Después de un continuo y exhaustivo proceso de audiciones que comienza con los albores del año, hemos escogidos nuestros 45 discos favoritos del panorama español de 2024
A lo largo de 12 meses nos dedicamos a explorar y revisar todas las notas de prensa, enlaces, archivos y otras informaciones que recibimos en el buzón y por redes sociales, proceso que nos lleva a decantarnos por una serie de discos que forman parte de nuestra lista de recomendaciones, de lo que consideramos imprescindible conocer y degustar.
Dentro del abanico de propuestas hay una diversidad estilística que pasa por el indie rock, el post punk, el psych rock, el shoegaze, el post rock, el pop exquisito, folk, electrónica, rockabilly y más.
Madrid, Comunidad Valenciana, Cataluña, Andalucía, Cantabria, Canarias, País Vasco, Navarra, Región de Murcia, Castilla y León, Castilla La Mancha, Galicia, Baleares, están representados en nuestra selección
A continuación un playlist con una selección de temas escogidos de los mejores discos de nuestra lista (con pocas excepciones que no están Spotify)
LOS 45 MEJORES DISCOS DE ESPAÑA DE 2024
Alcalá Norte
Alcalá Norte (album)
Balaunka
La banda madrileña liderada por el cantante y compositor Álvaro Rivas después de cinco años moviéndose en el underground ha irrumpido con fuerza con un notable álbum debut en el que por supuesto planean los recuerdos de la movida madrileña.
Allí están las influencias de Alaska y Dinarama, Parálisis Permanente, Derribos Arias, Polanski y El Ardor, Glutamato Ye-Ye, y también The Cure, New Order y otras bandas británicas
Es un disco realmente adictivo, con ritmos, riffs y estribillos pegadizos, con letras que abordan todo tipo de temas, desde la cotidianidad, religión, costumbrismo, futbol, sucesos y más
Amarok
Canciones para un planeta herido
Azafrán
En estos tiempos que corren editar un doble CD de nuevo material es una auténtica rareza, y sobre todo, una proeza. Robert Santamaría, el motor de Amarok, proyecto afincado en la provincia de Girona, tenia en mente celebrar 30 años del disco debut (Els Nostres Petits Amics, 1994) y para el acontecimiento invitó a algunos de los músicos que fueron parte de la formación en distintas etapas, entre ellos Manel Mayol (flautas), Pau Zañartu (batería), Renato Di Prinzio (batería, zarb, riq, daf) y por supuesto la vocalista Marta Segura, quien también se encargó de la mayoría de los textos.
Canciones para un planeta herido contiene prácticamente todo el abanico que ha caracterizado la música de Amarok a través de los años -rock progresivo, influencias mediterráneas y turcas, folk paisajista- y ello convierte a este ambiciosa obra en una celebración muy relevante
Atención Tsunami
Core
Raso
Cinco años desparecida. Ese era el estatus de la banda madrileña que nos había ofrecido estupendos.
Ahora bien, este quinto disco sorprende desde cualquier ángulo que se le analice: excelentes letras (responsabilidad de Álvaro Marcos) -ironía, crítica, pesimismo-, fantástica grabación y ejecución de Marcos, Ignacio Jiménez, David Moralejo, Aarón Palazón y Miguel Bellas, y sobre todo canciones tremendas que destilan inspiración y muchas ganas de aventura.
Bulbs
Bombetes
Repetidor
El quinteto barcelonés conformado por Carles Medina, Tomàs Pujol, Carles Guilera, Ernest Pipó y Joan Torné, ha producido uno de los discos más atractivos de 2024.
Cohabitando terrenos del post rock instrumental con elementos de la escuela de Chicago, del jazz más oblicuo y de la música paisajista, Bombetes posee referencias a algunas propuestas del sello ECM
Claraguilar
Figura
Lapsus Records
Sin duda, uno de los más interesantes trabajos sumergidos en la electrónica editados este año en España.
