintetizadores, theremin, bajo), Franz Núñez (guitarra eléctrica, flauta, voz, sintetizador), Irving Fuentes (charango, bajo, talkbox), Diego Pardo (guitarra eléctrica, voz, bajo), Ale Borea (loops, efectos, percusiones) y Juan Camba (batería, percusión), es una fantástica travesía por los sonidos psicodélicos con referencias andinas, space rock y krautrock.
La banda se mueve por terrenos que emparentan los viajes cósmicos y alucinados de Gong, el rock latino de Santana en sus comienzos, la psicodelia con elementos étnicos de Embryo y más.
Calequi y Las Panteras
Mezcla Rica
Argentina/España // Autoedidado
Fusión / Latam Beat
Cualquiera que haya asistido a un concierto de Calequi (Javier Zarember Calequi) y Las Panteras (Luisa Corral y Lauri Revuelta), habrá comprobado la notable capacidad de fusionar ritmos y cadencias latinoamericanas (cumbia, merengue, candombe) con afropop, funk y rock, y algo de dub y folk.
A diferencia del trabajo solista anterior que Calequi fue concibiendo en tiempos de pandemia, lanzando temas inconexos entre sí y luego juntando un puñado para el disco Gualicho, este Mezcla Rica es un trabajo conceptual que fluye en un orden establecido y se va paseando por el crisol musical de Latinoamérica (cada canción se identifica con una ciudad), acompañado de una serie de nombres de gran peso específico como Jorge Drexler (con quien toca guitarra), Niña Lobo, Kevin Johansen, Gaby Moreno, Joao Cavalcanti, Francisco El Hombre, Miryam Latrece, Xoel López, Lorena Blume y más.
Sin duda, este es uno de los proyectos anclados en Madrid al que nadie debe dejar pasar.
Combo Movox
El Álbum
México
Indie pop- rock / Discos antiDOTO
Desde hace unos años la vocalista Zaira Franco y el polifacético músico y compositor Rafael González aka Sr. González (ex Botellita de Jerez, productor, promotor, escritor de los tres volúmenes Historia del Rock Mexicano, y más) han llevado adelante este proyecto que finalmente, luego de una buena cantidad de singles y vídeos, publicó el primer LP, en una producción muy cuidada.
Quince temas conforman este esperado álbum, moviéndose entre el pop con elementos funk, reggae, rock, blues y espíritu bailable, con temáticas que van desde la universalidad del amor a cierta combatividad social.
Franco y González han incorporado a varios músicos veteranos de la escena indie mexicana como Fratta, Eduardo Dyer e Iker Moranchel, para terminar de redondear el sonido
Culto Oculto
Puticlub
Venezuela / Music Mangiatore
Bolero dark / Indie rock
Como ya escribimos en la reseña (leer aquí), el de la banda nacida en Caracas, Culto Oculto, es uno de los más bienvenidos retornos de 2023. Veinte años sin disco (aunque hubo una versión distinta de Puticlub que estuvo disponible por poco tiempo en streaming), es un período de tiempo demasiado grande para una banda independiente.
Pero, José Henríquez, Sydney “Gato” Reyes, José Juan Sanguinetti y Paulo de Oliveira, afincados en Toledo, Ciudad de México y Bogotá, han regresado con los brios desbocados y un alto grado de inspiración, apoyados por el emblemático cantautor y escritor español Javier Corcobado, sin duda, inspiración musical desde antes de este largo hiato.
Daniel Brita
Britadeira
Brasil / Amplifica Records
Art rock / Avant jazz
El multiinstrumentista y prolífico productor que ha trabajado con artistas brasileños de todo tipo , ex bajista de la banda hardcore Lobotomía, lanzó este auténtico tsunami concebido entre 2019 y 2022.
Con participaciones muy especiales de Thiago França, Alzira E., Evandro Camperom, Fernando Sagawa, Manu Falleiros, entre otros, Brita da vida a nueve piezas que se pasean por un amplio abanico estilístico que incluye punk, hardcore, avant jazz, rock de cámara y más, con influencias que pasan por John Zorn, Frank Zappa, Arrigo Bernabé y otros nombres que han expandido el lenguaje de la música popular.
Daniella Barbarito
Éramos muchos y parió la abuela
Venezuela / Lacreu Records
Canción de autor / Indie folk pop
La joven cantautora venezolana afincada en España le ha dado vida a uno de los más exquisitos discos de la canción de autor latinoamericana.
Con la inestimable ayuda de José Ignacio Benítez (Febrerada, Domingo en Llamas) en la producción, Barbarito ha confeccionado ocho temas envueltos en sonoridades principalmente acústicas (guitarras, percusión, violín, cuatro) de aroma nostálgico.
