La geografía musical latinoamericana es inmensa y durante el 2024 se produjo una variopinta cantidad de material, de la cual hemos escogido nuestros discos favoritos
Si comparamos con la complejidad de años previos, este 2024 no ha sido menos complicado.
En Latinoamérica siempre se vive como en una montaña rusa en el ámbito político y económico, y en medio de esos embates se mueven los músicos, en una industria que ha crecido pero que sigue teniendo un amplio sector sumido en la independencia. Latinoamérica en su conjunto es una de las regiones que más músicos exporta, o bien de un pais a otro internamente como hacia Norteamérica o Europa.
La historia laberíntica de Venezuela, cuya población mayoritaria quiere volver a la democracia, es emblemática desde hace ya bastante tiempo.
La mayor parte de los discos que componen nuestra lista de favoritos son producciones independientes realizadas a través de pequeños sellos discográficos o incluso autoproducidos. Preparar esta lista requiere de mucha investigación y horas de escuchas para decantar el vasto contingente de música.
Como es usual, nuestros “mejores” son en realidad nuestros favoritos producto de una cuidadosa decantación. Afuera quedan muchos más de los que conforman estas 40 recomendaciones.
Nuestro alcance incluye música electrónica, fusión en varias formas, psicodelia, folk, canción de autor, indie rock, cumbia psicodélica, shoegaze, dream pop, post punk, rock de autor y más, provenientes de Argentina, Perú, México, Brasil, Guatemala, Colombia, Chile, Ecuador y Venezuela, el país origen de Ladosis.
Presentamos la lista de discos favoritos en orden alfabético con sus respectivos enlaces de audios completos, antecedida de una playlist con una selección de temas de cada uno
Lo mejor de 2024: 40 discos de América Latina
107 Faunos
Vandalismo comparado
Primavera Labels / Argentina
El nuevo disco de la banda de La Plata es otra joya del indie pop latinoamericano, cuyo verdadera esencia y mérito radica en la simplicidad de su discurso indie rock, lo que no significa simplismo.
Con participaciones tan notables como Jota de Los Planetas (con quien ya colaboraron en su reciente disco debut solista, Plena Pausa) y Niño Elefante de El Mató a un Policía Motorizado, esté séptimo álbum es la consolidación de un sonido que la actual formación de los hermanos Javier (guitarra y voz) y Félix Sisti Ripoll (bajo, guitarras), Mora Sánchez Viamonte (teclados y voz) y Felipe Quintans (batería) ha sabido mantener 16 años después del debut
Abel Ibañez G.
Todo brillaba tanto
ERRR Records / México
Se hacen cortos los 27 minutos que dura este tercer trabajo del cantautor mexicano -también fotógrafo, diseñador y editor de la revista de fotografía ERRR-, quien demuestra una vez más una especial sensibilidad para construir canciones intimistas cargadas de nostalgia, ausencias, reflexiones sobre los errores..
Cuenta con la participación de Nicholas Meredith en la batería (quien toca en directo con The Church desde 2022)
Alejandro y María Laura
Dos hemisferios
Autoeditado / Perú
La pareja que conforman los peruanos Alejandro Rivas y María Laura Bustamante llevan años ofreciendo discos exquisitos en los que abordan la canción folk con herencia latinoamericana. Este doble álbum es un inmenso trabajo en el que ambos despliegan toda su sensibilidad, buen gusto y excelente manejo de las voces e instrumentación.
Para ambos el año debería haber sido perfecto, pero la fatalidad se cebó con ellos ya que se habían mudado a Paiporta, el epicentro de la desgracia provocada por la dana en Valencia, España. Su casa quedó inundada de fango y parte de la producción de LPs se perdió.
Colaboran El Kanka, Alex Ferreira, Zoe Gotusso y Muerdo, entre otros
Alonso Casual
Los cuentos que tengo para ti / Llamadas telefónicas
Venezuela – Lacreu Records
El cantautor caraqueño Carlos Alonso Silva afincado en Santiago de Chile finalmente ha publicado un par de mini-LP luego de varios singles.