Las siete piezas que lo componen reflejan un manejo meticuloso de la rítmica, la melodía y las ambientaciones, todo lo cual se conjuga de manera brillante y cristalina.
IDM, minimal techno, breakbeat y una cierta sensibilidad pop, hacen de este segundo disco de la productora y compositora de Barcelona una obra fantástica
Derby Motoreta’s Burrito Kachimba
Bolsa amarilla y piedra potente
Primavera Labels / Universal
En apenas cinco años la banda sevillana ha escalado hasta la cúspide del rock español y ello incluye el haberse convertido en una de las más atractivas banda en directo y cualquier festival se pelea por su presencia.
Este tercer álbum sigue explorando de manera muy atractiva los terrenos del rock andaluz más genuino, con herencia de Triana pero con elementos diferenciadores provenientes de la psicodelia y el hard rock, una mezcla que sus intengrantes Danny Piranha (voz), el guitarrista y director de arte Walter Scott aka Gringo aka Tera Bada, el guitarrista Alejandro García aka Bacca, el bajista Daniel Escortell aka Soni, el batería Papi Pichuli y el teclista Machete Carrasco han bautizado como kinkidelia.
Doce fuegos
Quien escucha su nombre oye
Repetidor
El proyecto de Miguel Palou (violín, mandolina, percusión, electrónica) prosigue su excusión por los vericuetos de la naturaleza humana y el indescifrable mundo que habitamos, con otro inquietante documento sonoro, una especie de banda sonora de nuestro imaginario más profundo.
Drone, neofolk, dark ambient, clasicismo moderno, todas esas etiquetas encajan en este disco que requiere de atención en momentos de aislamiento
Elena Setién
Moonlit Reveries
Thrill Jockey
El sexto álbum de la multiinstrumentista y cantante donostiarra es una auténtica maravilla. Después de años viviendo en Copenhagen, pero de nuevo en San Sebastián, ha producido uno de sus más atractivos discos -parte del indispesable catálogo de la discográfica de Chicago, Thrill Jockey-, íntimo, envolvente, ensoñador, sofisticado y definitivamente seductor.
Setién contó con la inestimable participación del gran Glenn Kotche -a quien conoció durante el tour de Wilco en 2022- quien aporta una serie de fantásticos patrones rítmicos a lo largo del disco.
Emilia, Pardo y Bazán
La Fiesta Que Me Prometiste
Lunar Discos
El segundo disco de la banda talavereña cuyo nombre podría confundir ya que es un cuarteto, es una joya del pop español. Si una cosa caracteriza su sonido es que Sergio Sanguino (voz, letras, composición) y Paula Gracia (voz, bajo), cantan al unísono buena parte de las canciones, mientras Pepe Sánchez hace un trabajo fenomenal con guitarras, teclados y sintes.
Hay guiños al mejor pop ochentero, pero también al rock de autor de Nacho Vegas.
Esperanto
Tiempos de vencer
Yai Yai Records
Era cuestión de tiempo para la recordada banda Melange transmutara y diera vida a una nueva encarnación. Tres quintas partes de Melange, los hermanos Adrián y Sergio Ceballos, batería y guitarra, respectivamente, y el bajista Daniel Fernández, han unido esfuerzos con su compañero en Mohama Saz, Javier Alonso (guitarra, sinte). Los cuatro tienen roles vocales.
Aunque pudiera pensarse a priori que los parecidos con ambas bandas podrían hacer de Esperanto un proyecto derivativo con poco nuevo que aportar, la realidad es que habitando un territorio similar, el cuarteto logra una nueva identidad mezclando progrock, space rock y psicodelia pop.
Fabio Vega and The Quiet Men
Burning
Autoeditado
Desde el corazón del Delta del Ebro en Tarragona, en medio de arrozales, eucaliptos y garzas, llega el mas reciente trabajo de Fabio Vegas, un crooner al que ya habíamos ubicado en nuestra lista de lo mejor de 2021 cuando grababa como A Quiet Man.