Del Siervo
Jardines en el Cielo
Venezuela / Autoeditado
Ambient
El músico caraqueño Alejandro Silva Diez, afincado en La Plata, Argentina, le ha dado cuerpo a un delicado e hipnótico trabajo conformado por siete piezas inspiradas por la naturaleza, el misticismo y los mitos ancestrales de Suramérica.
A lo largo de sus casi 40 minutos, Silva Diez va descubriendo un paisaje sonoro que evoca la flora y la fauna salvaje amazónica utilizando una gentil paleta de timbres y colchones instrumentales electrónicos que invitan a viajar.
Cuatro de las composiciones son acompañadas por interesantes piezas audiovisuales de corte experimental, también evocadoras de las formas y colores de la naturaleza salvaje.
Devol
Grand Hotel Abyss
México / Apache Mudo
Ambient
El segundo disco del proyecto solista del mexicano David Bautista Toledo es un paisajista trabajo realizado casi íntegramente con guitarra y diversos efectos, con la sola adición de Rancho Shampoo (Guillermo Estrada) en la voz de “Amor Apache Mudo”, y el productor Rubén A. Tamayo en algún ligeros retoques.
Este es un disco que hipnotiza con su mezcla de influencias provenientes de Bill Nelson, Durutti Column, Philip Glass, Labradford, Rothko y más
Diles que no me maten
Obrigaggi
México / Come Algo
Post rock
Lo primero que nos viene a la mente cuando comenzamos a escuchar este nuevo disco del quinteto de Ciudad de México es su capacidad para reinventarse sin por ello dejar de ser sí mismo.
Grabado “en la selva junto al río”, con un feeling cercano a Bark Psychosis, Slowdive en la era Pygmalion, Insides y otras propuestas del post rock más paisajista, Gerardo Ponce (sintetizador, guitarra, trompeta), Andrés Lupone (bajo, sintetizador, violín, guitarra acústica), Raúl Ponce (batería), Jonás Arena (voz, guitarra, flauta, saxo) y Jerónimo García (guitarra, clarinete, saxo, sintetizador), han emprendido un viaje único, que nos deja una sensación de sosiego.
Dogon
Pleaiades
Venezuela / EE UU // NEWdOG Records
IDM / Ambient- Techno
Este nuevo esfuerzo del dúo compuesto por los experimentados músicos electrónicos, Miguel Noya (Venezuela) y Paul Godwin (Estados Unidos) -que han estado haciendo música juntos físicamente o a distancia por más de 40 años- podría calificar también en nuestra lista de discos favoritos alrededor del mundo.
Pero, Miguel Noya es un asiduo de este listado latinoamericano por su denodado trabajo a lo largo de décadas poniendo nombre propio a la música electrónica venezolana, por ello nos lleva a ubicarlo aquí.
Esta entrega de Dogon – grabado en Myrtle Tree Arts, California- es un fantástico trabajo en el que Godwin y Noya, además de conjugar sus talentos como creadores de paisajes electrónicos, ponen sus voces para narrar diferentes tópicos relacionados con las Pléyades o Las siete hermanas, un cúmulo estelar abierto que contiene estrellas calientes de corta edad, ubicadas en la constelación de Tauro. Está entre los cúmulos estelares más cercanos a la Tierra, y es el cúmulo mejor visible a simple vista en el cielo nocturno.
Tema más que adecuado para desarrollar las doce composiciones que nos ponen a flotar en el espacio.
El Mató a un Policía Motorizado
Súper Terror
Argentina / Laptra – Primavera Labels
Indie Rock
Aunque la banda argentina ha estado presente con el disco de lados B y versiones acústicas, La Otra Dimensión (2019) y Unas vacaciones raras (2021) con reversiones de la reestrenada serie de TV, “Okupas”, en realidad no había publicado nuevo material desde La Síntesis O’Konor (2017).
Por ello la expectativa de un nuevo disco de la banda que cogió el relevo como la más internacional de su país de las nuevas generaciones era grande.
Con Santiago Motorizado (bajo, voz, guitarras) componiendo todos los temas en solitario menos uno, con Eduardo Bergaño en grabación, mezcla y producción, los motorizados Willy (batería), Gusti (guitarras, sintes), Manu (guitarra) y Agus (piano, sintes, teclados, bajo), han regresado con algunas novedades en el sonido, pero sin alejarse demasiado de la fórmula que los ha catapultado.
Con más presencia de sintetizadores – “Tantas cosas bellas” recuerda a Tears for Fears- y guitarras envolventes, el grupo se conecta con su pasado para proyectarse al futuro, abordando temáticas álgidas de nuestra complicada actualidad, al paso del tiempo, a la incertidumbre pero también la esperanza.