Los cuentos que tengo para ti es un trabajo corto -un mini LP de unos 25 minutos- compuesto por ocho canciones que demuestran un crecimiento de su propuesta, si abandonar la austeridad. Guitarras acústicas, sintetizadores, samples, ritmos sencillos y una voz hedonista, dan forma a un disco que fluye estupendamente, con algunas reminiscencias a Devendra Banhart y Helado Negro. Es canción de laptop hecha con Ableton que suena cálida.
Y hacia final de año vio la luz otro mini-LP de siete canciones y 21 minutos, inspirado en la primera colección de cuentos del escritor chileno Roberto Bolaños, del que Alonso roba el nombre, Llamadas Telefónicas
15 canciones en total es una magnífica producción para 2024
Bella Álvarez
Neotusa Vol 1
Falso Idolo / Colombia
La cantautora antioqueña -quien se autodefine como «silbadora»- es sin duda una de las voces más atractivas del panorama latinoamericano actual. Su música es una delicada mezcla de folk y elementos pop de varias procedencias, con una prístina interpretación vocal.
Álvarez apuesta por un álbum conceptual con dominio de baladas románticas -a su manera-, cumbias, poesía de inspiración latinoamericana.
Boogarins
Bacuri
Urban Jungle / Brasil
Después de cinco años, el cuarteto de Goiânia, regresa con un cuarto álbum que refleja una notable madurez, tanto en el aspecto compositivo, como instrumental y de producción.
Allí sigue el tratamiento psicodélico con efectos de todo tipo, pero sin que el resultado abandone el ámbito de la canción rock.
Chico Bernardes
Outros Fios
Peoples Champ / Brasil
El joven cantante, compositor y multiinstrumentista de San Pablo, regresa cinco año después de su debut, con más experiencia, varias colaboraciones y un estudio propio donde ha trabajado a sus anchas en las diez exquisitas canciones que forman parte de este segundo álbum.
Canción de autor con orientación folk e indie pop
Helado Negro
Phasor
4AD / EE.UU – Ecuador
Roberto Carlos Lange nació en Florida de padres ecuatorianos inmigrantes y afincado en Brooklyn, Nueva York, hace ya 15 años comenzó una interesante y ascendente con el pseudónimo de Helado Negro, luego de estudiar Computer Art and Sound Design en Georgia.
Con este octavo álbum, Lange depura su lenguaje dentro de la estética indie pop con pinceladas folk y psicodélicas, en las que afloran influencias de la Tropicalia y Devendra Banhart. Este disco podría ser parte de nuestra lista general de Los mejores 100 discos alrededor del mundo, pero hemos preferido contextualizarlo dentro del ámbito latinoamericano dado su background.
Hermanos Gutiérrez
Sonido Cósmico
Easy Eye Sound / Suiza – Ecuador
De nuevo los hermanos suizo-ecuatorianos Daniel Alejandro y Estevan Gutiérrez han trabajado con Dan Auberbach (The Black Keys) para producir y grabar en su estudio de Nashville este sexto disco.
Si el anterior El Bueno y el Feo (2022) nos había cautivado, este amplia esa adicción.
Entre el spaguetti western de Ennio Morricone, los ambientes sonoros de Daniel Lanois, el bugalú psicodélico, y el space pop, han creado un disco contemplativo y envolvente que nos transporta a bares y moteles de carretera.
Hoovaranas
Três
Autoeditado / Brasil
El trío de Ponta Grossa, Paraná, ha lanzado un tercer disco sin fisuras, con una ejecución instrumental notable (guitarra, bajo y batería) en un terreno que emparenta el post rock, el math rock, el shoegaze y pinceladas de jazz fusión.
Sin duda, entre lo mejor de la escena alternativa brasileña
La Barranca
Antimateria
Editorial El Fuego de la Memoria – El Club del Rock & Roll / México
30 años después de su irrupción en el panorama independiente mexicano, José Manuel Aguilera (voz, guitarras, programación, composición) mantiene un altísimo nivel con La Barranca, cuya formación actual incluye a Ernick Romero (bajo, coros), Abraham Mendoza (batería, coros) y Yann Zaragoza (piano, sintetizador).
El disco está compuesto por diez temas cuidadosamente trabajados durante varios años, y que refuerzan las cuerdas de OSA de Aguascalientes, las guitarras adicionales de Jorge Chacón, las percusiones de Chuyin Barrera y los coros de Cecilia Toussaint e Inés del Palacio.
