La lista de discos favoritos 2024 de Ladosis más allá de España y Latinoamérica es un abanico de estilos que involucra a músicos de más de una docena de países
Otro año más aquí sigue funcionando la música como gran revulsivo, como bálsamo a todas las penas. Y dentro del vasto universo musical, nuestros radares y sondas han estado, como siempre, muy alertas especialmente con aquello que subyace debajo de la superficie visible y la periferia.
Nuestra lista incluye una buena cantidad de propuestas repartidas por la vasta geografía de Estados Unidos, así como de Inglaterra, Alemania, Suecia, Escocia, Noruega, Francia, Italia, Canadá, Australia, Mali, Bélgica, Suiza, Irlanda e ¡Indonesia!, tanto de artistas consagrados como de otros emergentes y toda la gama intermedia.
Obviamente, hay muchas más nacionalidades involucradas si consideramos los músicos de sesión, productores, ingenieros, diseñadores y más.
Y como es costumbre con nuestra lista de discos favoritos, encontramos un amplio abanico de estilos: canción de autor, psicodelia en diversas formas, indie pop, post punk, electrónica, shoegaze, dream pop, post rock, desert blues, folk rock, rock experimental, rock de autor, rock clásico, progrock…
A continuación presentamos nuestros 100 discos favoritos en orden alfabético con los audios completos, antecedidos por una playlist con una selección representativa de cada uno (también en orden alfabético).
España (leer aquí) y Latinoamérica tienen reportajes y listas por separado
Lo mejor de 2024: 100 discos alrededor del mundo
Adriane Lenker
Bright Future
4AD / EE UU
El quinto álbum solista de la cantante y guitarrista de Big Thief es uno de los trabajos mas personales e íntimos de su carrera comenzada en 2006.
Producido enteramente en analógico (AAA) sin procesos digitales de ningún tipo, Lenker (voz, guitarra acústica) vacía sus emociones y sentimientos de una manera genuina y prístina, como si nos hubiera invitado a su estudio casero.
Acompañada de un reducido grupo de colaboradores, Nick Hakim (piano), Josefin Runsteen (violín), Matt Davison (guitarra eléctrica, voz), Lenker nos conmueve
Amen Dunes
Death Jokes I y II
Sub Pop
Mucho mas arriesgados y variados que los trabajos anteriores, esta dupla de discos emparentados lleva al proyecto de Damon McMahon a otro nivel, y también a su final.
Como si hubiera empezado otra vez, estos “chistes sobre la muerte” se presentan como si las canciones estuvieran siendo tocadas en un bar, con samples de conversaciones tomados de YouTube distribuidos a lo largo de los temas.
El Vol 1 es un doble LP que atrapa sin remedio, un ambicioso disco que fue construido a lo largo de cuatro años y que tiene una especie de réplica -más corta- en el Vol 2.
Una manera inmejorable para McMahon de cerrar el capítulo de Amen Dunes (que tuvimos la suerte de ver en directo durante la gira del disco anterior. Leer aquí)
Amiture
Mother Engine
Dots Per Inch Music / EE UU
El dúo neoyorquino que conforman Jack Whitescarver y Coco Goupil ha publicado en 2024 uno de esos discos que si bien podemos ubicar en el amplio terreno del post punk, en realidad habita un mundo intermedio en el que podemos escuchar blues fantasmal, trip hop oscuro, dance mutante, rock lisérgico y psicodelia, como si fuera un retrato del submundo de Nueva York.
And Also The Trees
Mother of Pearl Moon
AATT / Inglaterra
Impresiona que después de 45 años de formar And Also The Trees en Worcestershire, Inglaterra, los hermanos Simon-Huw Jones (voz, letras, fotografía) y Justin Jones (guitarras), no hayan dado síntomas jamás de flaqueza ni pérdida de compromiso con un sonido intensamente romántico y otoñal, inicialmente enraizado con el post punk más oscuro y existencial vinculado con The Cure y que con el paso de las décadas ha logrado un altísimo nivel de sofisticación.
Junto al baterista Paul Hill desde 1998, y Colin Ozanne (teclados, clarinete) y Grant Gordon (bajo) -formación con la que disfrutamos de AATT en Madrid en 2023- este décimo sexto disco seduce de principio a fin.
Anja Huwe
Codes
Sacred Bones / Alemania
Uno de los mas sorpresivos y sorprendentes retornos producidos en 2024 está el de la alemana Anja Huwe, la voz y único miembro estable del recordado proyecto post punk X Mal Deutschland, el cual cerró actividades en 1989 después de cuatro álbumes. Huwe abandonó la música y se dedicó a su faceta de artista visual.
35 años después, Huwe, convencida por su amiga Mona Mur, reconsideró su voluntario retiro y junto a ella en su estudio de Berlín, para darle vida a este fantástico disco dentro de los códigos post punk, con el cual explora los extremos a los que muchas veces está expuesto el ser humano: temor, dolor, pérdida, violencia, soledad…
Ava Mendoza
The Circular Train
Palilalia / EE. UU.
El tercer álbum solista de la guitarrista y compositora nacida en Miami y afincada en Nueva York -líder de la banda Unnatural Ways– es un auténtico tour de force.
Seis temas componen el disco, y aunque hay partes cantadas que en algo recuerdan a PJ Harvey, el peso lo lleva el fantástico trabajo guitarrístico en el que se cuelan las décadas de colaboraciones con Nels Cline (Wilco), Carla Bozulich, Fred Frith, Mick Barr y muchos más
Beak>
>>>>
Temporary Residence / Inglaterra
El proyecto formado en 2009 por Billy Fuller (de Sensational Space Shifters, la banda de Robert Plant), Geoff Barrow (Portishead) y Matt Williams (sustituido por Will Young en 2016) ha desde entonces ofrecido cinco discos, cuatro de ellos identificados con el símbolo “>” y la cantidad correspondiente.
Este >>>> sigue la línea experimental que enlaza post rock con krautrock y atmósferas electrónicas y quizá sea su más coherente disco. Hay evidentes vínculos con Third (2018) de Portishead, y cuasi homenajes a Can como en “Ah Yeh” y “Bloody Miles”
Desafortunadamente, tras la edición de este discazo, Barrow anunció su separación
Beth Gibbons
Lives Outgrown
Domino / Inglaterra
Tras un proceso de diez años, la venerada vocalista de Portishead publicó su intenso y genuino álbum debut como solista
Han pasado 30 años desde aquel paradigmático Dummy y la actual Beth es una mujer madura de 59 años que habla descarnadamente de varios asuntos vitales como familia, maternidad, menopausia, mortalidad, duelo, ansiedad y otros asuntos vitales.
Gibbons, sin artificios, en un ejercicio genuino de reflexión, desnuda su alma sin tapujos, en diez canciones memorables repartidas en 46 minutos. Gibbons acudió a James Ford y Lee Harris, con quienes se sumergió en la elaboración meticulosa y nada convencional de este puñado de composiciones, cuatro de las cuales compartió con Harris
BIG|BRAVE
A Chaos of Flowers
Thrill Jockey / Canadá
La agrupación de Montreal, Canadá, que conforman Robin Wattie (voz, guitarra), Matthiu Ball (guitarra), Tasy Hudson (batería), con invitados en sintetizador, saxo y más guitarras, ha lanzado un séptimo álbum realmente abrumador.
Murallas de guitarras abrasivas con distorsión y ritmos lánguidos son el componente instrumental sobre el que navega la voz femenina de manera brillante, logrando un balance milagroso en entre la poesía de Wattie y las estructuras ruideras que a veces son como un caballo desbocado y en otras como un magma contenido.