Súper Terror es un cruce entre la oscuridad y la luminosidad, una dicotomía que envuelve nuestro presente y futuro.
Entidad Animada
Sonido velado
Argentina / Fuego Amigo Discos
Shoegaze / Dream Pop
Por segundo año consecutivo el argentino Marcos Díaz, miembro de Bosques y Medalla Milagrosa- vuelve a ser parte de nuestra lista de discos favoritos del año.
Sonido velado es otra magnífica incursión por los hipnóticos vericuetos del mejor shoegaze, con temas de alta densidad como “Camino de cromo” o “Círculos”, otros de carácter paisajista como “Instante flotante”, en plan ambient (“Habitación de libros raros”) o los preciosistas “Abrazo telepático”, “Nuevo plano”, “Voces en el viento”, entre otros.
Sin duda, un trabajo de oscilaciones existenciales.
Febrerada
Las últimas canciones composiciones de Jonacho Benítez
Venezuela / Radiofónica Ciudadana
Canción de autor
Uno de los acontecimientos de 2023 ha sido el retorno del increíble y muy querido cantautor caraqueño José Ignacio Benítez, quien por años llevó adelante en varias configuraciones su proyecto Domingo en Llamas.
Tras mudarse a Madrid y como ha pasado con muchos músicos de la diáspora venezolana, a Jonacho le ha tomado mucho tiempo poder retomar su arte. No ha sido un camino fácil, pero finalmente tenemos de nuevo al creador que conocíamos.
Publicado el 28 de diciembre como si de una inocentada se tratara -sobre todo por el título- Benítez nos presenta diez canciones de altísimo contenido literario y emocional, con una sensibilidad a flor de piel.
Cada canción nos va sorprendiendo por su contenido y una austera pero muy efectiva instrumentación, pero si hubiera que destacar una en especial esa es, sin duda, “María de la Luz de Madracas”, cuya letra es una magistral muestra de lo que significa la migración.
Benítez enlaza Caracas con Madrid, es decir, su vida pasada y presente, la nostalgia de una ciudad que no volverá con el futuro de la ciudad de acogida, lo que remueve a cualquiera que haya pasado por experiencia similar: “Bebíamos a secas / lo que nos destilabas en tu gruta / el Puente de Vallecas / me llevó hasta Baruta / y pude rearmar la nueva ruta / Estuve en Entrevías / mirando los claveles de la aurora / y en tren de Cercanías / llegaste a La Pastora / y bien lo supe al oír tu ave cantora”
Föllakzoid
V
Chile / Sacred Bones Records
Electrónica lisérgica / cosmic kraut
A diferencia de los anteriores discos que fueron grabados en únicas tomas en formato banda (incluida la colaboración con Spiritualized), este nuevo esfuerzo representa una especie de tour de force para la fuerza creativa detrás de Föllakzoid, el artista queer/trans Domingæ (Dominga García-Huidobro).
La grabación de guitarras, bajo, batería (tocada por Matías Acuña), sintetizadores y voces esta vez tomó un mes en total aislamiento, tiempo durante el cual se concibieron más de 70 piezas separadas, en cuatro secuencias principales.
El productor alemán residente en Santiago de Chile, Atom™ (Uwe Schmidt, quien, entre muchos proyectos, es el cerebro de Señor Coconut) -no presente en la grabación- se encargó de reorganizar el material, sin restricciones de tiempo o lineamientos, en las cuatro secuencias correlativas que componen este adictivo trabajo de electrónica cósmica.
Fonso
El día del trabajador
Argentina / Indie Folks
Indie rock de autor
El cantante y guitarrista argentino Lucas Difonzo aka Fonso, lanzó un fantástico cuarto disco, con evidentes diferencias en producción que los anteriores. Bajo la producción de Leando Lopatín e invitados como Marilina Bertoldi, Daniel Melingo, Cuino Scornik y El Príncipe Idiota.
Diez canciones en los que encontramos espíritu funky bailable a lo Charly García, Ariel Rot o Sergio Makaroff, rock de medio tempo en línea con Andrés Calamaro, o baladas folk.
Difonzo se acompaña de una fantástica banda que incluye a la bajista Elena Radiciotti, el guitarrista, el pianista Martin Luchina y el baterista Sebastián Puntillo
Gil Sansón
Confirmation Bias
Venezuela / Full Spectrum Records
Arte sonoro / Electrónica
El artista multifacético caraqueño vuelve a ofrecernos otro retador, reflexivo y meticuloso trabajo (publicado en casete) en el que explora un amplio abanico de posibilidades sonoras a través de una combinación de grabaciones de objetos diversos, atmósferas densas y también gentiles, y ejecución de una paleta instrumental que incluye guitarra, melódica, percusión, teclados baratos, manipulación de radios (influencia quizá de Alfredo Del Mónaco, el maestro de la música concreta en Venezuela, y de Holger Czukay), además de voz.