La Barranca suena como nunca antes, sofisticada, intensa, reflexiva
La Chica & El Duende Orchestra
Sola
Autoproducido / Venezuela – Francia
La pianista, cantante, letrista y compositora franco-venezolana Sophie Fustec nos había impresionado con sus dos anteriores trabajos, pero muy especialmente con su faceta en directo (leer crónica en Madrid).
En este tercer trabajo -de apenas media hora- vuelve a demostrar su eclecticismo, mezclando en este caso arreglos de cuerda cortesía de Marino Palma alias El Duende y su orquesta, con sonoridades electrónicas, loops, y su exquisita manera de cantar y tratar su voz.
La Kriego, Mabe Fratti & Concepción Huerta
III: Paz en las rupturas
México / Guatemala – Autoeditado
Uno de los discos más aventurados publicados en 2024 corresponde a la conjunción de tres increíbles entidades afincada en Ciudad de México. El dúo de música experimental y noise La Kriego conformado por las guitarras de Emiliano Cruz y Fernando Feria se reunió con la cellista y vocalista guatemalteca Mabe Fratti en diciembre de 2022 para grabar una sesión de improvisación en los Estudios Playet. Ese material fue luego entregado a la productor electrónica Concepción Huerta para ser manipulado y agregar capas.
El resultado no podía ser más interesante: cuatro piezas en las que se pasean por pasajes inquietantes, ruido blanco, rítmicas quebradas, con una libertad pasmosa. Lo realmente destacable es que estos jóvenes se arriesguen de esta manera.
La Vida Boheme
Diáspora Live Vol 1
Warner Chappell México / Venezuela
No abundan los discos en directo en estos tiempos, pero siguen siendo tan necesarios como en los años 70 aunque ahora sea más facil conocer esa faceta a través de vídeos.
El caso es que LVB demuestra una y otra vez que sobre un escenario es una banda infalible, tal como lo comprobamos en Madrid (leer crónica), uno de los conciertos más telúricos de 2024.
Henry D’Arthenay, Chevy Ayala y Daniel Briceño, junto a los músicos que acompañan a la banda en directo (el guitarrista cofundador Daniel De Sousa, el guitarrista Iván Infante, y los percusionistas Armando Lovera y Juan R. Berbín -según el continente-) publicaron este primer documento (Vol 1) que resume en 17 canciones lo que ha sido su impactante trayectoria desde el LP debut en 2010
Las Líneas de Nazca
Sueños del monte
Autoeditado / Venezuela
Da gusto descubrir que siguen surgiendo cantautores de canciones genuinas, honestas y llenas de sensibilidad en medio de situaciones complicadas. Ese es el caso del joven caraqueño Daniel Baldini que con 20 años ha hecho un maravilloso debut bajo el pseudónimo de Las Líneas de Nazca.
Son once delicadas canciones envueltas en poéticos textos que denotan una precoz madurez en su autor, la mayoría por debajo de los tres minutos, acompañado de instrumentación fundamentalmente acústica.
Laura Guevara
Del amor y otras sustancias
Autoeditado / Venezuela
En 2017 la cantautora y artista multidisciplanaria abandonó Caracas en medio de un extenso período de protestas que duró varios meses. Laura asumió una actitud guerrera y comprometida con la libertad de su país, pero también muy peligrosa dada la naturaleza perversa del régimen que tiene secuestrada a Venezuela desde hace 26 años.
Laura migró a México, un proceso que conllevó diversas experiencias, varias de ellas muy duras. Durante todo ese tiempo fue construyendo un nuevo cancionero, parte del cual fue desgranando en las plataformas digitales.
Decidida a reconstruir su carrera musical que había arrojado dos discos en Venezuela (el primero en vivo grabado en el Primer Festival de Cantautores que organizó Ladosis y el segundo un gran tour de force que la llevó a ganar varios reconocimientos), ahora sin una banda estable, apoyada en sus propias herramientas de creación y el guitarrista y productor Gustavo Medina (desde República Dominicana), nos ofrenda 16 canciones, en las que hay algún que otro coqueteo con la canción urbana.
