Tras un proceso exhaustivo de audiciones a lo largo del año, hemos escogido nuestros 35 álbumes favoritos del panorama español de 2023
Luego de la relativa recuperación de la industria en 2022, en 2023 las producciones discográficas, conciertos, festivales y demás actividades, arrojaron resultados llamativos, al menos cuantitativamente.
A lo largo de doce meses, como es nuestra costumbre, nos dedicamos a explorar, a escucharlo que recibimos en nuestro buzón y en redes sociales -que es mucho-, y en paralelo a depurar y degustar parte de ese universo para finalmente escoger 35 títulos que conforman nuestra lista de recomendaciones, de discos imprescindibles.
Dentro de ese abanico de propuestas, encontramos una notable diversidad estilística que pasa por el indie rock, folk rock, rock de autor, canción de autor, shoegaze, música experimental, electrónica, post rock, electro folk, post punk y más.
Comunidad de Madrid, Cataluña, Baleares, Canarias, Andalucía, Asturias, País Vasco, Región de Murcia, Comunidad Valenciana, Aragón, Castilla La Mancha y Galicia, están representados en nuestra selección.
Presentamos 35 discos españoles que consideramos esenciales para entender lo que ha ocurrido durante 2023, en estricto orden alfabético, con los audios respectivos.
Antecede el playlist con una selección de canciones representativas de cada disco.
LOS 35 MEJORES DISCOS DE ESPAÑA DE 2023
Apartamentos Acapulco
La Reconciliación
Altafonte / Intromúsica
Dos años se tomaron los granadinos Angelina Herrera e Ismael Cámara -núcleo de Apartamentos Acapulco– para darle cuerpo a doce nuevas canciones agrupadas en este disco cuyo nombre, La Reconciliación, podría hacer pensar que es un reencuentro con sus ideas primigenias.
Lo cierto es que no es un disco rupturista pero sí mas luminoso y enérgico, con los conocidos ambientes shoegaze y dream pop presentes en temazos como “El Término Medio”, “Ya no tengo palabras”, “Posible Final IV”, “Dos días contigo” y “Yo cuidaré de tí”, que bien valen el disco
Arde Bogotá
Cowboys de la A3
Sony Music
Sin duda, el segundo disco de la banda murciana es un paso de gigante dentro del panorama del rock alternativo español y no es dificil predecir que será el trampolín para que el abanico de festivales se la peleen.
Es un disco eléctrico y potente con temazos como “Los Perros”, “Que vida tan dura”, “Cowboys de la A3” o “Todos mis amigos están tristes”, con la voz de Antonio García como elemento diferenciador, pero también hay espacio para piezas de corte intimista y acústico como “Copilotos” o “La Salvación”.
Estos vaqueros de carreteras apenas comienzan su recorrido.
Belako
Sigo Regando
Belako Records / BMG Spain
El cuarteto vasco que conforman Cristina Lizarraga (teclados, voz), Josu Ximun Billelabeitia (guitarra, teclados, bajo, voz), Lander Zalakain Martínez (batería, voz) y Lore Nekane Billelabeitia (bajo, teclados, voz), sigue creciendo y depurando su sonido.
Desde su debut 10 años atrás mucho ha pasado en la carrera de Belako. De aquel sonido crudo ligado con el punk a este quinto trabajo hay bastante distancia.
Sigo regando es una mas que satisfactoria muestra de madurez y ganas de avanzar, sin perder identidad, pero sí ampliando notoriamente la paleta sonora y con ello ganando nuevas audiencias.
Bunbury
Greta Garbo
Warner Music
Cada nuevo disco de aragonés es recibido con un doble rasero, por un lado sus fanáticos y por el otro la crítica. Siempre se le pide lo máximo, no repetirse, inventar pero no demasiado no vaya a ser que deje de ser Bunbury (esto solo ocurriría si hace un disco instrumental).
El hecho es que Greta Garbo llegó después de su anuncio de retirarse de las giras por los problema que sufría en su voz, cosa que no mucho después se concluyó que era a causa de las máquinas de humo, ciertamente desagradables.
