El 8 de noviembre de 1974, la banda londinense lanzaba al mercado su tercer disco, un giro hacia predios más accesibles que en sus dos primeros álbumes
Queen
Sheer Heart Attack
EMI Records. 1974. Inglaterra
Queen es una de las bandas más veneradas del rock. El cuarteto londinense que en Queen (1973) y Queen II (1974) coqueteó con fórmulas que se paseaban por el glam y el hard rock y elaboradas historias llenas de fantasías construidas con versos de una temática diversa, llegaba a su tercer disco con trece composiciones originales.
Para la grabación, sus integrantes se dieron cita en varios estudios: AIR y Trident de Londres; Rockfield de Monmouthshire y Wessex Sound de Highbury New Park, delegando la producción al conocido Roy Thomas Baker.
Esta impronta representaba cambios significativos hacia un estilo más accesible, pero no nos engañemos pues Brian May y Freddie Mercury con la base rítmica de Roger Taylor y John Deacon ya habían creado el sonido Queen. ¡Qué voz! y ¡Qué guitarra!, ¡Qué groove!
La agitada y hardrockera “Brighton Rock” abre el repertorio de esta joya discográfica en la cual May destila sus habilidades con un sonido único, resultado de tocar una guitarra «limpia» y otra «modificada con delay» a través de una unidad de cinta Echoplex con modificaciones caseras. La pieza relata una historia entre dos amantes. May, guitarrísticamente hablando, nos cautiva empleando para ello varios recursos.
Mercury comienza cantando en inusual falsete que intercala con su conocido timbre.
Luego el grupo interpreta su primer éxito internacional, “Killer Queen”, tema esencial del repertorio del grupo que en sus versos parcialmente nos dice: “Guarda su Moët et Chandon / En su bonito armario ‘Que coman pastel’, dice como María Antonieta / Un remedio incorporado para Jruschov y Kennedy / En cualquier momento una invitación / No se puede rechazar”.
El pegadizo tema es uno de los tres sencillos del disco. La canción puso en el radar internacional al grupo, y en especial las armonías vocales trabajadas con múltiples pistas.
Acto seguido “Tenament Funster”, pieza compuesta por Roger Taylor quien nos canta como voz solista: “Me gustan las cosas buenas de la vida / Pero la mayoría de las mejores cosas no son gratis / Es la misma situación, pero corta como un cuchillo / Cuando eres joven, eres pobre y estás loco / Joven y estás loco”
La guitarra acústica fue tocada por John Deacon. Aunque fueron grabadas por separado, ésta y las dos siguientes piezas fueron unidas en la mezcla
El piano da inicio a “Flick of The Wristx”, un histriónico tema con guitarra hard rock. En ella Freddie nos canta: “Disloca tu columna si no firmas, dice / Te haré ver doble / Te hipnotizará cuando se quede sin palabras / Simplemente con esos ojos / Sincroniza tus mentes y verás / La bestia dentro de él se levanta / No mires atrás No mires atrás / Es una estafa”
Una breve pieza de que no llega a los dos minutos llamada “Lily of The Valley sigue el repertorio y cierra esta trilogia. El excelente juego vocal la hace una de las más atractivas del disco.
El tema siguiente del disco es “Now I’m Here”, escrito por May mientras estaba en el hospital y quien además toca el piano en esa pieza. Tema que se mueve dentro del hard y el glam rock.
La balada “In The Lap of The Gods”, abre el lado B, colmado de las voces de Freddie y Roger donde el baterista da la nota más alta.
“Stone Cold Crazy” en un tono gangsteril con una marcada distorsión en fast tempo, puede describirse como una precursora del thrash metal, género inexistente en aquellos días.
El set continúa con una hermosa y corta balada llamada “Dear Friends”, compuesta por May y cantanda por Mercury, quien toca el piano, único instrumento utilizado
El disco sigue con la estupenda “Misfire”, la primera composición individual aportada por Deacon a Queen, de apenas 1:50. En ella se encarga de casi todas las guitarras, además del bajo.
La acelerada “Bring Back That Leroy Brown” nos acerca al final con una bizarra historia sobre un pez llamado Leroy, que es un homenaje al cantautor Jim Croce –fallecido en accidente de aviación en 1973– y su éxito «Bad Bad Leroy Brown». La canción es de temperamento alegre con trazos de jazz y evocadora de ese aroma sureño estadounidense.
Continúa “She Makes Me (Stormtrooper in Stilettoes).” Compuesta y cantada por Brian May, a quien escuchamos: “Quién sabe en quién me convertirá / Mientras yazgo en su capullo / Pero el mundo seguramente curará mis males / Estoy cálido y aterrorizado”
“In the Lap of the Gods…revisited” repite, pero de un modo radical.
Viajemos en el tiempo y dejémonos sorprender por un disco que funcionó como bisagra entre la primera época de una banda aún luchando por surgir, y la explosión definitiva con los siguientes discos A Night at the Opera (1975) y A Day at The Races (1976)
Leonardo Bigott
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Música de Queen en Estados Unidos