El disco está construido con un hilo conductor en el que Guevara nos lleva de los momentos más duros a los más esperanzadores, y ello incluye el aspecto afectivo y por supuesto el de su vida como migrante. Es decir, el disco va de la oscuridad a la luz, en el estilo siempre honesto de una cantautora que se vacía en cada una de sus canciones.
Leonor Falcón & Juanma Trujillo
Tres
Lacreu Records / Venezuela
La pareja musical y afectiva que forman la violinista Leonor Falcón y el versátil guitarrista Juanma Trujillo, ha publicado uno de sus esfuerzos más minimalistas, coqueteando con el mundo académico y el folclore más estilizado de cierta naturaleza melancólica.
Aunque el disco es esencialmente instrumental, Trujillo se atreve a agregar voz al tema “Grieta”, mientras el pianista Antonio Mazzei se suma a “Expanding Universe” , Juan Rodríguez Berbín desliza una delicada percusión en “Demosthenes” y Leo Genovese cuela sintetizadores en “Tres”, el tema más atonal y quizá cercano a lo que conocemos de Falcón y Trujillo.
Disco que, sin duda, sorprende y atrapa
Lento Rodríguez
New New Wave
Autoeditado / Perú
Desde Nueva York, el compositor peruano Gustavo Rizo-Patron, hace su interesante debut con un disco de pop exquisito que aborda el dream pop, el shoegaze, el indie pop con inflexiones jazzísticas, en el que orbitan influencias de Air, Beach House, Cigarrettes After Sex, Blondie, entre otras.
Con la ayuda de Daniel Sadownick y Hugo Lee, y la impecable producción de Pablo Moreyra, este disco es una rara exquisitez
Los Mundos
Máquinas en movimiento
Las Dunas Records / México
De nuevo hace aparición en nuestra lista de favoritos anuales el quinteto de Monterrey comandado por Luis Ángel Martínez (bajo, voz, letras) y Alejandro Elizondo (guitarra, bajo, sintetizadores, batería, voz, grabación) con esta nueva excursión por terrenos del psych-rock y el stoner rock.
Una docena de temas de naturaleza lisérgica, en su gran mayoría cortos, reafirman a Los Mundos como una de las bandas del universo iberoamericano mas relevantes dentro de estas corrientes
Luisa Almaguer
Weyes
Mixa Music / México
Cuando uno escucha este disco por primera vez sin saber quien es Luisa Almaguer, puede haber confusión. Lo cierto es que esta cantautora, actriz y comunicadora trans (así lo indica ella en su Spotify) es una de las artistas más cautivadoras de la variopinta escena indie mexicana.
Cinco años después, Almaguer lanza su tercer álbum en el que, según ha declarado, necesitaba abordar su condición de mujer trans. En él aborda su relación con los hombres, su identidad y otros aspectos personales.
Una maravilla de disco.
Mabe Fratti
Sentir que no sabes
Guatemala
La cellista, cantante y compositora guatemalteca afincada en CDMX ya es una habitual de nuestras listas de favoritos anuales desde hace varios años. Su prolífica producción tanto como solista como en diversas colaboraciones la ubican en el podio entre las más aventuradas e interesantes nuevas artistas ya no solo de Latinoamérica, sino en todo Occidente, tal como queda claro en el más reciente disco de la banda danesa Efterklang en el que participa como invitada.
En este nuevo disco, Fratti equilibra su faceta más pop -siempre oblicuo- y su lado más experimental. Acompañada por quien se ha convertido en su cómplice y compañero de aventuras musicales, el venezolano Héctor Tosta alias I. La Católica (guitarra, piano, sintes, producción y arreglos), además del baterista Gibrán Andrade -con ambos forma el proyecto Titanic– y la trompeta de Jacob Wick, Fratti vuelve a ofrecer un disco imprescindible
Maria Beraldo
Colinho
Risco / Brasil
El segundo álbum de la cantante, compositora, productora y multiinstrumentista brasileña impresiona por su variedad, desparpajo y atrevimiento, siendo probablemente uno de los trabajos más subyugantes de 2024.
Hay aqui un universo en el que se mezclan el jazz, la canción pop, el folk,, elementos académicos y electrónicos, y lo mejor es que nada es previsible. Su paso por la banda de Arrigo Barnabé ha dejado huella en Beraldo.