Big Mountain County
Deep Drives
Sister 9 Recordings / Italia
El quinteto romano que conforman Alessandro Montemagno (voz, guitarra), Francesco Conte (guitarras, sintes), Lorenzo Masini (sintes, guitarras, banjo), Bob Colella (bajo) y Bruno Mirabella (batería), se adentra de manera brillante en los terrenos del rock lisérgico, con elementos dub, psicodélicos, post punk y indie rock.
Es uno de esos secretos a punto de eclosionar, tras mas de 10 años funcionando.
Bill Callahan
Resuscitate!
Drag City / EE.UU:
El esencial cantautor estadounidense finalmente decidió publicar un disco grabado en directo durante la gira del fenomenal YTI⅃AƎЯ (2022) -uno de cuyos conciertos tuvimos la fortuna de disfrutar en Madrid (crónica aquí)- junto a los sensacionales músicos Jim White (batería de Dirty Three), Matt Kinsey (guitarra) y Dustin Laurentzi (saxo)
Grabado en Thalia Hall, Chicago, el disco recoge la especial energía que Callahan otorga a sus canciones, expandiendo la estructura original con murallas de guitarras, grandes crescendos y una interpretación vocal directa a las emociones
Bill Ryder-Jones
lechyd Da
Domino Recording / Inglaterra
El ex guitarrista y cofundador de The Coral, banda con la cual se mantuvo hasta 2008 cuando decidió comenzar una carrera como solista que hasta ahora ha arrojado cinco álbumes, soundtracks y diversas colaboraciones.
Este primer trabajo en cinco años, presenta a un artista más acústico, más melancólico y reflexivo, incluso envuelto en un cierto aura de fragilidad, producto de un período complejo repleto de angustias e incertidumbres.
La austera instrumentación (violines, cello, flauta, metales, batería y guitarra) ayuda a que el resultado sea exactamente el que buscaba Ryder-Jones y que apunta a ser su mejor disco a la fecha.
Black Doldrums
In Limerence
Fuzz Club Records / Inglaterra
El dúo londinense que conforman Kevin Gibbard (guitarra, sintes, voz, producción) y Sophie Landers (voz, batería, diseño de arte), es uno de los secretos mejor guardados del post punk actual.
Este segundo álbum es una obra maestra del post punk de aroma dark y gótico, con elementos shoegaze y lisérgicos.
Black Market Karma
Wobble
Fuzz Club Records / Inglaterra
La prolífica producción del multiinstrumentista inglés Stanley Belton con su proyecto Black Market Karma llega al undécimo álbum en once años, esta vez como parte del imprescindible catálogo del sello inglés Fuzz Club.
Su sonido lo-fi toma de la psicodelia, del indie pop, del shoegaze, el folk, y con una alquimia sorprendente logra un resultado que seduce
Bodega
Our Brand Could Be Yr Life
Chrysalis / EE.UU
La agrupación neoyorquina liderada por Ben Hozie (guitarra, voz) y Nikki Belfiglio (voz, percusión menor), y que también conforman Dan Ryan (guitarra), Adam See (bajo) y Adam Shumski (batería de pie), prosigue su paso firme como genuina representante del sonido new wave del siglo 21 con este quinto álbum en seis años.
La banda sigue contagiando energía y ganas de baile.
Bonny Light Horseman
Keep Me on Your Mind/See You Free
Jagjaguwar
El tercer disco de supertrío folk estadounidense es una increible joya que es dificil describir fácilmente. Grabado en Irlanda, este tercer disco encuentra a Anais Mitchell (voz, guitarra), Eric D. Johnson (voz, guitarra, sintetizador, piano, órgano, banjo) y John Kaufman (guitarra, piano, teclados, bajo, armonio, producción), en un estado de inspiración único.
Las 20 piezas que alcanzan los 63 minutos son como dos discos en uno, y a lo largo de esa hora, nos van conduciendo por la más placentera de las carreteras, ayudador por una serie de músicos, entre los que destacan el baterista JT Bates y el bajista/saxofonista Mike Lewis
Bonny Light Horseman no inventa la rueda, la perfecciona.
Chelsea Wolfe
She Reaches Out To She Reaches Out to She
Loma Vista / EE.UU.
La increible cantautora californiana nos ha entregado su impresionante séptimo álbum bajo la producción de David Sitek (TV On The Radio), en el cual desfilan todas sus inquietudes musicales y vitales.
Acompañada de habituales como Ben Chisholm (teclados), Bryan Tulao (guitarra) y Jess Gowrie (batería, sinte), Wolfe se pasea por ese intenso abanico que cubre rock gótico, trip hop, doom, música industrial y más, con influencias de Nine Inch Nails, Depeche Mode, Tricky, Scott Walker…
Cindy Lee
Diamond Jubilee
Realistik / Canadá
Vaya disco este triple LP con la sorprendente cantidad de 32 temas. Es producto del canadiense Patrick Flegel, quien durante varios años fue grabando canciones en Toronto, Durham, Calgary y Montreal para este proyecto singular que pareciera de otras dimensión paralela.
Diamond Jubilee es como si hubiéramos encontrado un viejo casete con canciones maravillosas de aire psicodélico y gran sensibilidad pop grabadas en soledad con mínimo equipamiento en una habitación o quizá en el porche de una casa rural.
El hecho es que el contenido engancha sin remedio y se constituye en un documento muy especial, a medio camino entre Brian Wilson, Syd Barrett, Robyn Hitchcock y Daniel Johnston.
Cloud Cult
Alchemy Creek
Earthology Records / EE.UU
Al mando del vocalista y compositor Craig Minova desde 1995, el proyecto de Minnesota, nos ha ofrendado en 2024 uno de sus discos más maravillosos, el undécimo de su carrera.
La formación de septeto incluye violín, cello, trompeta, banjo, trombón, además guitarra, teclados, bajo y batería, y eso permite tener una amplia gama de matices dentro de los linderos del indie pop/folk
David Gilmour
Luck and Strange
Sony Music / Inglaterra
La carrera como solista del guitarrista de Pink Floyd no ha sido precisamente prolífica. Son apenas cinco discos, pero cada uno con un gran peso específico.
Cada paso que ha dado Gilmour ha sido pensado, meditado y solo producto de los períodos de inspiración.
Luck and Strange fluye como un río cristalino entre praderas, en primavera. La guitarra prístina domina el disco, y una vez más surge la sensación de estar ante uno de los guitarristas más expresivos de la historia de la música popular. Cada nota estirada, cada comedido riff y cada solo majestuoso que emana de los dedos de este ingles nacido en Cambridge es un elixir, un bálsamo para el espíritu.
Dean & Britta and Sonic Boom
A Peace of Us
Carpark Records / EE.UU. – Inglaterra
La pareja -musical y sentimental- Dean Wareham (guitarra, voz) y Britta Phillips (bajo, teclados, programación rítmica, voz) hacen vida en Luna y fuera de ella. Su capacidad para crear melodías atemporales y emotivas ha sido siempre notable, en especial en el caso de Dean desde los tiempos de Galaxie 500.
En esta oportunidad han unido esfuerzos con Pete Kember aka Sonic Boom (omichord, voz), el alquimista inglés de la lisergia desde los tiempos de Spacemen 3 y Spectrum.
Vaya maravilla han logrado los tres (la pareja desde Los Angeles y el inglés desde Portugal), recreando temas navideños de manera especial, como una especie de “Bing Crosby on acid”.