El resultado es increíblemente hipnótico, logrando Sansón comunicar esa milagrosa convivencia entre el ruido del mundo industrializado, el distópico mundo en el que vivimos, la gentileza de una guitarra acústica y la espasmódica presencia de las señales de una radio.
Guada
Guacha
Argentina / Raso Estudio
Canción de autor
La cantautora y actriz argentina afincada en Madrid ha publicado uno de los puñados de canciones más emotivos y genuinos de 2023.
A ella la conocimos como la voz del magnífico Dúo La Loba (que conformaba junto a Calequi) y su álbum El Disco Hermoso (2017), y luego disfrutamos de su faceta de actriz, pero Guadalupe Álvarez Luchia tenía ya un catálogo de música muy representativo de su talento.
Con Guacha -un término argentino que hace suyo por el significado de pérdida que tiene- desarrolla temas acerca de varias cosas que amó y ya no tiene como su antiguo hogar en Tirso de Molina (“Me mudo de casa”), el padre de su hija (“Todo lo que hemos hecho”, “Preaviso”), la nostalgia por su país de nacimiento, el amor a su padre (“Padre”) y a su hija…
Guada se acompaña de seis productores para darle enfoques diferentes a sus canciones confesionales.
Guazuncho
Odiseas del Litoral
Argentina / Fuego Amigo Discos
Canción de autor / Folk
De nuevo el músico, compositor y productor argentino Iñaki Zubieta nos deleita con un trabajo de fino tratamiento de la canción folk.
Este noveno álbum prosigue el camino del anterior, Compost (2022), adentrándose en el universo del folclore desde una perspectiva moderna, combinando guitarra criolla, acordeón, percusiones y voz, con samples camuflados, teclados, loops, navegando entre aguas que acercan a Animal Collective, Fleet Foxes, Devendra Banhart a una realidad paralela.
Estas melancólicas postales están dedicadas a Mariano de los Ríos, el fundador de Fuego Amigo Discos, quien se fue prematuramente.
Insólito UniVerso
Este puerto existe
Venezuela / Olindo Records
Folclore psicodélico / Fusión
El trío afincado en París que conforman María Fernanda Ruette (voz, cuatro y principal compositora), Raúl Monsalve (bajo, percusión, coros) y Edgar Bonilla Jiménez (teclados, coros) profundiza en su inmersión en las diversas formas de la música tradicional venezolana, desde una visión contemporánea con notables toques psicodélicos.
Este segundo trabajo presenta una orientación más folclórica, con temas como los joropos “Pajarillo con Chipola” y “Goyo Tuyero” -con deudas al legendario grupo Un Dos Tres y Fuera-, la gaita de furro “Ventana honda”, el tamunangue “Tiempo de batalla”, la fulia cósmica con aroma afrovenezolano “Fulia del cacaotal”, la tonada sabanera “Tonada del bip bip”, y la gaita de tambora que da nombre al disco.
Mención aparte el tema “El Chivo”, con la invitada especial Laetitia Sadier (voz de Stereolab) el baterista de free jazz Francesco Pastacaldi, el cual escapa a la estética del resto del disco para conformar una especie de merengue caraqueño psicodélico.
Jason Joshua
La Voz de Oro
EE UU / Puerto Rico // Borinquen Records
Bugalú / Latin Soul / Psicodelia Caribe
El segundo ofrecimiento solista después de más de una década de Jason Joshua Hernández-Rodriguez, nacido en Miami de madre puertorriqueña, es un trabajo que enlaza directamente la música soul con la caribeña, muy en especial la de sus ancestros maternos.
El disco comienza con el tema título, un magnífico bugalú, y lo que aparenta va a desarrollarse de un modo se mueve directamente hacia el funk/soul en el tercer track, “Betrayal”, se detiene en el soul con cadencias pop en “Lover Boy” y “Language of Love”, se pasea por el son montuno psicodélico en “Pa’lante (CKAGMD II)”, la balada soul con influencia de Otis Redding (“La Vida es Fría”), y regresa al más guapachoso bugalú en “Forget it”, para terminar en una especie de bolero soul (“Múestrame”).
La Voz de Oro es un fantástico cruce entre el sonido Fania, Motown y Stax
La Piba Berreta
Un Dios Nuevo
Argentina / Autoeditado
Rock de autor / Indie rock
La cantante y compositora de la agrupación Los Rusos Hijos de Puta, Luludot Viento, es una de los voces más descarnadas del underground argentino.