Ahora con su nombre y junto a una banda a la que bautiza The Quiet Men, nos regala otra joya, esta vez con una instrumentación más amplia, menos electrónica, en la que su voz con reminiscencias a Richard Hawley, David Sylvian, Perry Blake, Bryan Ferry o David Bowie, conduce este puñado de elegantes, sensuales y sofisticadas canciones
GAF & The Love Supreme Arkestra
Ganzfeld
Keroxen / Discrepant & Foehn Records
Bien sea con La estrella de la muerte o con The Love Supreme Arkestra, el proyecto de Tenerife siempre es habitual en nuestras listas anuales con lo que consideramos más relevante.
Ganzfeld es otra excursión magnífica por terrenos que emparentan el avant jazz, la psicodelia, la improvisación y ciertos elementos étnicos, con la cual exploran las llanuras del norte de la isla.
Joana Serrat
Big Wave
Great Canyon Records
La cantautora catalana logra con este sexto álbum avanzar de manera notable en su sonido folk rock con evidentes influencias norteamericanas.
Grabado en Texas en The Echo Lab y Redwood Studios con la producción, ingeniería y mezcla de de Matt Pence (Jason Isbell, John Grant), Big Wave posee una mayor presencia eléctrica, con capas de guitarras soberbias y utilización de un bajo Moog en lugar del habitual bajo eléctrico.
El disco está dedicado a dos de sus abuelos fallecidos, figuras importantes para ella.
Juan Azul
No he tenido nunca lo que siempre quería
Autoeditado
Tras la rareza que representó el debut del madrileño en 2023 en el que mezclaba sintetizadores con herencia del rock progresivo y beats de la era synth pop, se ha decantado por un segundo disco de instrumentación más orgánica, ritmos con cierto aroma a jazz, pinceladas folk, bossa y de rocanrol, y sobre todo unos exquisitos arreglos al servicio de su emotiva y cristalina voz
El resultado es fantástico
Juárez
El ciclo del sol y el fin de los días
La Guillotina
El quinteto navarro ha dado forma a uno de los mas finos discos del año, un puñado de once canciones envueltas en cierta melancolía guitarrera y vocal en línea directa con grupos como Yo La Tengo, Low, Luna o Acetone.
Los épicos casi 17 minutos del tema título son, por supuesto, el eje de este disco, una pieza que nos retrotrae a Velvet Underground.
Discazo!
La Habitación Roja
Crear
Intromúsica
Es imposible no fijarse en un disco cuya portada la protagonizan cuatro señoras en medio de un bosque que resultan ser las madres de los cuatro integrantes, Marc Greenwood (bajo, teclados), José Marco (batería), Pau Roca (guitarra, teclados, dirección de arte, fotos) y Jorge Martí (voz, guitarra, teclados y composiciones). Pero hay más, porque los padres también aparecen en contraportada, y ellos mismos. Todos en el mismo set. Ese diseño de arte es ya una declaración de intenciones y principios que deja la mesa servida para degustar uno de los mas exquisitos discos de estos tiempos.
Mas de 25 años después del debut discográfico y 30 de su formación, el grupo valenciano no ha perdido fuelle y es capaz de confeccionar un disco de alta factura, con letras sensibles y una instrumentación y arreglos maravillosos.
La Perra Blanco
Get It Out
Folc Records
Con una fuerza huracanada la gaditana Ana Blanco Sánchez, armada con su guitarra, potente voz y gran desparpajo, acompañada por la fantástica base rítmica de Jesús López Benítez (batería) y Guillermo González del Campo (contrabajo) revoluciona el universo del rockabilly y el rock clásico de España y Europa, desafiando el dominio masculino.
Este es uno de esos discos que no no puede dejar indiferente a ningún esqueleto. Es contagioso, infeccioso y adictivo.
Le Parody
Remedios
Everlasting Records
Pocos discos este año se han atrevido a fusionar tan brillantemente la tradición con la electrónica como este disco de Sole Parody, en el cual participan Puttaneska y Miguelito Garcia aka Danny Pirahna (Derby Motoreta’s Burrito Kachimba).
