La banda de Aranjuez ofreció un emotivo y celebrado concierto en Madrid cerrando la larga y exitosa gira de su séptimo disco
Rufus T. Firefly
Y El Anochecer de Plata
Concierto en Sala La Riviera, Madrid
(Abril 22, 2023)
A veces ocurren fenómenos muy interesantes dignos de elogio y que prueban que para triunfar en el competido universo de la música no hace falta seguir una fórmula probadamente exitosa pero que usualmente resulta poco genuina, así como tampoco recurrir a canciones de tres minutos con coros pegadizos.
Rufus T Firefly lleva años trabajando su discurso con dedicación, que no es meramente musical, sino también estético. Sus composiciones no se ciñen a un formato determinado, aunque tampoco se alejan en exceso. Cada nuevo disco es una revelación. Los conciertos cuidan los detalles y en esta oportunidad recibimos un programa de mano, una modalidad casi extinta en los conciertos de rock. Y todo desde la más rigurosa independencia.
El ambicioso séptimo disco, El largo mañana (2021) (leer entrevista aquí), ha llevado a la banda de Aranjuez por toda España. El concierto en La Riviera fue anunciado como el fin de la larga gira (que comenzó justo antes del lanzamiento en Tomavistas Extra en septiembre 2021), pero la demanda creció y algunas fechas más se sumaron a una cifra de aproximadamente 100 presentaciones en esta etapa que, sin duda, reta a sus integrantes a superar este dificil paradigma.
A las 21h el escenario recibió a Víctor Cabezuelo (voz, sintetizadores, piano Rhodes, guitarra), Julia Martín-Maestro (batería acústica y electrónica), Carlos Campos (guitarra eléctrica), Miguel de Lucas (bajo), Juan Feo (congas, djembé, percusión), Manola (piano, Rhodes, sintetizadores, teclados y voz) y Charlie Moreno (percusión).
En media de la penumbra del escenario comenzó “Torre de Marfil”. Unas tenues luces blancas fueron revelando la disposición de los instrumentos a la par del sigiloso intro de la pieza: al medio los teclados enfrentados, a la izquierda (nuestra derecha) la batería, al lado contrario la percusión y en un segundo plano, cada uno equidistante de los demás, guitarra y bajo.
La mezcla comenzó con la voz confundida entre los instrumentos, la batería dominante y la percusión un poco perdida, una característica que si bien se corrigió un poco durante las siguientes piezas, nunca lo suficiente.
El setlist estuvo centrado en los tres discos más recientes, con especial énfasis en El largo mañana, del cual solo dejaron de tocar una canción. La primera que sonó de Magnolia (2017), el álbum con el que Rufus dio su primer gran salto, fue “Tsukamori”, en la que afloraron ciertas influencias de Radiohead y Tame Impala.
Aquí apareció por primera vez el rectángulo de luces que fue el gran comodín durante el show, mientras Cabezuelo cogía la guitarra por vez primera.
Las melodías de teclados y el ritmo space funk de aroma setentero -la percusión aún baja en la mezcla-, condujeron la maravillosa “El largo mañana”. Los solos de sinte sonaron gloriosos, algo en lo que Manola se lució toda la noche desde su erguida posición frente a su set de teclados.
Una gran línea de bajo condujo “Sé dónde van los patos cuando se congela el lago”, en la que Cabezuelo y Manola hicieron un juego vocal estupendo, y Julia Martín hizo exquisiteces, como toda la noche. De cadencias cercanas al rock progresivo la pieza desembocó en una especie de space disco, con un sinte setentero fenomenal y una rítmica de espíritu bailable.
Pasaron a revisar Loto (2018) con “Un breve e insignificante momento en la breve e insignificante historia de la humanidad”, en cuya letra comentan que “en twitter alguien nos compara con Tame Impala”. Ciertamente hay paralelismos con la banda australiana. El tema sonó mejorado respecto a la grabación en estudio.
Antes de volver a ese disco, abordaron “Magnolia”, cuyos primeros versos dicen: “era una mañana psicodélica / nos cubría un lienzo de diamantes / y la luz tejía puentes de cristal / que nos llevaban a los límites de la perfección”.
Y de vuelta a Loto, nos obsequiaron con “Druyan & Sagan”, de evidente ritmo motorik y cercanía con la estética de otra banda australiana, King Gizzard and The Lizard Wizard.
El segmento final de la primera parte del concierto siguió ahondando en el reciente disco, comenzando con “El hombre de otro tiempo”, en donde las guitarras tuvieron especial lucimiento.
El “Interludio” del EP Grunge (2014), fue el puente para “Me has conocido en un momento extraño de mi vida”, cuya memorable melodía en el sintetizador es realmente seductora y recuerda a bandas sonoras de los 70.
“Polvo de diamantes” cerró la primera mitad con su cadencia sosegada a lo Khruangbin, la guitarra de aroma aflamencado y una rítmica que podría recordar a la banda argentina Los Espíritus. Destila, por supuesto, sonidos setenteros tanto del soul como del space rock más estilizado.
Tras una pequeña pausa que sirvió para que Manola y Julia cambiaran de vestuario, la fiesta continuó con el pegadizo “Tempelhof”, no sin antes las palabras de Víctor Cabezuelo agradeciendo a todo el equipo humano que ha hecho posible la gira y todo lo que envuelve a la existencia del grupo, y por supuesto a todos los asistentes.
Con tres voces de Club Del Río interpretaron “El filo”, colaboración de 2012 que sonó a medio camino entre Santana y King Gizzard. Apoteósico sonó “Pulp Fiction” de Magnolia, en especial por el sintetizador, gran antesala para una de las mas bienvenidas sorpresa de esta gira: la versión del clásico de Triana, “Abre la puerta”.
Para acometer la histórica pieza, Rufus invitó a Ángeles Toledado, una de las brillantes promesas del flamenco. El resultado fue fantástico, aún a pesar de los reiterados feedbacks del micrófono de la cantaora.
De esta forma, Rufus dejó clara su admiración por Triana y la influencia que ha ejercido en su música.
Toledano permaneció en el escenario para apoyar vocalmente en “Lafayette”, que puso al público a cantar. Fue un momento realmente eufórico que demostraba que el concierto había ido de menos a más.
Dos más de Magnolia nos acercaron al final. Primero fue “Nebulosa Jade”, que hasta ese momento fue la más cantada por la audiencia, y que dado su ritmo midtempo fue aprovechada por Cabezuelo para presentar a la banda.
“Rio Wolf” , con su largo y épico final instrumental, fue probablemente la mejor. Por ella desfilaron las referencias a King Gizzard, Tame Impala, Temples y otras bandas afines.
Pero aún faltaba la participación de la gran Anni B Sweet en la envolvente “Selene”, y como ya nos ha acostumbrado, su voz fue la que mejor se escuchó en toda la noche.
El colofón del concierto fue la versión del clásico funk de Stevie Wonder, “Superstition”, con todos los invitados en tarima. Fue otro de los homenajes del grupo a sus particulares influencias, entre las que está especialmente el soul y el funk de los 70.
Se cierra de manera más que notable un ciclo de gran crecimiento y consolidación para Rufus T Firefly.
Nos deja con las expectativas en la estratósfera sobre lo que vendrá.
Juan Carlos Ballesta
Fotos: Óscar Ribas T.