Dirty Three
Love Changes Everyting
Anchor & Hope / Australia
Era tiempo ya para que el trío australiano que conforman los incomparables Jim White (batería / Bill Callahan, Xylouris White, Charles Marshall and The Body Electric y más proyectos), Warren Ellis (violín, piano / mano derecha de Nick Cave y líder de The Bad Seeds) y Mick Turner (guitarra / Boxhead Ensemble, Tren Brothers, Bonevill) se reactivara.
Le espera de diez años ha merecido la pena. Este noveno álbum es un tour de force presentado como un continuum, sin pausa entre las partes (todas tituladas como el disco con números correlativos), a lo largo del cual se mueven de momentos iniciales cercanos al drone a pasajes hipnóticos de naturaleza paisajista y aroma cinematográfico, todo con la acostumbrada capacidad interpretativa de estos tres gigantes, en la que cabe una buena dosis de improvisación
Eat-Girls
Area Silenzio
Bureau B / Francia
El trío femenino francés ha irrumpido con un magnífico álbum debut repleto de ganchos. Con una instrumentación austera pero muy efectiva (teclados, bajo, caja rítmica) que en algo recuerda al dúo neoyorquino Suicide, las francesas nos llevan de la mano durante 10 canciones y 37 minutos, cabalgando los ritmos synth pop darkosos e industriales, unos acelerados y otros mas calmos.
Edward Ka-Spel
The Ruin / Heksescapes
Autoeditados / Inglaterra
Con The Legendary Pink Dots o en paralelo, el inquieto Edward Ka-Spel nunca para de crear, de revisar el pasado, de rescatar joyas y de inventar el futuro.
Es, en toda regla, un músico de culto, un estatus ganado a pulso durante 40 años.
Entre la gran cantidad de obras remasterizadas de este año, se encuentran dos trabajos fantásticos de nuevo material.
Editado a comienzos de año solo en digital, The Ruin está compuesto por tres piezas, un total de seis partes, la primera de ellas extensa y subdividida, en el mas puro estilo cósmico y siniestro de Ka-Spel. El disco fue editado en físico con su complemento de 2015 con el nombre de One Pose Before the Ruin
Avanzado el año nos regaló Heksescapes, uno de sus discos más interesantes de su vasta obra, pasando de momentos de sublime belleza a pasajes inquietantes de naturaleza industrial, y en medio de ello sus distintivas incursiones cósmicas y alucinadas, con menor presencia vocal de lo acostumbrado
Efterklang
Things We Have in Common
City Slang / Dinamarca
La banda danesa liderada por Casper Clausen (voz), Mads Brauer (teclados), Rasmus Stolberg (bajo), luego de un inconsistente álbum anterior, lanzó este sólido séptimo trabajo compuesto por nueve temas sin desperdicio, con una buena cantidad de colaboradores de varias nacionalidades que incluyen al estadounidense Jarrett Gilgore (saxo), el finlandés Tatu Rönkkö (batería), y muy especialmente la guatemalteca Mabe Fratti (cello, voz) y el venezolano Héctor Tosta (guitarras, arreglos).
Indie pop de la más alta factura.
Einstürzende Neubauten
Rampen apm (alien pop music)
Potomak / Alemania
Los tiempos recientes de la emblemática y más importante banda de música industrial del planeta distan de la abrasividad de los años 80 -años pre caída del Muro de Berlín-, cuando la propuesta berlinesa rompió con todos los moldes, en línea con la escogencia de su nombre que cobró un sentido aun mayor dos meses después de su formación cuando el techo de la sala del Congreso de Berlín colapsó.
Christian Emerich aka Blixa Bargeld (voz, guitarra, teclados), Andrew Chudy aka N.U. Unruh (percusión, instrumentos especialmente construidos para la banda) y Alexander Hacke (bajo, vibráfono, instrumentos varios y coros) -tres de los cinco miembros de la clásica formación de 1981-95) han llevado el proyecto adelante con su personalidad intacta.
Este décimo tercer álbum en estudio es una joya que ahonda en la idea de redimensionar las improvisaciones realizadas durante el corto tour de Alles in Allem, truncado por la pandemia, y han anunciado que inicia la Fase Rampen
Elbow
Audio Vertigo
Polydor / Inglaterra
Una de las bandas inglesas más importantes de los últimos 25 años es, sin duda, el quinteto de Manchester, Elbow.
Guy Harvey (voz, arreglos de metales), Craig Potter (teclados, producción, mezcla), Mark Potter (guitarras) y Pete Turner (bajo) -cuatro de los cinco miembros fundadores- junto al nuevo baterista Alex Reeves, se las han arreglado para llegar a su décimo álbum aún despertando un interés significativo. Y ello se debe a la capacidad de componer temas sofisticados, complejos en sus arreglos, que logran captar la atención y envolver al escucha.
Elephant Stone
Back into the Dream
Fuzz Club Records / Canadá
La banda canadiense liderada por el multiinstrumentista, cantante y compositor Rishi Dhir publicó un magnífico sexto álbum, tras 15 años ofreciendo el mejor indie pop de aroma psicodélico con pinceladas indias.
Back into the Dream está conformado por un puñado de diez temas que exploran lo terrenal y lo onírico, lo corpóreo y lo trascendente.
(Reseña completa aquí)
Elephant9
Mythical River
Rune Grammofon / Noruega
El primero de los dos álbumes editados por la banda noruega este año es nuestro favorito de la pareja, aunque el otro cuente con el legendario Terje Rypdal.
En este disco el trío conformado por Nikolai Hængsle Eilertsen (bajo), Ståle Storløkken (teclados) y Torstein Lofthus (batería), nos ofrecen su lado menos frenético y más reflexivo, con toques de psicodelia y space rock, jazz nórdico, rock progresivo y coqueteos Canterbury, todo de altísima factura.
English Teacher
This Could Be Texas
Island Records / Inglaterra
Para esta novel banda formada en 2020 por Lily Fontaine (voz), Lewis Whiting (guitarra), Douglas Frost (batería) y Nicholas Eden (bajo), el 2024 ha sido fantástico.
En septiembre el grupo ganó un Mercury Prize Award por este álbum debut, que sin duda merece con creces el reconocimiento.
A medio camino entre el post rock, el post punk y el indie rock, la banda podria recordar en algo a Black Country, New Road por el desparpajo de estos jovenes al explorar sin miedo diversas corrientes de manera absolutamente brillante
Fat Dog
Woof.
Domino Recording / Inglaterra
Un verdadero frenesí apocalíptico se apodera de uno apenas comienza la escucha de este alucinante disco debut del proyecto londinense comandado por el vocalista y guitarrista Joe Love y al que pertenecen también Ben Harris (bajo), Chris Hughes (teclados) y Morgan Wallace (saxo, clarinete, coros)
Bajo la producción de James Ford y Jimmy Robertson, Fat Dog retuerce la música industrial, el electro punk, el EBM y el dance rock, para escupir una salvaje y sudorosa propuesta para bailes desaforados en un mundo distópico
Fat White Family
Forgiveness is Yours
Domino Records / Inglaterra
El cuarto álbum de la banda inglesa -primero post pandemia- reconfirma a FWF como una de las entidades musicales mas fascinantes de nuestro tiempo. Cada disco posee su propia personalidad y no se parece a otro. Y así pasa con éste, que pudo haber quedado en el limbo por la ruptura complicada con el grupo del guitarrista y multiinstrumentista cofundador Saul Adamczewski, una pieza muy importante.
Pero el vocalista Lias Kaci Saoudi -ahora el único miembro constante desde el comienzo, una personalidad como pocas, tal como comprobamos en directo- logró reconducir las sesiones y lograr una obra fantástica, con su aura psicodélica y post punk.
