En abril de 1990 dos de las fuerzas creativas de la extinta The Velvet Underground, grababan un ciclo de 15 canciones como homenaje al reconocido artista clave del movimiento pop y mentor de la citada banda
Lou Reed & John Cale
Songs For Drella
Sire Records. 1990. EE.UU.
Para nadie es un secreto que Andy Warhol†, el director fílmico, artista visual y productor estadounidense fallecido en 1987, representa una de las figuras más emblemáticas e influyentes del pop art.
Lou Reed† y John Cale, después de años de distanciamiento, concibieron una pieza musical única, enmarcada en el minimalismo y llevada a cabo por una sugerencia del cineasta Julian Schnabel.
Dicha obra esta conformada por 15 temas compuestos por los geniales músicos. Éstos giran en torno a las vivencias del artista visual bajo un enfoque desarrollado cronológicamente en tres categorías, mayoritariamente con una narrativa en primera persona sobre las relaciones del icónico personaje.
Otra narrativa hecha en tercera persona sobre los eventos y quehaceres de Warhol y otra de comentarios hechos por Reed y Cale expresados en orden temporal.
La obra tiene como creadores y únicos ejecutantes al citado dúo con Cale en la viola, los teclados y la voz, y Reed en la guitarra y voz. La obra produjo un sencillo titulado “Nobody But You” con dos temas en el lado B llamados “Style It Takes” y “Dream”.
Los temas se van hilvanando uno a uno sin llegar en ningún caso a cinco minutos de duración. La producción fue llevada a cabo por ambos. El vocablo Drella es una invención que nace de fusionar los nombres Dracula y Cinderella (Dracula y Cenicienta), un sobrenombre de Warhol creado por sus seguidores y que al mismo artista parecía no gustarle.
La primera parte esta estructurada en siete temas, cuatro de ellos cantados o recitados por Reed, a excepción de “Style It Takes”, “Trouble with The Classicists” y “Faces and Names”
“Small Town” abre el set, un tema con un piano staccato y una altura constante que define el estilo de la obra. Reed recita versos para contarnos lo que significa crecer en un pequeño poblado.
Luego, el dúo nos sorprende con “Open House”, una clara invitación que nos haría Andy a su citadino hogar. Reed retorna al modo recitado con una segunda voz al fondo.
Acto seguido Cale nos canta “Style It Takes”, una hermosa melodía sobre la importancia de tener estilo.
Una más movida “Work” nos dice: “Andy era católico, la ética lo corría por los huesos / Vivía solo con su madre, coleccionando chismes y juguetes / Todos los domingos, cuando iba a la iglesia, se arrodillaba en su banco y decía: ‘Es solo trabajo… / Lo único que importa es el trabajo'».
Cale retorna como cantante principal en “Trouble With Classicists” para contarnos en parte: “El problema con un clasicista es que mira un árbol / Eso es todo lo que ve, pinta un árbol / El problema con un clasicista es que mira el cielo / No pregunta por qué, simplemente pinta un cielo”
Guitarra y teclado irrumpen abruptamente.
Luego nos dejan con “Starlight” manteniendo un temperamento abrasivo y cierran la primera parte con “Faces and Names”, canción que nos atrapa de un modo misterioso.
Vale expresar que “ciclo de canciones” se refiere a canciones completas que han sido concebidas para ser ejecutadas secuencialmente como si fueran una unidad. Estos ciclos pueden conformarse por 2 y hasta 30 canciones. Como ejemplo, podemos remontarnos al siglo 13ro y la obra Cantigas de amigo.
Sigue el repertorio con “Images”, “Slip Away (A Warning)” e “It Wasn’t”.
En la primera canta Reed: «Creo que vale la pena repetir las imágenes / Imágenes repetidas de una pintura / Imágenes tomadas de una pintura”
Un reflejo de lo que Warhol pensaba de la repetición de la imagen.
En la segunda nos advierte de algunas cosas sobre la amistad y con las teclas de fondo, y la tercera se refiere a la culpa sobre la muerte de la fashion model Edie Sedgwick de quien el artista era una suerte de mentor.
Posteriormente, el par interpreta “I Believe”, canción sobre el atentado de asesinato de Warhol por un disparo de la feminista Valerie Solanas.
“Nobody But You” continua la segunda parte. “De verdad me importa mucho, aunque parezca que no / Desde que me dispararon, no hay nadie más que tú / Sé que parezco indiferente / Fiesta Andy es lo que dicen los periódicos / En la cena, soy yo quien paga por un don nadie como tú / Nadie más que tú / Un don nadie como tú / Desde que me dispararon, no hay nadie más que tú”
El set sigue con la espacial “A Dream”,
Culmina el disco homenaje con un par de canciones, “Forever Changed”, tema sobre los cambios y las transformaciones del ser humano y “Hello, It’s Me”, canción sobre los arrepentimientos y las despedidas entre Reed y Warhol, quienes tenían una relación personal y profesional profunda.
Acá Reed y Cale se acompañan por la guitarra y la viola respectivamente.
La muerte de Warhol logró lo que parecía imposible: que Cale y Reed volvieran a juntarse a crear música, algo que no volvió a ocurrir.
Forever Andy
Leonardo Bigott
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