Este segundo disco como solista como La Piba Berreta es un manifiesto en el que confluyen música, poesía, cuestionamiento y esoterismo, todo ello construido con un formato de septeto al que llama La Orquesta Disfuncional, en el que los sintetizadores tienen gran protagonismo.
Un Dios Nuevo es una creación que envuelve conocimientos filosóficos a partir de estudios del I-Ching y los runas, y no sabemos si en serio o en broma, su autora dice que puede consultarse (está presentado como un libro con figuras e instrucciones y una bolsa transportadora) para encontrar respuestas y una guía para potenciar la propia intuición
La Siren La Ziren
La Siren La Ziren – álbum
Venezuela / Autoeditado
Electrónica
La música electrónica latinoamericana tiene en este novel proyecto conformado por la poderosa voz lírica de Janis Denis y la electrónica desarrollada por la inquieta productora Andrea Ludovic uno de los prometedores capítulos.
El álbum debut posee una fuerza telúrica incuestionable, paseándose por ritmos intrincados, algunos bailables y otros más sosegados, con componentes de noise y elementos académicos. La guitarra del gran Darío Sosa aporta intensidad en algunos pasajes y sosiego en otros.
De Laurie Anderson a Zola Jesus a Planningtorock a Fever Ray, orbitan algunas influencias.
La Vida Boheme
Caribe Caribe
Venezuela / Warner Chappel México
Indie rock
La agrupación nacida en Caracas y cuyos integrantes actuales, Henry D’Arthenay, Sebastián Ayala y Daniel Briceño se reparten entre Nueva York y Ciudad de México, han conformado un disco fabuloso compuesto por los varios EPs y singles que fueron lanzando poco a poco a lo largo de tres años y en los que tiene participación especial Héctor Tosta.
Tras la trilogía de discos Nuestra (2010), Será (2013), La Lucha (2017), D’Arthenay y Ayala, los únicos que permanecen de la primera formación, decidieron asumir lanzamientos de nuevo material en forma de singles o EPs de máximo cuatro canciones, acompañados de memorables videoclips (incluido el polémico “Miami S&M” con la estrella porno La Sirena 69) y fantásticos artes.
Las críticas a la dictadura venezolana, la corrupción en Latinoamérica, el imaginario popular, y algunos otros temas presentados en el peculiar estilo críptico de D’Arthenay, dan vida a un disco de gran coherencia y vitalidad
Las Áñez
Paralelas
Colombia / Autoeditado
Electro folk vocal
Las hermanas gemelas Juanita Añez Rothmann y Valentina Añez Rothmann publicaron un cuarto disco fenomenal, bajo la producción de Andrés Felipe Leal y Miguel Rico Vence.
Es un disco corto conformado por ocho composiciones propias, en las que las hermanas Áñez pasean sus maravillosos juegos vocales entre lo folclórico y las influencias de Laurie Anderson, Sussan Deyhim y otras mujeres que tratan su voz de manera imaginativa.
Las voces son acompañadas con beats electrónicos de muy buena factura, los cuales se mueven entre lo contemporáneo y lo fronterizo
Las voces invitadas de Lido Pimienta y Cholo Valderrama redondean un disco preciosista.
Lorelle Meets The Obsolete
Datura
México / Sonic Cathedral
Pysch rock / Shoegaze
El dúo formado en Guadalajara y afincado en Baja California que conforman Lorena Quintanilla aka Lorelle (guitarra, sintetizadores, voz) y Alberto González aka The Obsolete (sintetizadores, guitarra, bajo), luego de una pausa discográfica de cuatro años, regresaron con su sexto álbum, primero post pandemia.
Con la participación de Andrea Davi (batería, percusión) y Fernando Nuti (bajo), con mezcla de Jace Lasek (The Besnard Lakes), Datura es probablemente el trabajo más consistente, variado e intenso, con una paleta sonora más allá de los pasajes contemplativos y lisérgicos, incorporando elementos del kraut y post punk
Los Espíritus
La Montaña
Argentina / Alto Valle
Psych rock
Que duda cabe que luego de diez años de publicado su álbum debut, la banda de Buenos Aires ha alcanzado lo que toda banda persigue y muchas no logran: un sonido distintivo.
Maxi Prietto (voz, guitarra), Miguel Mactas (guitarra), Felipe Pipe Correa (batería, percusión) y Martín Fernández Batmalle (bajo), con la incorporación de Luciano Scalera (percusión), le han dado vida a diez contagiosas piezas inmersas en ese particular universo que mezcla el funk, la cumbia, el desert blues y el rock psicodélico de manera brillante.