Fountaines DC
Romance
XL Recordings / Irlanda
Cuatro discos en cinco años es una cifra respetable en estos tiempos de tantos cálculos con cada nuevo lanzamiento. La evolución del quinteto irlandés ha sido sorprendente, quizá comparable a la de Arctic Monkeys aunque en menor tiempo.
Muy probablemente la dirección que ha ido tomando Fontaines DC alejándose cada vez mas de la crudeza post punk vaya unida a la del vocalista Grian Chatten quien en su aún incipiente carrera solista ha dado muestras de buscar sonidos más elaborados e íntimos.
Este disco es una joya atemporal, once canciones inspiradas y de alta costura
Four Tet
Three
Text Records / Inglaterra
25 años después del álbum debut, el productor y remezclador inglés Kierab Hebden ha publicado su duodécimo álbum como Four Tet, cuatro años después de la dupla anterior.
Como ha sido siempre su norte, Hebden explora en sonoridades electrónicas cristalinas y a la vez complejas, así como en ritmos a medio camino entre el jazz, el hip hop instrumental con cercanía a ciertos momentos de DJ Shadow y el tech-house.
Sin duda, un disco fenomenal trabajado a fuego lento.
Future Islands
People Who Aren’t There Anymore
4AD / EE.UU.
La banda afincada en Baltimore liderada por los tres fundadores William Cashion (guitarra, bajo), Samuel T. Herring (voz) y Gerrit Welmers (teclados, programación) ha regresado tras cuatro años de silencio discográfico -pandemia de por medio-.
Y lo ha hecho con séptimo disco sólido y adictivo, con ese sonido ligado al synth pop pero con elementos post punk, new wave, krautrock e indie rock, con las influencias de OMD, New Order, Ultravox…
Geordie Greep
The New Sound
Rough Trade / Inglaterra
Que duda cabe que black midi ha sido una de las mas impresionantes bandas inglesas de estos tiempos, con tres discos entre 2019 y 2022 con influencias tan disimiles como el post punk, el rock progresivo, el math rock y el avant jazz.
La banda anunción una pausa indefinida y el primero de sus miembros en debutar como solista ha sido el cantante y multiinstrumentista Georgie Greep, con un trabajo que sorprende por su eclecticismo y en el que participa una inmensa cantidad de músicos, muy especialmente Seth Evans y Morgan Simpson, claves en black midi.
A las influencias ya conocidas se unen otras más: rock latino, música brasileña, jazz
Ghlow
Levitate
PNKSLM / Suecia – Rusia
El segundo disco del dúo electropunk afincado en Suecia que conforman la vocalista y bajista Emille de Blanche y el guitarrista y programador ruso Nikolay Evdokimov, es una furiosa explosión guitarrera sobre la que navega la voz con reminiscencias a Siouxsie y Danielle Dax.
Dos personajes con orígenes distintos y en apariencia disímiles (ella escultora y músico con formación clásico, y el un artista del tatuaje y músico de rock político que lo llevó a abandonar Rusia) han creado un disco crudo y potentísimo
Godspeed You! Black Emperor
No Title as of 13 February 2024, 28, 340 Dead
Constellation / Canadá
Aunque GY!BE siempre ha mostrado un lado político y activista, siendo una banda instrumental no siempre quedan claras sus posturas como banda. De todos, este octavo álbum es el que toma partido más abiertamente por una causa, en este caso la palestina.
De ahi su “no titulo” que se refiere a la cantidad de muertes ocurridas en Gaza entre el 7 de octubre de 2023 y el 13 de febrero de 2024. Aunque uno de los cofundadores de la banda y pieza fundamental, Efrim Menuck, es de origen hebreo, su posición declaradamente anarquista y anti capitalista ha incidido en su activismo en contra del gobierno israelí.
Bajo este contexto podría -dependiendo de la posición de cada quien- desviar el interés de lo verdaderamente medular, que son los extraordinarios seis temas (54 minutos) que conforman esta obra en la que los momentos sosegados quizá dominen pero que también contiene pasajes “wall of sound” y memorables crescendos.
Grace Cummings
Ramona
ATO Records / Australia
La cantautora australiana ya nos había impresionado con su anterior trabajo, Storm Queen. Esta vez viajó a Los Angeles para trabajar con el productor y cantautor Jonathan Wilson, quien además se encargó de tocar una variedad de instrumentos como batería, guitarras, bajo, órgano y banjo, y de invitar a Drew Erikson como teclista y arreglista de cuerdas y metales.
Este tercer trabajo es si se quiere menos aventurado, pero en consecuencia es más homegeneo y se adhiere a nuestras emociones a la primera.
Gruff Rhys
Sadness Sets Me Free
Rough Trade / Gales
El galés sigue deleitándonos con discos de especial sensibilidad pop, con elementos folk, pop y toques psicodélicos heredados de su tiempo como líder de la recordada banda Super Furry Animals.
Este octavo álbum solista fue grabado en apenas tres días junto a varios músicos de sesión, corto tiempo que, sin embargo, se tradujo en un trabajo sin fisuras. Discos así dan gusto.
Idles
Tangk
Partisan / Inglaterra
No hay disco hasta ahora de la banda de Bristol, Inglaterra, que decepcione. Este quinto trabajo presenta algunos aspectos distintos, y ello se debe a que trabajaron con el gran Nigel Godrich (Radiohead) en la producción, quien les enseñó a usar recursos como el delay, la distorsión y los tape loops para crear texturas.
Por supuesto, el sello distintivo lleno de rabia y textos críticos está aquí en temazos como “Gift Horse”, “Hall & Oates” o “Dancer” (con James Murphy de LCD Soundsystem), pero el resto del disco es una excursión a otros territorios y el resultado es sobresaliente
Insect Ark
Raw Blood Singing
Debemur Morti Productions / EE.UU – Alemania
Opresivo, siniestro, sombrio, oscuro…adjetivos que se adaptan a este disco brutal del dúo afincado en Berlín y que conforman la estadounidense Dana Schechter (miembro de Swans) en voz, bajo, sintetizadores, piano, guitarra lap steel, y Tim Wyskida (de Khanate y Blind Idiot God) en batería, percusión, artefactos electrónicos y coros.
Este cuarto disco es fruto de un meticuloso trabajo para crear estos paisajes desoladores relacionados con este mundo distópico, polarizado y deshumanizado, on obvias influencias de Swans.
Música industrial, psych-doom, rock gótico, metal mutante, de altísimo nivel
Jack White
No Name
Third Man Records / EE.UU
Realmente hacía falta un disco así de Jack White, uno de los más prolíficos músicos del siglo 21. Hacía falta basicamente porque lo que mejor le sale a White es el rock garagero teñido de punk blues y ramalazos zeppelianos.
No Name es ese tipo de discos que te insufla adrenalina intravenosa y ganas de tenerlo enfrente en un escenario para completar la catarsis que significa escuchar este sexto disco del inquieto músico de Detroit, otrora lider de los White Stripes y parte de The Raconteurs y Dead Weather, quien en 2025 arriba a los 50 años.
Joan as Police Woman
Lemons Limes and Orchids
PIAS / EE.UU
La estadounidense Joan Wasser nos ha cautivado desde su primer álbum solista lanzado en 2006 con sus canciones exquisitas y su capacidad de reinventarse como cantautora.