Mateo Ledgard
Lima la gris
Estriper Ediciones / Perú
El título del disco es elocuente. Refleja la atmósfera que tiene la capital peruana buena parte del año, y la música proyecta ese cielo gris. Despues de sus experiencias grupales (Temple Sour, Colectivo Waykicha), Ledgard se atreve con su primer disco solista, diez canciones envueltas en bucolismo, algunas con enrevesadas rítmicas electrónica y otras -la mayoría- con instrumentación gentil
Meridian Brothers
Mi Latinoamérica sufre
Les Disques Bongo Joe / Colombia
La agrupación dirigida por Eblis Álvarez Vargas “El Jefecito” (voz, guitarra, composiciones, mezcla) lo ha vuelto a hacer. En esa especie de cruzada de redimensionar el folclore colombiano y caribeño, no solo en el aspecto musical sino también en el imaginario popular, ha creado un álbum conceptual protagonizado por un personaje llamado Junior Maximiliano Tercero, quien deambula por la vida tratando de encontrarse a si mismo y de buscar un sentido a su existencia. En el proceso consume drogas alucinógenas, y su vida se convierte en una montaña rusa de resacas psicodélicas, planteamientos morales, intentos fallidos de encontrar paz espiritual y en definitiva, sufre.
Los once temas representan ese viaje
Mi Amigo Invencible
Arco y Flecha
Geiser Discos / Argentina
La agrupación de Mendoza liderada por Mariano Di Cesare, es una de las sólidas y consecuentes del panorama argentino del siglo 21. Veinte años en constante producción y evolución constituyen un cuerpo de trabajo mas que notable.
Este nuevo disco producido por Mariano Otero es otro paso hacia la depuración de un sonido que cada vez más prescinde de los ornamentos y los arreglos preciosistas en favor de canciones más directas, austeras en su concepción y ejecución, sin por ello perder un ápice de su atractivo
Miguel Noya
AIQC
Autoeditado / Venezuela
El incansable maestro de la música electrónica venezolana nos ofrece casi terminando el año, como auténtico regalo navideño (24 de diciembre) uno de sus trabajos más interesantes en tiempos recientes, que ya es decir mucho.
Es un trabajo conceptual subdividido en 12 módulos que representan 12 etapas de la existencia. 12 piezas en 1. La inspiración de Miguel para esta obra proviene de sus inquietudes de reciente data relacionadas con la idea de dotar de emociones humanas a la música realizada con herramientas digitales, en tiempos donde la Inteligencia Artificial ha irrumpido de manera irreversible y se hace imprescindible “dotarla” de “humanidad” para que los resultados sean no solamente creíbles sino emotivos.
En sus palabras: “Desde hace algún tiempo, tengo muchas ganas de desarrollar un proyecto de álbum musical centrado en sensaciones, experiencias y emociones, como si yo mismo fuera una inteligencia artificial consciente que existe no solo dentro de una red digital sino también en la realidad de este mundo físico”
Miguel Uza
20|22
Perú
El músico peruano afincado en Barcelona, España, prosigue su búsqueda dentro de lo que podríamos llamar “canción de autor de laptop”, una exploración de la música electrónica desde una perspectiva de canción de autor.
Este disco no llega a los 30 minutos, pero el tiempo es suficiente para atraparnos y demostrar que sigue habiendo maneras personales de abordar la música electrónica y “la canción”.
Mueran Humanos
Reemplazante
Sterbt Menchen / Argentina
El dúo argentino residente en Berlín que conforman Carmen Burguess (voz, sintetizador) y Tomás Nochteff (voz, bajo, drum machine) ha dado forma a un fantástico disco de post punk oscuro pero al mismo tiempo pegadizo, en el cual conviven temas de estética dark y otros bailables. Todo ello barnizado con la mejor estética ochentera, especialmente por el sonido del bajo y los sintes analógicos.
Murcof
Twin Color Vol 1
México
El mexicano Fernando Corona -alguna vez parte de Nortec Collective– afincado en Girona, España, tras 17 años sin publicar un larga duración propio más allá de colaboraciones y bandas sonoras.
Estrenado en el Mutek Montreal en agosto de 2024, con las visuales del artista residenciado en Bruselas, Simon Geilfus, el disco de nueve piezas y casi una hora de duración es una experiencia inmersiva, multisensorial y de distópica narrativa influida por el cine de ciencia ficción.