Y aunque no se reinvente -ni falta que hace- en este álbum Bunbury se pasea por un poco de todo, desde piezas funky setenteras (“Para ser inolvidables”), baladas sentidas (“Desaparecer”, “De vuelta a casa”), coqueteos con el R&B con cuestionamientos sobre la sociedad actual (“La tormenta perfecta”), pegadizos momentos folk rock (“Alaska”), rocanroles (“Nuestros mundos no obedecen a tus mapas”, “Invulnerables”), baladas blueseras (“Corregir el mundo con una canción”) y más.
Pues si, otro gran disco en su discografía.
Como vivir en el campo
Yiyi
El Genio Equivocado
Apenas comienza a sonar el primer tema, “Alberto, Rosario y Manuela”, quedamos descolocados por la ausencia de electricidad y también de batería. Pero, tratándose de una banda que hemos incluido consistentemente en nuestras listas de lo mejor del año, continuamos escuchando sin prejuicios.
Una a una fueron apareciendo ante nuestros desprevenidos oídos las canciones de aroma bolerístico, teñidas de smooth jazz, creando de inmediato una atmósfera hedonista.
Pedro Arraiz ha dado rienda suelta a un deseo convertido en necesidad de colgar las guitarras eléctricas mas ruidosas en favor de una docena de canciones sosegadas, sin sobresaltos, con una mezcla sencilla que huye de las multipistas y wall of sound.
Para un oyente desprevenido o recién llegado, este disco de CVEEC es como si fuera una banda sin pasado, con cierto aire a Sabina.
Crudo Pimento
El Carmen 13:7
El Carmen / Industrias Bala
No es una evasiva afirmar que la propuesta del dúo murciano que conforman Raul Frutos e Inma Gómez es inclasificable. Y eso es precisamente lo más atractivo. Ese eclecticismo es una caja de sorpresas continuo.
Este disco es quizá el summum de ese variopinto catálogo de influencias, que incluye elementos folk, pasajes industriales, ruidismo, exótica, darkwave, flamenco, desert blues, danzón y mucho más.
Por ello es posible escuchar ecos de Captain Beefheart, Wooven Hand, Faust, Tom Waits, Transglobal Underground y mucho más.
Diego Vasallo
Eso no es ni malo ni bueno
Galerna
El bajista cofundador de Duncan Dhu vuelve a ofrecernos otro puñado de canciones -en este caso solo cinco que alcanzan la media hora de duración- entre la balada folk más intimista y el blues polvoriento.
Es una especie de continuación de su excelente álbum de 2022, Caemos como cae un ángel, canciones confesionales conducidas por esa voz rasposa y aguardientosa que funciona como elemento seductor.
Fino Oyonarte
Arrecife
Buenaventura
El conocido bajista de Los Enemigos, parte de Clovis y Los Eterno, y productor de bandas como Los Planetas, Lagartija Nick, Mercromina, tiene una larga historia, pero este es apenas su segundo álbum como solista.
Arrecife es una joya que se mueve entre las canciones más eléctricas y los temas confesionales más íntimos y acústicos, con influencias de The Beatles, Elliott Smith y Beach Boys orbitando a lo largo de los doce temas que lo componen.
Los arreglos de cuerdas de Phillip A. Peterson y la producción de César Verdú (batería de Schwarz y León Benavente), son fundamentales.
GAF y la Estrella de la Muerte
Pyramids
Foehn Records
La banda de Tenerife siempre sorprende. Cuando uno creía que no iban a poder superar su propio listón luego de varios discos fenomenales de absoluta libertad creativa, llega con este nuevo manifiesto.
Siete temas entre los 3 y 17 minutos conforman Pyramids que nos llevan por el space rock, el krautrock, la electrónica cósmica, el stoner y el post rock, con ecos de Agitation Free, Spacemen 3, Hawkwind y mucho más.
Guadalupe Plata
La Ruina
Everlasting Records
Quizá el hecho de que por primera vez en 15 años el grupo de Úbeda que conforman Pedro De Dios (guitarra, voz) y Carlos Jimena (batería) haya decidido ponerle un nombre a un disco, indica que algo distinto hay en su contenido.
En efecto, La Ruina, presenta elementos diferenciadores aunque no representen una ruptura con el conocido y adictivo blues pantanoso que desde 2008 han practicado. El sonido distintivo sigue presente, pero agregan matices, variaciones rítmicas e incluso se atreven a versionar clásicos del folclore latinoamericano (“El Condor Pasa”) o español (“La Cigueña” de Agapito Marazuela), así como del gran Howlin’ Wolf (“No hay donde ir”)
Havalina
Maquinaria
Havalina S.C.