Nada sobra en este disco.
León Benavente
Nueva sinfonía sobre el caos
Laventura / Altafonte
El quinto disco del cuarteto de Abraham Boba, Eduardo Baos, César Verdú y Luis Rodríguez prosigue la línea del anterior Era (2022), en el que los sintetizadores y secuencias ganaron terreno.
Aquí se afianza la estética synth pop / dance rock, minimizando bastante el protagonismo de las guitarras, en pro de estructuras con amplia presencia de los ritmos electrónicos e incluso con la voz tratada en varios pasajes, con ciertas referencias a Primal Scream.
No es el mejor disco de León Benavente, y tampoco es la mejor cosecha de letras de Boba, pero aún así la banda ofrece un disco con suficientes ganchos.
Los Estanques
UVE
Sonido Muchacho
La banda cántabra comandada por el cantante, multiinstrumentista, compositor y productor Íñigo Bregel dio otro paso adelante con este quinto disco, primero desde el imprescindible Burbuja cómoda y elefante inesperado (2022) junto a Anni B Sweet.
Junto al guitarista Germán Herrero, al excelente bateria Andrea Conti y el bajo de Dani Pozo, Bregel amplia la paleta que ya de por si era diversa, sin abandonar el componente sarcástico de anteriores trabajos. De Sparks a Led Zeppelin, todo cabe.
Rock progresivo, psicodelia, hard rock, pinceladas jazzísticas y mucho más se conjugan en UVE, una obra que no es fácil de entrada pero que se solidifica con cada nueva escucha.
Maestro Espada
Maestro Espada (álbum)
Sony Music
Uno de los mas sorprendentes álbumes debut de 2024 es sin lugar a dudas el homónimo disco del dúo murciano compuesto por los hermanos Alejandro y Víctor Hernández Martínez.
En el competido universo de la música con raíz folcórica o tradicional, aunque parezca ya dificil, hay artistas que demuestran que existe el espacio para crear algo distinto y con personalidad. Y es lo que hace esta pareja de hermanos, utilizando recursos electrónicos y sus increíbles voces, para redimensionar la herencia folk.
Magick Brother & Mystic Sister
Tarot Vol 1 y 2
Sound Effects Records
Nada habitual es que un grupo lance dos discos el mismo año, pero en el caso de la agrupación barcelonesa liderada por Eva Muntada y Xavi Sandoval, la gesta se relaciona con el desarrollo del concepto basado en los 22 arcanos mayores del Tarot, con lo cual decidieron dividir la obra en dos discos, cubriendo once arcanos en cada uno.
Este esfuerzo llega cuatro años después de su maravilloso debut y representa un avance notable y una demostración de la capacidad de sus protagonistas de darle vida a parte de sus influencias (Gong, Popol Vuh, Renaissance y más) logrando una atractiva personalidad.
Maika Makosvski
Bunker Rococó
Cultura Rock Records
La mallorquina es sin duda, una de las mas vitales e intensas cantautoras del panorama español. Tras el arrollador MKMK (2021), regresa con un octavo disco fantástico que se pasea por estructuras intimistas y otras más intensas, con una paleta instrumental que incluye cuerdas, vientos y sintetizadores, y la partipación de grandes músicos como Bobbi Relac en guitarras y bajo o el venezolano Juan Rodríguez Berbín en la batería
Fue grabado en The Playpen en Bristol, bajo la producción de Ali Chant (Pefume Genius, Yard Act, Aldous Harding) y colaboradores relevantes como Howe Gelb, Xarim Areste y Donny McCaslin
Maragda
Tyrants
Spinta Records
El trío de Barcelona que conforman Marçal Itarte Aguiló, Guillem Torà Pérez y Xavier Pasqual Gonzalvo, avanza notablemente con este segundo álbum grabado en Alemania hacia una posición de privilegio dentro de los terrenos del heavy psych / stoner / space rock, con ocho temazos envueltos en fuzz.