Tras su estupenda colaboración con el gran baterista nigeriano Tony Allen (coinventor del afrobeat) y Dave Okumu en 2021, llega con este octavo álbum en el que se rodea del productor y baterista Parker Kindred (a quien conoce desde los tiempos en que tocaba con su novio Jeff Buckley), la bajista Me’Shell NdegéOcello, el guitarrista Chris Bruce y el teclista Daniel Mintseris, una banda que ha influido en el aroma soul y funky que tiene el disco
John Cale
Poptical Illusion
Double Six/Domino Recording / Gales
A diferencia de su trabajo anterior, Mercy (2023), más abrasivo y con el cual se rodeó de una banda, este décimo octavo álbum en estudio del emblemático galés, fue concebido en soledad en su estudio de Los Angeles, acompañado solo de su productora Nita Scott.
Trece canciones a lo largo de 64 minutos, con el reconocible sello de Cale -cálido y a la vez descarnado- fluyen maravillosamente, con momentos sosegados, temas midtempo y otros mas experimentales.
JuJu
Apocalypsis is God’s Spoiler
Sister 9 Recordings / Italia
El proyecto del multiinstrumentista y productor siciliano Gioele Valenti, lleva tiempo otorgando música muy interesante en el underground italiano y europeo con la psicodelia ocultista de Llay Lamas, la folktrónica de Herself o como guitarrista de Josefin Öhrn + The Liberation.
Pero es JuJu su invento más importante, que con este tercer disco deja una huella indeleble en un terreno medio que emparenta el post punk con la psicodelia y el rock lisérgico, habitando terrenos de The Jesus and Mary Chain y Primal Scream, pero con su propia personalidad
Julia Holter
Something in the Room She Moves
Domino Records / EE.UU.
La nativa de Milwaukee -afincada en Los Angeles- demuestra con cada disco que juega una liga propia, en la que su formación académica como compositora permea su obra.
Este sexto disco, inspirado en la observación de su hija nacida durante la pandemia, es una obra de arte de principio a fin. Está a la vez dedicado a su sobrina de 18 años quien murió poco después de nacer su hija. Está impregando también del recuerdo a sus abuelos, quienes murieron en el mismo período. La guitarra lap steel de su abuelo es utilizada por ella en este disco.
Con un titulo inspirado en la frase “Something in the way she moves” (“Something”, Abbey Road / The Beatles), el disco equilibra las cargas entre la instrumentación eléctrica (piano electrónico, Yamana CS-60, Prophet-6, bajo sin trastes) y la acústica (flauta, saxo, clarinete, gaita, trumpeta, contrabajo, batería), con ausencia de la guitarra eléctrica, que no se nota
Khruangbin
A la Sala
Dead Oceans / EE.UU
El trío de Houston, Texas, que conforman Laura Lee Ochoa (bajo, voz), Mark Speer (guitarra, voz, producción) y DJ Johnson (batería, teclados, voz), lanzó su cuarto disco ahondando en su adictivo sonido que mezcla psicodelia, dub, surf, funk y rock instrumental, bajo la premisa de lograr un sonido narcótico.
King Gizzard and The Lizard Wizard
Flight b741
P(doom) / Australia
Luego de explorar los terrenos de la psicodelia, el space rock, el garage rock, el rock progresivo, el hard rock e incluso el metal, a la ecléctica y ultra productiva banda australiana liderada por Stu MacKenzie le faltaba adentrarse en el terreno del rock americano y sus variantes.
Quizá la reciente gira por Norteamérica haya inspirado este álbum de estudio 26 surgido de diversos jammigs, en el que los ecos de Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers Band, Little Feat, Black Oak Arkansas y otros iconos del rock sureño y el blues/boggie rock afloran aquí y allá.
King Hannah
Big Swimmer
City Slang / Inglaterra
Este segundo álbum del dúo de Liverpool que conforman Hannah Merrick y Craig Whittle es una auténtica delicia. Fue producido, grabado y mezclado por Ali Chant, y eso ayuda.
Inmersos en el folk rock con ramalazos guitarreros, ambos de las arreglan para destilar once canciones de alta sensibilidad, aterciopeladas, entre melancólicas y sensuales, con ciertas reminiscencias a Cowboy Junkies, Porridge Radio y PJ Harvey.
Kings of Leon
Can We Please Have Fun
Love Top – Capitol / EE.UU.
La banda de la familia Hollowill (Caleb, Jared, Nathan, Matthew) llega a los 25 años de formada con un noveno disco fantástico. No es el mismo sonido enraizado con el southern rock de los increibles Youth & Young Manhood (2003) y Aha Shake Heartbreak (2004), sino que más allá de la distintiva y poderosa voz de Caleb Followill, hay un refinamiento en la propuesta, con trabajo de guitarras de alto calibre, y la utilización de órgano y sintetizadores cortesía del canadiense Liam O’Neil (Suuns)
Kit Sebastian
New Internationale
Brainfeeder / EE.UU.
El duo londinense que forman Kit Martin y Merve Erdem posee una de las propuestas mas adictivas y seductoras del momento. En ella se entrecruzan la psicodelia y folk anatoliense (ancestros de Erdem), la tropicália brasileña, la canción francesa de los 60 y 70 y el jazz americano con inflexiones pop.
La Lom
The Los Angeles League of Musicians
Verve Records / EE.UU,
Muy interesante el debut de este trío instrumental de Los Angeles, California, que se sumerge en la chicha peruana, la cumbia sonidera, el bolero, la música norteña texmex, y los ritmos afrocubanos, pincelado todo con toques psicodélicos y western.
Y contrario a lo que uno pudiera suponer, está conformado por músicos estadounidenses (Jacob Faulkner en bajo, Nicholas Baker en batería y percusión, y Zac Sokolow en guitarra) sin herencia latina, lo cual es aún mas meritorio porque el redimensionamiento que hacen de estos importantes géneros es orgánico, con resultado fantástico
La Luz
News of the Universe
Hardly Art / EE.UU.
A lo largo de 12 años, la vocalista, guitarrista y principal compositora Shana Cleveland se las ha arreglado para, a pesar de los cambios en la formación, llevar adelante una agrupación 100% femenina con un sonido maravilloso que combina las armonías vocales muy años 60, con el surf rock, el pop psicodélico, el pop barroco e incluso la new wave.
Laeticia Sadier
Rooting For Love
Duophonic – Drag City / Francia
La emblemática voz de Stereolab lleva desarrollando una carrera en paralelo desde los años 90, primero con el proyecto Monade y luego como solista.
Con Rooting For Love, la francesa llega a su quinto disco solista y noveno en total más allá de Sterolab. Y lo hace con un trabajo delicado, sofisticado, en el que su voz domina el panorama, con la inestimable participación de Hannes Plattmeier y Emmanuel Mario en producción y arreglos, y la base rítmica de Xavi Muñoz y Franck Berthoux
Lair
Ngélar
Orange Cliff Records / Indonesia
¿Que sabemos de la música hecha en Indonesia, un pais gigante? Pues casi nada. Pero siempre se puede empezar y hacerlo con el sexteto Liar es una magnífica puerta de entrada a la que hemos llegado gracias a que el productor de este fantástico disco es Go Kurosawa de la banda psych-rock japonesa Kikagaku Moyo.
Esa influencia de alguna manera se nota. Desde el oeste de Java surge esta mezcla de rock psicodélico con soul, funk y música ritualística, resultando en una especie de viaje entre lo ancestral y lo moderno, entre Asia profunda y Occidente.
Levitation Room
Strange Weather
Greenway Records – The Reverberation Appreciation Society / EE.UU.
Desde que incluyeramos a la banda californiana en nuestra de lo mejor de 2019 esperábamos su tercer disco. Han pasado cinco años desde entonces, y la espera ha merecido la pena.