Por si fuera poco, en La Montaña participan como invitados especialísimos el saxofonista Dana Colley (Morphine) y el versátil Marc Ribot, quien toca guitarra líder en dos temas y tres cubano en otros dos. La coproducción y grabación de Mario Breuer redondea este trabajo imprescindible
Los Mundos
Ecos del Universo
México / Little Cloud Records
Rock psicodélico
Vuelve la banda de Monterrey a nuestra lista de favoritos anuales tras La Fortaleza del Sonido (2021).
Luis Ángel Martínez (voz, bajo, teclado), Alejandro Elizondo (guitarra, sintetizador, sistema modular, baby sitar, coros) -núcleo creativo- Raúl González (guitarra, teclado, baby sitar) y Ricardo Antúnez (batería, coros), con la ayuda de Adrián Salinas (gong, cuencos, flauta cherokee), grabaron los nueve temas que conforman Ecos del Universo durante 2021, aún en tiempos de pandemia, y es dos años después cuando finalmente ven la luz.
El disco es una joya de la psicodelia latinoamericana del siglo 21, cubriendo un espectro que pasa por el rock lisérgico a lo The Jesus and Mary Chain (“Hanna”, “La ciencia del Arcoiris”) o Spacemen 3 (“Rocas”), space rock (“El insomio es un licor”, “La forma del aire”), electro folk psicodélico (“Las venas del cielo”, “Dejen dormir”) o rock psicodélico melódico (“Busca ayuda”)
Lucas Santtana
O Paraíso
Brasil / No Format!
Canción de autor / Tropicália
El cantautor de São Paulo ha publicado un exquisito noveno álbum, redefiniendo mas de 50 años después el espíritu de la tropicália y la bosanova. Ecos de Caetano Veloso y Jorge Ben (de quien versiona “Errare Humanum Est”) orbitan por este fantástico trabajo en el que Santtana despliega su amor por la vida en el planeta Tierra, y lo milagroso de su existencia. Por ello los diez temas exhalan un sentimiento de festividad.
Colaboran Flavia Coelho, Flore Benguini (en una versión de “The Fool on th Hill” de The Beatles) y el saxofonista Laurent Bardainne.
Lucía Tachetti
Flaps
Argentina / Schubert Music Publishing
Canción de autor / electro pop
El tercer disco de la argentina ahora residenciada en Madrid, es una auténtica joya del pop electrónico, o de la electrónica con aroma pop.
Tras un período de mudanza y vuelta a empezar, Tacchetti ha encajado muy bien en la nueva realidad y su proceso creativo se ha visto potenciado. Así, nueve piezas conforman este álbum, entre las cuales hay lugar para que Margarita Quebrada, Delfina Campos, Maika Loubté y Wiranda Johansen hagan valiosos aportes
Manu Vera Tudela
Archipiélago
Perú / Casa de Música
Canción de autor
El cantautor limeño ha publicado un disco de canciones que escapa un poco a la idea del autor cantando sus propias canciones. Vera Tudela ha preferido invitar a diferentes cantantes para acompañarlo en cada una de las nueves composiciones que estéticamente se pasean por diferentes aristas de la canción folk/folclórica.
Destacan “Guía” (con Lucas Giotta y Julieta Rimoldi), “Babyblues” (con Emilia Salúm), “Gota clara” (con Juan Nazar e Iné Guëmes) -con cierto aire a Devendra Banhart-, la emotiva “Aire Lila” (con Gladys Conde) y “Ae” (con Par Aaq y El Galifardo)
El disco es exquisito y solo sobra la pieza de aroma funky, “Medialunas”, quizá la menos interesante, además de romper con la atmósfera delicada del disco.
Manza
Inventario
Argentina / Fuego Amigo Discos – Apple Pie Records
Shoegaze / Indie pop / Canción de autor
El proyecto del músico, compositor, productor, ingeniero de sonido y artista sonoro bonaerense Mariano Esain ha creado un disco fenomenal, a medio camino entre el shoegaze y el indie pop.
Ocho canciones envueltas en guitarras acústicas frágiles y eléctricas densas y distorsionadas, prístinas líneas de bajo, cajas rítmicas con deudas al post punk, y una vocalización melancólica y de comedido dramatismo.
Mercedes Nasta y Rodrigo Blanco
Rama
México / Arts & Craft México
Electro pop
El álbum debut como dúo de los mexicanos Mercedes Nasta y Rodrigo Blanco es una manifestación de buen gusto, un exquisito paseo por el dream pop, el minimal techno, el shoegaze y la cumbia lisérgica.
