En diciembre de 1973 fue publicado el cuarto disco en estudio de la banda Gong, una excelente obra con elementos de progrock, música psicodélica y space rock, curtidos en jazz
Gong
Angel’s Egg (Radio Gnome Invisible, Part 2)
Virgin Records. 1973. Australia / Francia / Inglaterra
Angel’s Egg representa, además del cuarto disco del dilatado catálogo del grupo, la segunda impronta de la trilogía Gong’s Radio Gnome Invisible que conforman los álbumes Flying Teapot (1973), el disco que nos ocupa y el insuperable You (1974).
A su vez es elemento central de la Mitología del Planeta Gong, una invención de personajes recurrentes con un marcado humor que se cuela entre los álbumes del grupo y su artífice Daevid Allen†.
Gong fue fundada en París en el año 1967 por el citado músico australiano y la vocalista inglesa Gilli Smyth -quienes fueron pareja sentimental-, convirtiéndose en una referencia sustancial por la que han pasado músicos de alto calibre como Steve Hillage, Pierre Moerlen, Pip Pyle, Tim Blake, Mike Howlett y que también ha tenidio como invitados a compartir escenario a Bill Bruford, Don Cherry y Dave Stewart entre otros músicos asociados a esa atractiva mezcla de jazz y rock al mejor estilo inglés.
Participan en esta estupenda obra el saxofonista soprano/tenor Bloomdido Bad De Grasse (Didier Malherbe), la voz de Shakti Yoni (Gilli Smyth†), el bajista T. Being Esq. (Mike Howlett), la guitarra de Sub. Capt. Hillage (Steve Hillage), el teclista Hi. T. Moonweed (Tim Blake), la batería, marimba y vibráfono de Pierre de Strasbourg (Pierre Moerlen†), el glockenspiel de Mirielle de Strasbourg (Mirielle Bauer) y Dingo Virgin (Daevid Allen†) en voz y guitarra.
Haciéndome cómplice de la citada mitología, he puesto en paréntesis los nombres reales de los músicos, quienes trabajaban con pseudónimos como “habitantes” del Planeta Gong.
Angel’s Egg fue grabado en Francia en 1973 en Manor Mobile bajo la producción de Gong y Giorgo Gomelsky.
El repertorio de Angel’s Egg está conformado por 13 temas, seis de los cuales ocupan el lado A, llamado “Yin / Side of the Goddess”.
“Other Side of The Sky” es la composición de Blake y Allen que ocupa los primeros siete minutos cuarenta segundos. El tema es de una sonoridad espacial en torno a la cual levitan el piano eléctrico, los saxos, las voces y algunos efectos que crean una atmósfera fantasmal.
Luego sigue “Sold To The Highest Buddha” de Howlett y Allen donde la banda nos dice: “Soy ‘Cero, el Héroe’ / Y mi cabeza ha flotado en el cielo, no sé por qué / Y ahora esta nave espacial se dirige hacia mí / Pensé que estaba perdido en los espacios y ahora todas estas caras / Y todavía no puedo decir si es realmente un hechizo / O exactamente qué me está pasando”
Saxo y guitarra son parte protagónicos en este tema que también emplea el elemento espacial que es parte del ADN del grupo.
El set sigue con una ondulante pieza de un minuto y cuarto creada por Hillage titulada “Castle In The Clouds”
Los siguientes cinco minutos son del tema “Prostitute Poem”, compuesta por Smyth y Hillage. La cantante nos susurra con seductora intención cantando en francés con un saxo y una percusión que evocan tierras árabes.
Continua “Givin’ My Love To You”, pieza cantada de modo festivo y humorístico para cerrar la primera parte con otra composición de Allen llamada “Selene”, un melodioso tema que nos dice: “Amo a Selene, reina de mis sueños, ahí te veo / Ella ha venido a ser yo, ahora puedo verla en todas partes / Madre de la tierra, madre del mar / Luna en el cielo, soy tu reflejo, oh / En lo profundo del mar, enciende lentamente / Luna en el cielo, soy tu reflejo, oh / En lo profundo del mar, enciende lentamente”
Gong llama a la segunda parte “Yang / Side of the Fun Gods / The Masculaing Side”.
Esta parte inicia con “Flute Salad”, un pequeño tema instrumental de poco más de dos minutos cuyo autor es el francés Didier Malherbe, quien también es el autor de la siguiente composición a la que ha llamado “Only Way”.
Los dos primeros temas y los tres siguientes son composiciones cortas y hasta cierto punto de aires misteriosos con el recurrente modo espacial.
Se titulan “Outer Temple” e “Inner Temple”, tan cósmica una como la otra, y tienen al saxo como principal protagonista. “Percolations”, donde la percusión se lleva todo durante 46 segundos, es prácticamente un outro de las anteriores.
“Love Is How You Make It” de Moerlen y Allen, sigue el repertorio con la marimba como instrumento principal acompañando a la voz que nos dice: “Dejé mi cuerpo en mi cama / Me fui volando dentro de mi cabeza / Bucear a través de la luna y encontrar / Un mundo perfecto dentro de mi mente, quiero llevarte allí / Sonriendo a través de tu cabello”
Luego Steve Hillage nos ofrece “I Never Glid Before”, tema atractivo por su rica dinámica, con gran solo de guitarra cuya sonoridad siguió siendo sello distintivo en los venideros discos solitas de Hillage, Fish Rising (1975), L (1976) y Motivation Radio (1977)
Probablemente es uno de los más representativos del sonido Gong.
La culminación de esta obra singular y adictiva es “Eat That Phone Book Coda” en la que saxo y voz van al unísono.
Esta joya discográfica está llena de sorpresas. Daevid Allen y su tripulación nos conducen por un mundo mágico. Así que con nuestros oídos en alerta vayamos a diciembre de 1973 para revivir parte de una historia que aún no culmina.
Leonardo Bigott
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