No es facil lograr en este terreno, quizá sobreexplotado con déficit de inspiración, un trabajo lo suficientemente potente, bien ejecutado y a la vez con personalidad.
Manu G. Sanz
Flores y Diosas
Orphan Records
Este debut en solitario del cantautor gallego (antes de Indómitos, Selvática, Orphan Tracks) es una absoluta exquisitez. Una docena de canciones en las que aborda temáticas relacionadas con el amor, la magia, alquimia doméstica y otras sensaciones, con una instrumentación austera pero efectiva.
Mohama Saz
Máquina de guerra
Yai Yai Records
El quinto álbum de la banda madrileña se salda con un resultado sobresaliente, en el que el balance entre la psicodelia, el space rock, el prog, el krautrock y la música tradicional de varias procedencias (Andalucía, Turquía, Medio Oriente, Europa oriental, Los Andes) es notable.
Los tres que ahora conforman Mohama Saz, Javier Alonso (baglama saz, voz) y los hermanos Adrián Ceballos (batería, voz) y Sergio Ceballos (bajo, voz), han logrado hacer olvidar la temible ausencia del clarinetista/saxofonista/flautista Arturo Pueyo.
Music Illness Cash-Machine
Legends of a Singular Blue / Afternoon Rain
Autoeditado
Alejandro Moreta, músico malagueño afincado en Budapest, Hungría, vuelve a deleitarnos con un doble ofrecimiento, tal como ya hizo en 2020 y reflejamos en nuestra lista de favoritos de ese año.
Acompañado de Henri González en bajo y voz, y una serie de músicos húngaros y de otros países europeos residentes allí en violines, cello, guitarra y voces, Moreta (voz, piano, guitarras, bajo, teclados, percusión) nos ofrece un refinado puñado de composiciones envueltas en melancolía, abordando la canción de autor cercana al folk y al chamber pop
Nudozurdo
Clarividencia
Sonido Muchacho
La banda madrileña liderada por el vocalista, guitarrista y compositor Leo Mateos ha regresado después de una pausa de siete años desde aquel estupendo Voyeur Amateur.
Con Clarividencia, Mateos, junto a Juanma López (guitarra), Eaemon Ore-Girón aka Ojo (bajo, sinte), Jorge Fuentes (batería), Sam Davidson (piano) y los coros de Adriana De La Fuente y Svali (Reserva Espiritual de Occidente) logra establecer una línea coherente de continuidad pero avanza de manera notable con un puñado de ocho fabulosas canciones de corte existencial a las que la edición limitada en LP suma un single 7” con otras dos canciones
Parquesvr
Si molesto, os vais
Raso
La banda madrileña de nuevo sorprende con un disco descarnado, lleno de ironía, con varias letras inspiradas directamente en personajes de la política y la sociedad española, instrumentalmente brillante.
Pocas agrupaciones logran ese equilibrio entre la seriedad, la crítica y el humor sin caer en la parodia fácil.
Pau Vallvé
Agorafilia
Autoeditado
El cantautor catalán sigue demostrando con cada nuevo disco que se trata de uno de los mejores ya no solo de su generación, sino de la canción de autor contemporánea.
Agorafilia está compuesto por un puñado de once canciones de alta costura, tejidas con delicadeza y buen gusto, con la voz de Vallvé como hilo conductor y una instrumentación de la que él mismo se encarga casi de todo, con puntuales participaciones de invitados en coros y bajo en tres canciones
Pedro De Dios y Antonio Fernández
Cantes Malditos
Everlasting Records
Vaya terremoto es este disco que mezcla el cante jondo con el delta blues, la tradición flamenca con los sonidos western y el blues de los pantanos. El cantaor granadino y el conocido guitarrista de Guadalupe Plata y Pelomono han logrado darle vida a una obra única, donde las canciones a la muerte y a la pérdida adquieren una dimensión de amplia repercusión.