Con una instrumentación basada en sintetizadores, cajas rítmicas, piano Rhodes, guitarras envolventes y delicada voz, Rama es un disco de naturaleza onírica que habla del paso del tiempo y al largo camino de conocerse a sí mismo.
Miguel Noya
Infinite Halls
Venezuela / Records DK
Ambient
Este hipnótico álbum combina trabajos de Noya en una línea temporal que comienza en 1988 y termina en 2023, pasando por 2022.
“Umbral de memoria”, una pieza de 21 minutos en línea directa con Brian Eno, fue compuesta en 1988 como soundtrack para la instalación de arte de Lucía Padilla exhibida en la Galería de Arte Nacional (GAN). Originalmente una pieza improvisada en directo de 45 minutos y grabada en una sola toma en casete, editada aquí a poco menos de la mitad de su tiempo.
“Crystal Clear Path ‘Equanimity’”, “Crystal Clear Path ‘Tranquility’” y “Path to Eternal / Xpiral”, piezas de más de 11 minutos, fueron concebidas en marzo de 2022 con el objetivo de “sintonizar” la arquitectura interior de un hogar con nuestros cuerpos.
“Hybrids 23” y “Hybrids 28” son parte de un trabajo conceptual en proceso junto a Thomas Brennan que explora el cuerpo humano cuando vive en el útero y al mismo tiempo como un Cuerpo Híbrido Biológico y Digital coexistiendo y siendo monitoreado con un dispositivo de ecosonograma
Mint Field
Aprender a ser
México / Felte Records
Shoegaze / Dream pop
El dúo de Ciudad de México conformado por Estrella del Sol y Sebastián Neyra regresa a nuestras listas de favoritos luego del estupendo Sentimiento Mundial (2020). Tres años han pasado dándole forma a los diez exquisitos temas que conforman este cuarto álbum, con la única participación adicional de Callum Brown en la batería.
Con referencias a Slowdive, Bowery Electric, Portishead, Cigarrettes after Sex y otras bandas de sonido ensoñador y sensual, Mint Field ha logrado un disco realmente transportador entre el dream pop, el shoegaze y el trip hop
Niña Tormenta
Las cosas lento
Chile / Autoeditado
Canción de autor / Indie folk /Experimental
El segundo disco de la cantautor chilena Tiare Galaz aka Niña Tormenta es un trabajo delicado y emotivo, compuesto por diez canciones de inspiración folk compuestas entre 2020 y 2023. Su título da pistas sobre la meticulosidad con la que fue realizado.
Los temas son construidos con una austera instrumentación dominada por el ukulele (tocado por ella) y el bombo y segunda voz de Macarena Galaz, y algunos efectos realizados con ambas voces.
Galaz se apoya en Arturo Zegers, quien se encarga de la grabación, mezcla y master.
No Light No Water
Tarde es suficiente
Venezuela / Autoeditado
Rollinga / Classic Rock / Indie Rock
La banda que circunstancialmente formaron hace más de diez años varios músicos pertenecientes a conocidas bandas del oriente venezolano (especialmente Puerto La Cruz, el Nashvile rockero), ha finalmente podido redondear su álbum debut.
Su nombre, Sin luz ni agua, refleja descarnadamente la absurda situación de Venezuela en el siglo 21, un país con inmensos recursos hidráulicos cuyo régimen es incapaz de ofrecer las mínimas condiciones dignas a la población. Y eso se refleja en varias de las letras escritas y cantadas por Boston Rex (Tomates Fritos), quien acá se monta la guitarra en lugar del bajo, un rol que asume Luxxar.
El guitarrista y lutier Juan Pablo Aroutine y Wisam Salaheldin (batería) son la otra mitad de esta banda con sus integrantes repartidos por Venezuela, Colombia, México y España.
Ecos de The Rolling Stones, Tom Petty and The Heartbreakers, Los Rodríguez…
Octavio Suñé
Tiempos extraños
Venezuela/Argentina // Das Party Haus Records
Rock de autor
Desde la aparición de su anterior álbum, T.O.D.O. (2016) -cuando aun vivía en Caracas- Suñé ha editado una buena cantidad de singles y vídeos residenciado en Buenos Aires. Algunas de esas canciones forman parte de este tercer disco solista en el que aborda temas de actualidad ligados al ecologismo, la situación mundial, la política, la deshumanización del planeta y otros temas álgidos, cuya solución en algunos casos es quimérica.
Octavio ha dado vida a diez temas fantásticos en su conocido estilo rock midtempo con pinceladas psicodélicas y funky, más tres especie de interludios, e invita a su hija mayor Lucía Suñé en dos temas -de cuyo prometedor debut en directo fuimos testigos hace años-, en otros dos a Álvaro Segura (Zapato 3), Violenta Josefina y Jaxi Gold.