Twin Color Vol 1 es auténtico viaje cósmico.
Newen Afrobeat
Grietas
Autoeditado / Chile
Que la influencia del nigeriano Fela Kuti y el afrobeat que creó en los 70 junto a su baterista y director de Africa 70, Tony Allen, se extiende por todo el planeta es indudable.
En muchos casos esa influencia está diluida dentro de otras, pero en el caso del colectivo chileno comandado por los guitarristas Sebastián Crooker y Martin Concha, y en el que destaca la base rítmica de Roberto “Tito” Gevert (batería), Benjamín Astroza (bajo) y las percusiones de Alejandro Orellano y Tomás Pavez, con una magnífica sección de seis metales y las voces de Fran Ri e Ivania Arteaga, el apego a los preceptos originales es evidente, pero con letras español.
En este disco absolutamente contagioso, participan como invitados Lido Pimienta, Dele Sosimi, Joe Vasconcellos y Chico Cesar, redondeando 30 minutos notables
Nico Carreño
ISRS
Mescalina / Chile
El cantautor chileno de Rancagua regresó luego de cuatro años con su segundo disco, un puñado de canciones de amplio rango. El disco empieza quizá de manera algo convencional y de repente da un golpe de timón para adentrarse en otros terrenos que incluyen el rock progresivo, el folclore eléctrico, el chamber pop, la balada con atisbos de avant-jazz y más.
Participan Javier Barría, Lorena Blume, Alejandro Pino y Camila Meza
Nicolas Jaar
Archivos de Radio Piedras (Piedras 1 y 2)
Autoeditado / Chile – EE.UU.
Este es un proyecto singular de largo aliento en el que se funden varias disciplinas de manera magistral: narración, literatura, radio arte, radioteatro, arte sonoro, música concreta y música electrónica. La semilla había sido sembrada en 2020 con un tema llamado “Piedras” para un concierto en el Museo de la Memoria y Los Derechos Humanos en Santiago
Los textos escritos por Jaar y la música también compuesta casi toda por él pertenecen a una serie radiofónica que fue difundida inicialmente por Telegram, con un primer episodio emitido el 20 de agosto de 2022 y el último el 12 de diciembre de 2023. Los Archivos de Radio Piedras fueron convertidos en una instalación de 24 canales en MUAC (Museo de la Universidad de Ciudad de México).
Piedras 1 & 2 es la colección de piezas utilizadas en la instalación, parcialmente presentadas como la música de Salinas Hasbún (homenaje a sus abuelas Graciela Salinas y Miriam Hasbún), que han sido escogidas para el disco físico que estará disponible durante 2025
Perrosky
Dos Caminos
Sello Algorecords / Chile
No hay duda que el dúo integrado por los hermanos Alejandro y Álvaro Gómez es de lo más interesante surgido de Chile en el siglo 21.
Esa mezcla de blues espectral, folk alucinado, western y rock minimalista, hacen de Perrosky un proyecto único de estética vintage y a la vez actual. Este reciente disco los trae de nuevo a nuestra lista de discos favoritos, trabajo conformado por trece canciones sin fisuras
Ricardo Jacob
Suenan las trompetas
Autoeditado / México
El baterista, compositor y productor mexicano ha lanzado un estupendo disco al margen de los proyectos de los que forma parte, y en él se sumerge en un océano que imbrica el afrobeat, el jazz etíope, los ritmos afrolatinos, el funk, con las sonoridades de trompetas como hilo conductor.
El detalle es que no son trompetas reales sino plugins que emulan su sonido. El resultado es sumamente interesante.
San Pascualito Rey
Dark guapachoso
México
Tras 21 años de su recordado debut, Sufro Sufro Sufro (2003), la banda liderada por el vocalista y compositor Pascual Reyes llega al sexto álbum, con un título que refiere al estilo que con el cual ha bautizado su sonido.
Las temáticas de los nueve temas reflejan el período reciente en la vida de Reyes y van desde conflictos de relaciones personales, fin de ciclos, despedidas, canciones para su hija y su padre, así como de la transformación y desarrollo espiritual que ha tenido en estos últimos años y que le cambiaron la vida.