Una tormenta emocional
Pena Máxima
Crudo
Repetidor
La agrupación madrileña formada por los hermanos Julián y Pablo P. Campesino (ex miembros de Autumn Commets), ha publicado uno de los discos más exquisitos y sinceros del universo indie español.
A medio camino entre el shoegaze, el slowcore, el dream pop y el indie pop, este segundo esfuerzo de Pena Máxima es una joya llena de texturas diversas y evocadoras melodías
Pony Bravo
Trópico
Telegrama
La banda de Sevilla nunca decepciona. Este nuevo trabajo de Darío del Moral, Pablo Peña, Daniel Alonso Mallén y Raúl Pérez, de nuevo es un libre ejercicio conceptual que incluye elementos musicales de diversos orígenes, procesados de tal manera, que el resultado es lo que toda banda busca: un sonido propio y distintivo.
Pony Bravo es una amalgama: krautrock, dub, post rock, psicodelia, flamenco, dance pop y mucho más, todo envuelto en un fino humor sarcástico.
Quentin Gas y Los Zíngaros
El mundo se quema
Autoeditado
Tras los coqueteos solistas de José Quintín Vargas aka Quentin Gas con sonoridades electrónicas y urbanas, luego de seis años de ausencia discográfica del proyecto con Los Zingaros -que nos había dejado esperando desde Sinfonía Universal Cap 02 (aún pendiente el Cap 01)- el retorno no podía ser más apoteósico que con este ramo de 16 intensas piezas.
Quentin Gas abre totalmente el abanico flamenco (bulerías, seguiriyas, tangos y más) para tamizarlo de electrónica, space rock, psicodelia, riffs de guitarra, coqueteos con la música del Punjab (origen de todo esto), desgarradoras voces, e invitados especiales como Perrate, Anni B Sweet, Noni Meyers, Enzo Leep, Playback Maracas, Future Ark, Curro Vargas, Miguelito García (DMBK), Las Corraleras de Lebrija, entre otros.
King Gizzard y Triana se encuentran en 2024.
Ramper
Solo Postres
Humo Internacional
El cuarteto granadino que conforman Jose Alberto «Joserto» López Rosales (batería y percusión), Antonio Martín Ruiz (bajo), Ángel Oreste Rodríguez Romero (guitarra, teclado y coros) y Álvaro Romero Sepúlveda (voz, guitarra, sintetizador y teclado), ha lanzado su espectacular segundo álbum, tras aquel debut (Nuestros mejores deseos, 2020) que llamó nuestra atención e incluimos en la lista de favoritos.
El grupo crece en ambiciones, y con la participación de Cipriano Montes Aranda (violonchelo), Ana Pérez Gallego (flauta), Miguel Ángel Robles Urquiza (trompeta y trombón) y Elvira Simancas Fernández (clarinete, arreglos y coros), ha parido un doble LP conformado por siete temas que se llevan 68 minutos, mitad de los cuales superan los 10 minutos.
La sublime mezcla de post rock, shoegaze, rock paisajista e intimista con dosificadas explosiones de distorsión, lanza a Ramper de una vez a las grandes ligas.
Sotomonte
Decadence & Renaissance
Autoeditado
La agrupación de Bilbao ha publicado uno de los más interesantes discos en el terreno del rock psicodélico y progresivo, con partes que también coquetean con el hard rock. Producido por Íñigo Bregel -líder de Los Estanques, quien también colabora con teclados, batería y voces- el disco está cantando en inglés y quizá ese sea el único aspecto susceptible de ser revisado
Tarta Relena
És Pregunta
Latency
Al dúo de Barcelona que conforman Marta Torrella i Martínez y Helena Ros Redon (de la sustitución de la primera letra del nombre por la primera del apellido surge Tarta Relena) lo conocimos en la presentación en vivo de Clamor, segundo álbum de María Arnal i Marcel Bages, e inmediatamente nos enganchamos a su singular exploración de las tradiciones musicales del Mediterráneo, con uso muy inteligente de los recursos electrónicos.