Strange Weather es otra magistral muestra del pop melódico de aroma sesentero con dosificados toques psicodélicos. La delicadas voces, guitarras que te enamoran y de vez en cuando explotan, dominan este disco-bálsamo
Loma
How Will I Live Without a Body
Sub Pop / EE.UU.
Tras el maravilloso segundo álbum Don’t Shy Away (2020), el trío que conforman Dan Duszynski, Emily Cross y Jonathan Meiburg (Shearwater) entró en una especie de letargo debido a mudanzas de sus integrantes. Mientras los dos primeros discos destilaron un ambiente texano, este tercero está impregnado de la campiña inglesa y del cielo gris.
Grabado en Dorset, adonde Cross mudó residencia, mientras Meiburg se había ido a Alemania y Duszynski permanecía en Texas, el trio pudo recuperar su química tras años de dudas y separación, y el resultado vuelve a ser maravilloso.
Un disco relajado, cristalino, austero, espacioso y absolutamente genuino
Man Man
Carrot on Strings
Sub Pop / EE.UU.
Cada nuevo disco de la banda de Filadelfia -ahora en Los Angeles- liderada por Honus Honus (Ryan Kattner) es una caja de sorpresas. Este primero post-pandemia es un maravilloso compendio de piezas que van desde el más pegadizo indie pop hasta excursiones art rock más elaboradas.
Modern English
1 2 3 4
Inkind Music / Inglaterra
45 años después de su formación y ocho de su anterior disco, la legendaria banda inglesa de post punk con cuatro de los cinco miembros originales (Robbie Grey, Michael Conroy, Gary McDowell y Stephen Walker), ha lanzado un fantástico disco con todos los ingredientes de su sonido, sin por ello sonar a lo mismo
Moin
You Never End
AD3 / Inglaterra
Sensacional tercer disco de la banda experimental londinense con una formación con gran pedigree en el mundo del rock periférico, como Raime (Joe Andrews y Tom Halstead) y la gran e inquieta Valentina Magaletti de Vanishing Twin, UUUU, Holky Tongue y otros proyectos de avanzada.
El grupo bebe del post punk, el post rock y de cualquier fuente que funcione para lograr una propuesta única
Nadine Shah
Filthy Underneath
EMI / Inglaterra
La cantautora y pianista inglesa de ancestros paquistanies y noruegos, ha logrado con este quinto disco avanzar notablemente en su camino, luego de etapas difíciles con su salud sufriendo endometriosis y también de adicción, intento de suicidio y rehabilitación.
Este álbum, el primero post pandemia, esta influido por todos esos problemas, además de la muerte de su madre en plena cuarentena del Covid-19 y por su divorcio.
Repuesta relativamente de todo ello, pudo concebir un disco emotivo y sólido.
Nathaniel Rateliff & The Night Sweats
South of Here
Stax / EE.UU.
El músico nativo de St. Louis, Missouri, creció tocando batería en iglesias, asistiendo a su madre escribiendo himnos devocionales. Su padre murió cuando el tenía 13 años y la colección de discos que dejó lo nutrió grandemente.
Este cuarto disco junto a su banda The Night Sweats (octavo en total), producido por Brad Cook , es uno de sus más personales y más logrados, explorando a fondo acontecimientos en su vida, su ansiedad, inseguridades y otras historias, con composiciones que se nutren del folk, el country, el rock sureño y el soul.
Lo acompañan musicazos como Luke Mossman (guitarra, pedal steel), Joseph Pope III (bajo), Mark Shusterman (teclados), Patrick Meese (batería, teclados) y un cuarteto de metales,
Nick Cave & The Bad Seeds
Wild God
Mute / Australia
El australiano parece haber finalmente encontrado resquicios de luz y esperanza con este décimo octavo álbum en estudio junto a The Bad Seeds, la banda que lo acompaña desde hace 40 años y que desde hace unos años lidera el extraordinario Warren Ellis (violín, guitarra, teclados, coros) y que conforman Thomas Wydler (batería), Martyn P. Casey (bajo) -base rítmica con más de 30 años-, Jim Sclavunos (vibráfono, percusión, coros) y George Vjestica (guitarras).
Wild God no tiene fisuras y tal es su calidad que en su reciente gira (leer crónica) casi todos los temas fueron interpretados sin desentonar con el repertorio más conocido, como si ya llevaran años en el inconsciente de los fans.
Nilüfer Yanya
My Method Actor
Ninja Tune / Inglaterra – Turquía
La cantautora y multiinstrumentista inglesa de sangre turca ha logrado con este tercer álbum un sonido muy personal, exquisito y sofisticado.
Yanya acudió al productor Will Archer, quien además colabora en una variada cantidad de instrumentos y co-compone todos los temas.
Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp
Ventre Unique
Les Disques Bongo Joe / Suiza
El colectivo en forma de ensamble que lidera Vincent Bertholet desde Ginebra, Suiza, se adentra en las tradiciones musicales africanas de manera muy imaginativa -a veces tangencial- y a la vez rinde homenaje al vanguardista Marcel Duchamp.
Este sexto disco fue grabado en París en apenas diez días con un ecléctico y multicultural grupo de doce músicos, con intrincados arreglos de cuerdas y metales, marimba, guitarras, percusión, voces femeninas y masculinas
Afro beat, post rock, krautrock, chamber rock, avant jazz y más hay en este inclasificable disco
Pablo’s Eye
The Light Was Sharp, Our Eyes Were Open
Stroom / Bélgica
El proyecto afincado en Bruselas, Bélgica, que ha llevado adelante Axel Libeert desde 1989 siempre ha ejercido una especial fascinación en nosotros desde que el sello australiano Extreme publico en 1995 el extraordinario You Love Chinese Food, que era su cuarto disco.
Aunque en 1999 cesó actividades por casi 20 años, nunca murió por completo y su reactivación en 2017 la seguimos celebrando.
La música de Pablo’s Eye siempre ha tenido un componente cinematográfico notable, bandas sonoras de películas inexistentes. Esta vez la inspiración viene de la película de culto “L’Avventura” de Michelangelo Antonioni, que cuenta la historia de un grupo de amigos se va a navegar y una de las chicas desaparece. Los demás comienzan a buscarla, pero poco a poco se hace evidente que no la encontrarán. Así que los amigos vuelven a casa uno por uno. Solo quedan el amante de la chica desaparecida y su mejor amiga, quienes inician una aventura.
Liebert, Marie Mandi, Luc Taret, Thiery Royo y Richard Skinner (quien escribió los textos, títulos y poemas que recita Mandi en un estilo que a veces recuerda a Laurie Anderson) han creado un exquisita e hipnótica “banda sonora” de la que Antonioni hubiera estado muy orgulloso.
Paraorchestra, Brett Anderson & Charles Hazlewood
Death Songbook
BMG Rights Management / Inglaterra
Uno de los más maravillosos proyectos que puedan existir es esta orquesta fundada por el director de orquesta inglés Charles Hazlewood con músicos con diferentes discapacidades, algunas de nacimiento y otras por accidentes o enfermedades. La iniciativa inspirada por los desórdenes de desarrollo de su hija, no solamente es conmovedora sino digna de todos los elogios porque los resultados como orquesta son magníficos.
Basta escuchar este increible disco con Brett Anderson (Suede) -en rol destacado- Nadine Shaw, Adrian Utley (Portishead) como invitados especiales, versionando temas de Suede, Mercury Rev, Echo & The Bunnymen, David Sylvian, Depeche Mode de manera magistral y sumamente emotiva.
Peel Dream Magazine
Rose Main Reading Room
Topshelf Records / EE.UU:.