Seis años largos desde Muerdesombra (2017) parecen haber servido para que la banda comandada por Manuel Cabezalí haya regresado repotenciada con un extenso trabajo en el que afloran sonidos industriales (Killing Joke, Nine Inch Nails), post punk (Echo & The Bunnymen, The Cure, New Model Army) o electro pop (Depeche Mode).
Es un trabajo intenso que requiere la debida atención a lo largo de sus doce surcos, oyéndolo en el mismo orden que sus autores han dispuesto. Al llegar a la última, “Naciente”, el espíritu se eleva.
Hola Lis
Foravila
El Genio Equivocado
La catalana Elisa Bernal se ha lanzado en solitario luego de ser parte de Hibernales y colaboradora de otros grupos como Tronco y el resultado es un disco de 11 canciones preciosistas en las que aborda temas personales o historias de ficción con base en lo cotidiano.
Sobrevuelan las influencias de Broadcast, Cocorosie, múm, Aldous Harding y otras propuestas afines, con peso de lo acústico y múltiples detalles con teclados y guitarras.
I Am Dive
Fear of Missing Out
We Are Wolves
El dúo sevillano conformado por Esteban Ruiz (voz, guitarra, teclados, secuencias) y José A. Pérez (guitarra, secuencias, electrónica), prosigue su atractiva ruta por los paisajes sonoros que emparentan el post rock, el shoegaze, el dream pop y la electrónica ambient.
Su trabajo es realmente notable y cuando uno piensa que un disco ha alcanzado el cenit, vuelven con otro aún mejor, como es el caso de Fear of Missing Out, el duodécimo de su carrera que, a no dudarlo, es su más completo álbum.
Ruiz y Pérez, además, han logrado el importante hito de lograr que el selecto catálogo de su discográfica sea distribuido por Rough Trade
J
Plena Pausa
La Leyenda del Espacio
Treinta años después de la irrupción de Los Planetas, su cantante, Juan Ramón Rodríguez Cervilla aka J, ha debutado como solista.
Plena Pausa es un compendio de canciones inspiradas por obras inéditas del cineasta Iván Zulueta, bajo el encargo de la Filmoteca Española y que fueron estrenadas en directo en Cines Doré de Madrid en enero de 2023.
El resultado son 10 canciones (en el disco) y 14 en el DVD con grabaciones en Super 8 llenas de nostalgia y romanticismo, funcionando como videoclips artísticos.
J se rodea de diversos músicos como el teclista Mora Sánchez Viamonte, los bajistas Félix Sisti y Miguel López, Apartamentos Acapulco en percusión y ruidos, las guitarras de Srta. Trueno Negro, David Rodríguez (La Estrella de David) y Jaime Stinus, la banda argentina 107 Faunos, y por supuesto el ilustrador Javier Aramburu.
Estéticamente, las canciones destilan influencias de The Jesus and Mary Chain, Galaxie 500, Velvet Underground, Spacemen 3 (con versión de “A-Men”), The Cure e incluso Kraftwerk con la llamativa adaptación lisérgica de “Neon Lights”
Javier Colis y Juan Pérez Marina
Sangre Fácil II
Discos de la Molicie
El segundo volumen de esta serie bautizada Sangre Fácil que firman los guitarristas Javier Colis y Juan Pérez Marina, es un nuevo y sorprendente ejercicio de libertad.
Tanto Colis (Demonio Tus Ojos, Mil Dolores Pequeños, Javier Colis y Las Malas Lenguas, Forastero) como Pérez Marina (Javier Corcobado, Cartografía del Ruido, L’Exotighost, Leone, The Stirrings) tienen un historial lo suficientemente potente como para que no sorprenda este puñado de 10 canciones a medio camino entre el blues rock de los pantanos, el art rock instrumental y el stoner rock.
Acompaña la gran base rítmica de los hermanos Sergio Ceballos y Adrián Ceballos, conocidos por ser parte de Mohama Saz, Melange, Las Malas Lenguas, Rip Kc y otros proyectos.
Joaquín Pascual
Baladas para un atraco
DAD
El albaceteño sigue ampliando su cancionero y su catálogo en solitario, más allá de su glorioso pasado con Surfin’ Bichos (de nuevo en el ruedo) y la esencial banda Mercromina.