Terraplana
Olhar pra trás
Brasil / Balaclava Records
Shoegaze / Dream pop
El cuarteto de Curitiba que conforman Stephani Heuczuk, Vinícius Lourenço, Cassiano Kruchelski y Wendeu Silverio, luego de varios EPs, le ha dado forma a un disco sensacional para todo amante del shoegaze, el dream pop y variantes del indie pop más guitarrero.
Las murallas de guitarras y las voces etéreas beben directamente de las fuentes, vale decir, Slowdive, My Bloody Valentine, Chapterhouse, Lush y otras bandas británicas de los primeros años 90, pero no se quedan solo en reverenciar a sus influencias, sino que crean su propio cosmos, y cantar en su idioma ayuda enormemente,
Titanic
Vidrio
Guatemala / Venezuela // Unheard of Hope
Art pop / Post rock / Experimental
La inquieta y talentosa cellista guatemalteca Mabe Fratti no deja de sorprendernos. Aparte del proyecto Amor Muere, en 2023 también publicó el debut de este dúo conformado con el guitarrista venezolano Héctor Tosta, quien firma con el pseudónimo I. La Católica y es el responsable de todas las composiciones y arreglos.
Acompañados por Jarrett Gilgore (saxo) y Gibran Andrade (batería), han dado vida a ocho temas fantásticos que se sumergen en el art pop con inflexiones jazzísticas.
Fratti y Tosta tienen mucho que decir juntos y este disco es una vitrina sensacional que atrapa sin remedio
Uay
Kukulkán
México / Látigo Records
Rock psicodélico
El sexteto de Guadalajara que conforman Francisco López (guitarra, voz), Rodrigo Torres (bajo, voz), Alberto Ortiz (guitarra), Rodrigo Rico (batería, percusión), Nathalia Romo (bongos, coros) y Carolina Tene (congas), sorprenden con un segundo álbum que representa un salto cuántico en producción y grabación respecto al debut.
Curiosamente las cintas originales que se grabaron en Seattle se habían perdido y cuatro año después finalmente aparecieron y pudo publicarse Kukulkán.
Rock psicodélico infectado de Tropicália (Os Mutantes), Anatolian Rock (Erkin Koray), krautrock (Guru Guru, Agitation Free, Amon Düül II), y grupos actuales como Kikagaku Moyo, Temples o King Gizzard and The Lizard Wizard
Unperro andaluz
peek!
México / Autoeditado
Post rock / Post punk
La novel banda de Ecatepec debuta con un interesantísimo disco en el que confluyen distintas influencias provenientes del electro punk, post rock, math rock y rock alternativo, sin que se sienta una pérdida de foco y por el contrario, el resultado es coherente.
Ecos de Sonic Youth, Devo, Husker Du, June of 44, UI y otras bandas similares, una mezcla de sonidos rabiosos y otros más sosegados.
Velandia y La Tigra
Provervios Burros
Colombia / Autoeditado
Fusión folclórica
El proyecto comandado por por el guitarrista, cantante y compositor Edson Velandia está de regreso luego de doce años sin publicaciones discográficas, aunque sin perder su importancia dentro de la escena alternativa colombiana
El disco es una fantástica muestra del talento como cronista de Velandia y de la imaginativa forma de sumergirse en la música popular desde una perspectiva moderna, mezclando desde cumbia a punk, pasando por varios ritmos, con una ejecución instrumental de alto calibre y algunas participaciones notables como Aterciopelados, DJ Trucha o Marco Fajardo.
Temas como “Venezuela” abordan una temática tan importante y vigente como soslayada por una gran mayoría de autores y que aborda la cercanía cultural entre colombianos y venezolanos, que se refleja muy bien en la frase “yo tengo diez primos en Caracas, ocho ñeros y dos sifrinos”.
Es necesario poner atención a la narrativa de cada tema para disfrutar a plenitud de este disco envuelto en ese estilo autodenominado “rasqa”.
White Canyon & The 5th Dimension
Gardeners of the Earth
Brasil / Autoeditado
Psych rock
Directamente desde Sao Tome das Letras, Minas Gerais, el dúo conformado por Gabriela Zaith y Léo Gudan, nos invitan a volar con este fantástico tercer disco inmerso en los sonidos psicodélicos.
Construido principalmente alrededor de las guitarras reverberantes y una base rítmica sólida, los nueve temas tienen un efecto opiaceo, lisérgico y místico.
Ecos de Black Angels, Wooden Shijps, Kikagaku Mojo, Night Beats, Dead Feathers y otras bandas de rock psicodélico, kraut del siglo 21 y space rock de primera categoría, orbitan en el sonido de esta esencial banda brasileña.
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