Cantando en español, griego clásico, italiano, latín, catalán, ladino y más, con este segundo disco, Tarta Relena consolida su propuesta y la lleva más allá
The New Raemon & McEnroe
Nuevos Bosques
Cielos Estrellados
La segunda colaboración entre Ramón Rodríguez aka The New Raemon (guitarras, piano, voz) y Ricardo Lezón aka McEnroe (guitarra acústica, voz), es una fantástica y generosa colección de 16 canciones, distribuidas a razón de cuatro por lado en el doble LP.
Nostalgia, añoranza, amor, soledad, reflexiones sobre la vida…van desgranándose a lo largo del álbum, con una instrumentación austera y efectiva, a la que contribuyen Ricky Lavado (batería, percusión), Marc Clos (guitarras, percusión, vibrafono) y Leia Rodriguez (bajo, coros) -hija de Ramón-
Otra joya que se suma a la discografía de este par de cantautores esenciales.
Tupperwear
Pentagonono
Keroxen
El abanico musical español da para todo. El proyecto canario es uno de los más interesantes dentro del panorama electrónico y experimental.
Este cuarto álbum expande la paleta con exploraciones que se mueven entre la música concreta, la psicodelia, la música gamelan, el ambient, con rítmicas quebradas y una telaraña sonora intrincada y a la vez fascinante.
Vacaciones Permanentes
Vacaciones Permanentes (álbum)
Everlasting Records
El salmantino Iván Andrés ha concebido un disco de rock crudo y garajero, con elementos del boogie, el blues de los pantanos y el psychobilly. Podríamos pensar en Guadalupe Plata pero también Ilegales.
Un debut infeccioso que se complementa con el EP Dictatoriales Aficiones publicados unos meses antes.
Vetusta Morla
Figurantes
Pequeño Salto Mortal / Sony Music
Previa a la publicación de este nuevo disco, la banda madrileña había anunciado que harían una pausa -especialmente de los escenarios- tras muchos años de total dedicación, pero que antes publicarían una serie de canciones a las que les apetecía dar salida.
Figurantes es Vetusta Morla, pero a la vez presenta matices suficientes como para atisbar inquietudes en sus integrantes que hacen pensar en una evolución, algo muy importante para un grupo que logrado un sonido distintivo que, sin embargo, no puede ser un corsé.
Esta vez la edición especial que caracteriza a la banda no es en LP sino en CD.
Wild Honey
Morir en otra habitación
Lovemonk
El sucesor de Torres Blancas y Ruinas Futuras -discos incluidos en nuestras listas de favoritos en 2017 y 2021- es otra joya de pop de autor preciosista, que a pesar de su corta duración hipnotiza sin remedio.
Guillermo Farré, el autor que se escuda en el pseudónimo de “miel salvaje” ha elaborado un mini LP que consta de cinco piezas cantadas y las mismas cinco en versión instrumental. Y funciona.
Contó con colaboraciones notables como la de Sean O’Hagan (The High Llamas) en arreglos de cuerdas y Remate en piano y coproducción
ZA! + Perrate
Jolifanto
Lovemonk
Uno de los encuentros más sorprendentes que puedan haberse producido en años recientes es el del aventurado cantaor Tomás de Perrate y la banda catalana ZA!, que desde sus inicios en 2004 ha construido su propio universo. Ambas entidades parecen jugar su propia liga, y este unión de fuerzas ha gestado uno de los discos más insólitamente atractivos ya no solo de 2024 sino en muchos años.
La mezcla de cante jondo y flamenco con estructuras dance, post rock, etno-dub y experimentación de todo tipo, es sencillamente magistral.
Jolifanto es la primera palabra de “Karawane”, el seminal poema fonético dadaista de Hugo Ball, que se recitó por primera vez en el Cabaret Voltaire en 1916 en una especie de trance.
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