El disco incluye la primera versión que SPR acomete (“Necesito una compañera” de Los Bukis/Marco Antonio Solís)
Tipo Tipa
Cintas
Bit Rosie / Perú
No inventan nada, pero todo lo que meten en su coctelera ayuda a producir uno de los discos más frescos del amplio abanico latinoamericano. Desde Brooklyn, Nueva York, el trío formado en Lima liderado por Adele Fournet y Felie Wurst, con Jordan Auder en la batería, combina ritmos latinos (incluida la cumbia peruana), funk, disco y rock, con excelente resultados.
Ecos de Los Amigos Invisibles son indudables.
Viniloversus
Mi mejor enemigo
Viniloversus Music / Venezuela
Mucha agua ha corrido desde que la banda caraqueña irrumpió en 2008 con El día es hoy y abriendo para Nine Inch Nails. En unos pocos años se consolidó como una de las más importantes bandas de rock venezolano del siglo 21. VV, como tantos músicos y bandas, tuvo que buscar otros horizontes.
Cinco años después de su anterior disco, Rodrigo Gonsalves, Orlando “Mangan” Martínez, Juan Víctor Belisario y Alberto Duhau, lanzaron el sexto álbum, dejando claro que nada ha coartado ni afectado la capacidad de ofrecer el power rock distintivo, con guitarras afiladas, la contundente base rítmica y la potente voz de Gonsalves.
Volcán
Ceros y unos
Autoeditado / Colombia
Estupendo tercer disco el de la banda nacida en Medellín, con un sonido a medio camino entre el rock psicodélico y la sonoridades clásicas, y que por momentos se emparenta con El Mató a Un Policía Motorizado de Argentina y Tomates Fritos, Presidente y TLX de Venezuela
Es, sin duda, uno de los mejores exponentes del rock colombiano, con muy buena ejecución, grabación y producción
Xavier Losada
Tonadas perdidas
Autoeditado / Venezuela
El pianista, productor y compositor caraqueño afincado en Madrid expande sus horizontes cada vez más. Recientemente ha incorporado su voz, además de guitarra, pero ahora en este nuevo trabajo se atreve a experimentar con el cuatro venezolano, el cual retuerce a su antojo.
Losada es un tipo inquieto y desprejuiciado, y su profesión de químico ha permeado su forma de trabajar la música y cada componente. A su formación académica ha sumado todo el background del mundo ligado al rock mas oblicuo, el jazz y a la electrónica ambiental.
Este trabajo -que fue desgranado poco a poco en las redes, canción a canción- es una excursión al universo de las tonadas pero desde una perspectiva post-rock, es decir, de una manera tangencial.
Con la ayuda del connotado baterista Adolfo Herrera, Losada se explaya a sus anchas en este disco realmente especial
Yordano
Ida y vuelta
Sony Latin / Venezuela
El más consecuente cantautor de su generación no cesa de producir nuevos discos y de presentarse en directo. Yordano es, sin lugar a dudas, un genuino trovador, y su afán por seguir creando es probablemente el motor que lo ha ayudado a superar todas las difíciles pruebas que le ha puesto la vida.
Ida y Vuelta es un deseo que germinó con el paso de los años. Lo componen varias adaptaciones con letras propias en español de temas que forman parte de su banda sonora personal a través del tiempo y unas cuantas composiciones propias.
Paul McCartney y John Lennon, Mick Jagger y Keith Richards, es decir, The Beatles y The Rolling Stones, son la médula de este disco, en especial los segundos de quienes Yordano escogió “Potros salvajes” (Wild Horses), “Jugando con fuego” (Play With Fire) y “Amor en vano” (Love in Vain, versión a su vez del blusista Robert Johnson).
También Tom Waits está representado con “El Último Tren” (Downtown Train), así como la recordada banda Sietecuero de la cual recuperó “El rostro de la calle / Rojo, sangre y negro”, dos de las piezas que el cantaba en aquel disco de 1978 que presagiaba lo que llegaría en los 80 con Daiquirí, sus propios discos y los de Adrenalina Caribe, la banda de su hermano Evio Di Marzo, asesinado en extrañas circunstancias en las calles de Caracas y quien dedica el emotivo tema “Aquí y allá”.
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