Pascual maneja las limitaciones de su voz cuya potencia es limitada, y la trabaja de manera muy inteligente a favor de la interesantísima historia de Clark Olofsson, el famoso atracador sueco, quien en agosto de 1973 en medio del atraco de Norrmalmstrong, junto a su cómplice, secuestró a cuatro personas.
Los rehenes (dos hombres y dos mujeres) y sus dos secuestradores, comieron, bebieron, bailaron y follaron. Una de las rehenes llamó al primer ministro Olof Palme solicitando que se retirara la policía y liberaran a todos. Así nacía el Síndrome de Estocolmo.
Olofsson fue preso. Salió en 1986 con un libro de memorias consagradas a las estafas, robos y secuestros, destinado a ser un bestseller, pero no se publicó porque el día antes fue asesinado Olof Palme.
Pascual desgrana con mucha imaginación y gran instrumentación este caso.
Júlia Colom
Miramar
La Castanya
Dentro de la nueva camada de cantautoras que beben de la tradición y se nutren de las posibilidades que ofrece la tecnología, sin duda esta mallorquina está a la vanguardia.
Cada ingrediente en Miramar está cuidadosamente añadido, no hay excesos en el uso de la electrónica, pero ésta está presente de manera inteligente ayudando a la voz cuando es preciso, sin olvidar los elementos acústicos.
La voz…. esa es la médula de este trabajo fantástico en el que Colom se dobla a si misma, con lo que la riqueza vocal está garantizada.
Les conches velasques
Sitio y lacería
Repetidor
La agrupación de Zaragoza liderada por Pablo Jiménez -que comenzó como su proyecto personal- es ahora un organismo de cuatro cabezas que igual mete mano a la poesía de Miguel Hernández que al grupo marroquí de los 70, Nass el Ghiwane.
Y dentro de ese abanico, Sitio y lacería, va desgranando un cancionero que atrapa con su espíritu panmediterraneo e ibérico, equilibrada instrumentación eléctrica y acústica, moviéndose entre las jotas aragonesas, el blues subsahariano y la música magrebí.
Marina Herlop
Nekkuja
Pan
Este nuevo esfuerzo de la artista catalana es realmente notable. En apenas 26 minutos Herlop nos regala seis impresionantes piezas mas un interludio en las que hace gala de su versatilidad y eclecticismo, desde temas de aroma japonés (la sonoridad de una especie de koto es exquisita), incursiones rítmicas cercanas al jazz, sonoridades electrónicas de alto impacto y un tratamiento de su voz realmente notable.
Suenan aquí ecos de Björk, Las Voces Búlgaras, Lamb, Laub…
Matsu
Oscilación
We Are Wolves
Sobre la capacidad del dúo granadino para crear viñetas electrónicas aterciopeladas que atrapan por su gentileza sonora y rítmica no tenemos dudas desde aquel estupendo debut de 2020, Nosotros.
Lo que ahora constatamos es que el tiempo transcurrido desde entonces ha servido para depurar y llevar a otro nivel esas capacidades. Oscilación nos conduce por terrenos ligados al IBM, al ambient techno, al dream pop y a la electrónica paisajista, con referencias que pueden ir desde Nils Frahm a Seefeel, de Boards of Canada a Plastikman.
Las contribuciones de María Mieres (San Jerónimo) y Raul Berrueco, enriquecen el resultado.
Neuman
Waterhole
Subterfuge Records
Seis años es mucho tiempo en el panorama actual, en especial cuando un disco como Crashpad había logrado acaparar atención y posicionar a la banda del murciano Paco Román en el epicentro del rock español
La espera por este quinto disco ha merecido la pena. Solo hace falta escuchar el primer tema, “Recovered Files”, para cerciorarse que estamos ante un trabajo de gran envergadura emocional.
Ambientes shoegaze con épicas explosiones guitarreras, pero también memorables melodías, como queda patente en el segundo tema, “The City of Love”, una mezcla de Pulp con Oasis que se queda dentro de nosotros de inmediato.
Todo en Waterhole es inspiración a tope, incluida esa emotiva balada “Three of Us” con guiños a Anhoni (Antony Hegarty).