El cuarto disco de la agrupación californiana con nombre inspirado en el influyente locutor/DJ/productor inglés John Peel es, sin duda, el mejor. Ya antes habian llamado nuestra atención pero lo de este trabajo es realmente perfecto.
Josephn Stevens, Olivia Bubaka Black, Ian Gibbs, Lu Coy y Lina Tullgren, han concebido quince temas de fina estampa, en la que conviven delicadas voces y una exquisita instrumentación que incluye flauta, sintetizadores y batería.
Ecos de Stereolab, Broadcast, Vanishing Twin, Yo La Tengo, orbitan en este disco esencial.
Peter Perrett
The Cleansing
Domino Records / Inglaterra
Es más que satisfactorio constatar que el veterano músico inglés de mil batallas -personales y musicales- ha por fin podido darle continuidad a su carrera, que se había visto interrumpida muchas veces desde la disolución de la recordada banda The Only Ones a comienzos de los 80.
Tras los dos excelentes How the West Was Won (2017) y Humanworld (2019), llega The Cleansing, un generoso y fantástico puñado de 20 canciones con su sello personal, pero también con el de sus dos hijos, Jamie (guitarra / producción) y Peter Jr. (bajo), responsables en buena medida de este gran renacimiento.
Además del resto de la banda en la que destaca la teclista Laureen Moon, colaboran Bobby Gillespie (Primal Scream), Carlos O’Donnel (Fontaines DC) y Johnny Marr (The Smiths), lo que redondea el mejor disco de su carrera, ahora con 72 años
Pixies
The Night the Zombies Came
BMG / EE.UU.
Cuando uno pensaba que la emblemática banda de Boston, a pesar de sus buenos discos del siglo 21, ya no tenía nada especialmente relevante para hacer pensar que no todo se reduce a su etapa clásica entre 1987-91, surge este increíble noveno álbum que viene con la sorpresa añadida de la inclusión de la bajista/vocalista Emma Richardson (Band of Skulls), reemplazando a Paz Lenchantin, quien se mostró consternada por la decisión, aunque la banda anunció que ella se separaba para dedicarse a sus proyectos.
El caso es que este disco tiene poco vestigios de lo que fue el sonido punkete y salvaje del Pixies de los comienzos. Black Francis (voz líder, guitarras rítmicas y aústica), Dave Lovering (batería, coros) y Joey Santiago (guitarra líder, coros) van ya por otros derroteros y los resultados son altamente satisfactorios, con ayuda vocal inestimable de Richardson en muchas canciones.
Atrás quedó la urgencia de canciones rabiosas, lo de ahora es un sonido maduro con elementos del surf, folk, pop melódico y americana.
Porridge Radio
Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me
Secretly Canadian / Inglaterra
Cuando hace 10 años la antropóloga Dana Margolin decidió enseriarse con la música luego de estar improvisando en sesiones de micrófono abierto en diversos locales, no imaginaba en lo que iba a convertirse ella y su proyecto.
Este quinto álbum condensa un poco de todo lo anterior y expande la paleta. La voz de Margolin conduce como un director de orquesta, a veces con dulzura, otras con displiscencia, otras con rabia, todo ello apollado en la sólida base rítmica comandada por el baterista Sam Yardley, en su propia guitarra y los teclados de Georgie Stott
Primal Scream
Come Ahead
BMG Rights Management / Escocia
Después de 40 años de formada por Bobbie Gillespie en Glasgow, la banda ha lanzado su duodécimo álbum. Mucha agua ha corrido bajo el puente y Gillespie es el único que sobrevive de la primera formación, aunque a su lado sigue el fiel guitarrista Andrew Innes que ha grabado todos los discos. A lo largo del camino han caído algunos y otros se han separado.
El hecho es que este disco es de los que hay que escuchar varias veces y una vez hecho esto el disco definitivamente se instala en nosotros. Hay arreglos de cuerdas muy setenteros, temas bailables a lo LCD Soundsystem, lisergia, góspel, soul…todo lo que Primal Scream ha incorporado en su música antes o después.
La presencia de David Holmes en teclados y loops resulta muy importante.
Richard Hawley
In This City They Call You Love
BMG Rights Management / Inglaterra
El cantautor y guitarrista inglés llega a su décimo álbum como solista en una extraordinaria forma. Desde su irrupción en 2001, luego de su paso por Longpigs, Hawley ha construido una carrera como crooner en la que no ha parado de publicar grandes discos y construir un cancionero de alto contenido emocional, gracias en especial a su expresiva voz y su manera de componer, a medio camino entre el rockabilly y el jangle pop, con elementos folk y country.
Una docena de inspiradas canciones entre las que destacan “Heavy Rain”, “I’ll Never Get Over You”, “People” -no podía faltar un tributo a su ciudad, Sheffield- “Two for His Heels”, componen este esencial disco de este cantautor de la misma estirpe de Roy Orbison, Duanne Eddy, Elvis Presley o Scott Walker.
Ride
Interplay
Wichita – PIAS / Inglaterra
Parecía complicado que una banda que había explotado en 1995 debido a que sus dos líderes guitarristas, cantantes y compositores buscaban caminos distintos, volviera a reunirse y grabar, y de paso, durar.
Pues bien, desde que Mark Gardener y Andy Bell convinieron resucitar a Ride, después de años trabajando en proyectos de otros (Bell fue bajista de la última etapa de Oasis), las cosas han ido sorpredente bien. Cada nuevo disco es aun mejor que el anterior y así se demuestra en Interplay, el cual, paradojicamente, aborda las dos direcciones que Gardener y Bell querían tomar y situa las composiciones en un terreno medio.
Está el shoegaze distintivo de sus comienzos, pero tambien estructuras pop melódicas y con pinceladas psicodélicas con cierto aire a Spacemen 3. Alli está la base rítmica original de Steve Queralt (bajo) y Laurence “Loz” Colbert (batería) para garantizar aun mas que el Ride del siglo 21 sea una fantástica realidad.
Seefeel
Everything Squared / Squared Roots
Warp Records / Inglaterra
Nada hacía pensar que uno de los más atractivos proyectos de electrónica/post rock de los 90 pudiera resurgir en 2024. Su retorno en 2001 con el excelente Seefeel parecía haber sido un soplo momentáneo.
Pero ahora, 13 años después, con el grupo reducido a dúo (Mark Clifford y Sarah Peacock), Seefeel ha lanzado dos mini LPs grabados en las mismas sesiones. Pudieron ser un solo disco, pero decidieron publicarlos en dos partes independientes.
Los 28 minutos de Everything Squared eran ya de por si un ofrecimiento maravilloso, con todos los distintivos ingredientes del sonido minimalista e hipnótico, pero en diciembre nos volvieron a sorprender con Squared Roots, otros 26 minutos envolventes.
Sequentia Legenda
Galactic Crystals
Autoeditado / Francia
Desde los tiempos del magnífico proyecto inglés Radio Massacre International no éramos testigos de otro acercamiento tan inmersivo en la llamada Escuela de Berlín de música electrónica gestada en los años 70 como el del francés Laurente Schieber, quien a diferencia de RMI que bebía principalmente del legado de Tangerine Dream, se enfoca más en Klaus Schulze.
Tres largas excursiones cósmicas conforman este disco planeador en el que su autor utilizó un abanico instrumental impresionante que incluye Arp Odyssey, M-Tron Mellotron, Korg PS-3300 Emulation, Arturia Moog Modular, Arturia Minimoog, Solina, Jupiter 8, y más, todo compuesto en 432Hz.
St. Vincent
All Born Screaming / Todos nacen gritando
Total Pleasure – Virgin / EE.UU.