Nuria Graham
Cyclamen
Primavera Labels
El quinto disco de la cantautora catalana representa un paso adelante notable. Si una cosa distingue a una autora como ella es la necesidad de avanzar, de moverse sin necesidad de abandonar del todo su habitat, pero sí explorando terrenos contiguos.
La catalana ha concebido un disco de esos que invita a poner todos los sentidos para entonces ser atrapado sin remedio. No es porque sea intrincado, sino porque es un trabajo de orfebrería con muchos detalles, como los trabajos recientes de PJ Harvey o Julia Holter
Remate
Dos galgos blancos
Everlasting Records
Echábamos en falta a Remate, el vehículo creativo del cantautor madrileño Fernando Martínez de la Serna, cuyo silencio discográfico se extendía ya por más de siete años.
Esta intimista reaparición está compuesta por ocho temas con nombres de personajes a los que su autor admira, distintos entre si. Entre ellos están la cantante country “Dolly Parton”, el naturalista “David Attenborough”, el cineasta “Xavier Dolan”, la profesora de infantil de sus hijos, “Maribel”, entre otros.
El disco está coproducido por Wild Honey, quien también toca sintes, bajo y ritmos
Riders of the Canyon
Riders of the Canyon
Great Canyon
Este es un disco realmente único, concebido por una banda multinacional que conforman los cantautores catalanes Joana Serrat, Víctor Partido y Roger Usart, y el norirlandés Matthew McDaid. Los cuatro se reparten ese rol, tanto de cantantes como letristas y compositores, con David Giménez aportando algunos textos.
El disco fue grabado entre Barcelona, Girona, Texas, Nashville, Oregón y Londres, y en cada estudio fueron sumando grandes músicos de sesión como el legendario B.J. Cole, Austin Davis, Cory Gray, Evan Jacobs, Jesse Chandler y tres piezas claves, John Morgan Askew (guitarras), Joey McClellan (guitarras, teclados) y McKenzie Smith (batería), quienes también coproducen varios temas.
Este álbum debut recoge elementos de grandes del folk rock de los 70 pero también del siglo 21.
Rodrigo Cuevas
Manual de Romería
Aris Música / Sony Music
Este asturiano de voz prodigiosa y talento desbordante ya había impresionado con Manual de Cortejo, editado en 2019 y defendido en directo de manera brillante acompañado de magníficos músicos y un verbo tan ocurrente como directo y desprejuiciado.
Este segundo manual se enfoca de nuevo en las tradiciones, especialmente en las romerías de los pueblos de Asturias, tierra que Cuevas ama y proyecta.
De nuevo mezclando lo ancestral con lo moderno, la electrónica con los instrumentos tradicionales, los ritmos autóctonos como la jota y la copla y lo actual, Cuevas logra otro imaginativo cancionero de sangre renovadora.
Roldán
Fumarola
El Genio Equivocado
Vaya disco variopinto y adictivo ha concebido Juan Carlos Roldán, diez canciones de pop sin corsés en las que se intuyen influencias de Animal Collective, Björk y otras propuestas que mezclan elementos psicodélicos, folk, electrónicos y exóticos.
Colabora Abel Hernández (El Hijo), cuya participación en producción ha sido determinante en la confección de un universo retrofuturista muy particular
Román Gil
Atom
Discos Belamarh
Uno de los más ambiciosos y sorprendentes discos publicados durante 2023 en España es Atom, en el cual el cantante, guitarrista, compositor y productor barcelonés Román Gil Romero se hizo acompañar de una larga lista de amigos músicos entre los cuales está el Brossa Quartet de Corda, Marc Tena (piano, bajo, batería), Ricard Guasch (acordeón, piano), Jordi Farreras (batería) y Maya Fernández (flauta).
Chamber rock de primera categoría, con acercamientos a la canción folk y el rock progresivo, hacen de este disco una rara avis dentro del actual panorama musical de la península.
Severine Beata y Javi Álvarez
La era del trance
Repetidor
Tras cinco años de ausencia discográfica, el dúo Severine Beata ha regresado con un tercer álbum hipnótico para el que se ha juntado con el productor Javi Álvarez, un colaborador habitual.
La era del trance transcurre transcurre envuelto en sintetizadores gentiles, intrigantes y fantasmales atmósferas electrónicas.
Es un disco que incita a dejarse llevar, y no es necesario saber adonde
Sildavia
Cartografía de la llum
Autoeditado
Tras el fenomenal doble álbum El capvespre dels dé us (2021) el grupo catalán al mando del guitarrista, cantante y compositor Gerard Capdevilla, regresó con esta nueva maravilla apenas despuntando el año 2023.
Con canciones más luminosas y directas, sin abandonar su sonido distintivo, este álbum posee un mayor peso del folk y el pop, con el rock progresivo aún presente pero con menos protagonismo.
Silvia Pérez Cruz
Toda la vida, un día
Sony Music
Este es un disco para degustar de principio a fin. 69 minutos exquisitos, de una elevada sensibilidad.
El disco está dividido en cinco movimientos, cada uno de los cuales refleja etapas distintas de la vida, lo bueno y lo malo, las alegrías y sinsabores desde la niñez a la edad adulta y todo lo intermedio.
21 canciones que nos invitan a sentir colores, olores, gustos, texturas y emociones de todo tipo, con algunas participaciones especiales como Natalia Lafourcade, Liliana Herrero, Salvador Sobral, Rita Payés, Juan Quintero y más.
The Death of Robert
The Deer
Autoeditado
Lara Giardina (voz, piano), Pablo Salvadores (guitarra, voz) y Robert Panadès (bajo) son el núcleo de esta banda de Barcelona que sorprende con un segundo álbum realmente maduro que engancha desde la primera canción.
Y no es para menos, la sensual y poderosa voz de Lara nos hace pensar mientras transcurre “Cameron” en Anna Calvi o Leonor Watling. Canta en inglés y esa circunstancia influye en esas referencias.
The Deer es una joya de principio a fin y salvo “La mala hostia” que se escapa un poco de la tónica seductora, el hilo conductor es magnífico, y así, el tema título ubicado al final, nos acaricia sin remedio
The New Raemon
Postales de invierno
Cielos Estrellados
Cuando un amigo que es como un hermano se va, el dolor y el vacio nos superan, emociones que son muy difíciles de describir. Son sensaciones y sentimientos que perduran por siempre.
Ramón Rodríguez perdió a Sergi Irustzun, su amigo desde la adolescencia con quien comenzó a escribir canciones 30 años atrás. Y aunque no tenia previsto un nuevo disco tras varios años de gran actividad, la circunstancia lo llevó a escribir no una sino doce canciones de hondo calado emocional.
Este es un disco como ningún otro de The New Raemon, doloroso, terapéutico, genuino y lluvioso.
Trajedesaliva + Maud the Mouth
Bordando el manto terrestre
Time Released Sound
Siempre que el proyecto gallego trajedesaliva publica algo despierta nuestro interés. Esta vez Mon Ninguén (sintetizadores) y Unavena (poemas, narraciones), se han unido con Amaya López-Camorrero (voz, instrumentación y diseño de sonido) para rendir homenaje a la pintora Remedios Varo, quien nación en España pero se exilió en México como tantos otros que tuvieron que cruzar el Atlántico obligados por la Guerra Civil.
Las ocho piezas de corte espacial, enigmático y a veces ensoñador dan cuenta de la vida y el cosmos de Varo, una travesía vital que comenzó en 1908 y terminó prematuramente en México en 1963, a los 54 años.
Tulsa
Amadora
Matxitxako Records
Miren Iza es una garantía. Nunca deja de ser si misma, pero jamás se repite. Amadora demuestra de nuevo su gran sensibilidad como cantautora, esta vez adentrándose en un tema de gran impacto emocional relacionado con el sacrificado rol que durante siglos la sociedad ha asignado a la mujer y el dolor que ello le produce.
Este nuevo disco de Tulsa (tal como nos cuenta en la entrevista) es fruto de sus observaciones como psiquiatra, pero sobre todo por sus vivencias personales.
Verde Prato
Adoretua
Plan B
El segundo ofrecimiento de Ana Arsuaga con su proyecto solista Verde Prato es otra joya delicada y preciosista construida sobre bases electrónicas y cantando en vasco y español.
Las siete piezas que componen Adorueta alcanzan escasamente los 25 minutos, tiempo que en muchos casos resulta suficiente en estos tiempos de inmediatez y exagerada avidez para dejar clara tu propuesta, sin perder el foco de atención.
Desde la atmósfera folk de “Ez Zinen” hasta el espíritu urbano de “Su Pelo”, hay un abanico estilístico variado pero muy coherente.
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