Una de las artistas mas consistentes del siglo 21 es la estadounidense Annie Clark, mejor conocida como St. Vincent. Desde su debut en 2007 ha publicado siete magníficos discos que complementa con grandes presentaciones en directo.
Este reciente álbum, auto producido y editado en su propio sello, cuenta con v varios notables bateristas como Dave Grohl, Josh Freese, Cian Riordan, Mark Guliana y Stella Mozgawa, además de Cate Le Bon, David Ralicke y Justin Medal-Johnsen.
Resultado realmente notable que tuvo su sorpresiva réplica cantado en español (a cuyo showcase asistimos en México. Leer aquí)
Still Corners
Dream Talk
Wrecking Light / EE.UU – Inglaterra
El sexto disco del dúo conformado por el texano Greg Hughes y la inglesa Tessa Murray es un trabajo de fina confección que combina el dream pop, el shoegaze, el indie pop, el surf y el western.
La exquisita voz de Murray y la versatilidad de Hugues para crear distintas atmósferas ensoñadoras y evocadoras, hacen de Still Corners y de este disco en particular una de las placenteras experiencias de 2024
Diez canciones magníficas entre las que destacan “Today is the Day”, “The Dream” y “Secret World”
Still House Plants
If I Don’t Make it, I Love U
Bison / Inglaterra – Escocia
Este tercer disco del trío afincado en Londres conformado por ingleses y escoceses es uno de esos que te dejan perplejo. La manera de cantar de Jess Hickie-Kallenbach es potente, visceral, con inflexiones arabescas, y la misma camina en el miso filo de navaja que la guitarra de Finlay Clark, a veces atonal, crudo, indómito, desbocado.
Y entre ellos, David Kennedy se las arregla con la batería para balancear las cargas, a veces sonando hardcore y punk, y otras como un baterista de free jazz.
Indescriptible propuesta a medio camino de todo y sin concesiones.
Stuffed Foxes
Standardized
Reverse Tapes / Francia
El tercer disco del sexteto francés es una descarnada excursión por el post punk menos convencional, con temas de orientación guitarrera y ritmos salvajes y otros de atmósferas mas sosegadas y misteriosas.
En este terreno tan explotado en los últimos 45 años, queda claro con este disco que todavía hay muchos recovecos y formas para distinguirse, y eso siempre es de agradecer
Suuns
The Breaks
Joyful Noise Recordings – Secret City / Canadá
El proyecto canadiense que conforman Ben Shemie, Liam O’Neill y Joseph Yarmush, ha desarrollado una carrera tangencial a todo. Su música se ha alimentado de diversas corrientes de la electrónica, el noise y la psicodelia, a veces con estética pop y otras con afán experimental.
Este sexto álbum encuentra a Suuns en un terreno medio, con auténticas joyas como “Fish on a String”, “Overture” y “Dooren”.
Tess Parks
Pomegranate
Fuzz Records Club
Uno de los más exquisitos discos protagonizados por mujeres durante este año es el quinto álbum solista de la canadiense afincada en Londres, nueve temas de dream pop envueltos en una especie de velo psicodélico y pinceladas folk y shoegaze.
Parks se acompaña del productor Ruari Meehan, quien resulta determinante porque también se encarga de tocar guitarra, bajo, teclados y colaborar en composición.
A veces podría recordar a Mazzy Star con toques de Spacemen 3
The Cure
Songs of a Lost World
Fiction – Universal / Inglaterra
Después de una larga e inexplicable espera por un nuevo disco, Robert Smith nos ha regalado una tardía pero más que bienvenida obra maestra.
Songs of a Lost World es un auténtico milagro, un hecho poco común en la música popular, no exactamente por el retorno discográfico en sí, sino porque se trata de un regreso de altísimo nivel, quizá insospechado dado el nivel estándar de sus últimos ofrecimientos. Es un retorno que se ha producido a fuego lento, con varias fechas de lanzamiento incumplidas.
Es un disco oscuro, sombrío, existencial, pero por razones inexplicables logra por igual conmovernos y contentarnos (Reseña completa aquí)
The Gluts
Bang!
Fuzz Club Records
El quinto álbum de la banda de Milán, Italia, es un auténtico chorro de energía post punk, con pinceladas psicodélicas y algunos toques western bien dosificados.
Ecos de Psychedelic Furs, Killing Joke y otros iconos de la primera época post punk británica desfilan por estas diez magníficas canciones en las que Marco Campagna (guitarra), Nicoló Campana (voz), Claudia Cesana (bajo) y Dario Bruno (bajo) dejan claro su poderío
The Jesus and Mary Chain
Glasgow Eyes
Fuzz Club Records / Escocia
Desde su retorno a los escenarios de los hermanos William y Jim Read en 2007 pasaron 10 años hasta poder disfrutar nuevo material con el estupendo Damage and Joy.
Otros siete años pasaron hasta llegar a Glasgow Eyes, quizá el disco más variado de la discografía de la banda escocesa, que con este ya cuenta con ocho discos en estudio.
Coincidiendo con el 40 aniversario del single debut, los Reid han confesado que siguen manteniendo la misma “telepatía” de sus comienzos.
El resultado posee temas de orientación lisérgica con el sello distintivo de TJ&MCh y algunos temas de aroma más pop.
The Last Dinner Party
Prelude to Ecstasy
Island / Inglaterra
Producido por el gran James Ford, el debut del quinteto inglés que forman Georgia Davies (bajo, coros), Lizzie Mayland (guitarra, flauta, coros), Abigail Morris (voz líder), Aurora Nishevci (teclados, arreglos de cuerdas, coros) y Emily Roberts (guitarras, flauta, coros), sorprende por su increible nivel.
Es el tipo de discos que llega a la primera audición, pero que a medida que se escucha permite descubrir decenas de detalles, arreglos maravillosos y un buen gusto por la composición y la interpretación. Pop barroco, indie pop, chamber pop….
Ecos de Kate Bush, Julia Holter, Sparks, Lana Del Rey, St. Vincent, Warpaint…
The Legendary Pink Dots
Chemical Playschool Vol 23 & 24
Terminal Kaleidoscope / Inglaterra – Holanda
La maravillosa y siempre sorprendente serie sin fin comenzada por LPD en los años 80, prosigue con uno de los volúmenes más atractivos, lo cual es decir mucho.
Generalmente compuesto por piezas que no entraron en los discos oficiales o que fueron a parar a singles de edición limitada, este doble LP lo componen una docena de temas recientes de distinta duración y que parecieran obedecer a un concepto, con la nueva formación post-The Silverman, cuyo sustituto, Randall Frazier, hace un trabajo fantástico en los teclados y “devices”.
Todo parece indicar que la nueva etapa de los Dots, siempre con el profeta Edward Ka-Spel (voz, teclados y dispositivos) al frente, luce muy prometedora. Completa la formación Erik Drost en las guitarras y bajo, con invitados de lujo como Quentin Rollet en saxo -quien hace recordar los tiempos de Nils Van Hoornblower– y Tom Hagerman en violín, viola y acordeón, quien por su parte recuerda la ya lejana etapa con Patrick Q. Wright
The Smile
Wall of Eyes / Cutouts
XL Recordings / Inglaterra
El doblete de discos del trío inglés es un hito dificil de superar en 2024. Ya con Wall of Eyes habíamos comenzado el año de manera inmejorable y por sorpresa fue lanzado Cutouts.
Son dos discos con la misma raíz pero distintos. Son Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner en un particular período de inspiración desde el debut. ¿Con este trío de fantásticos discos que ya tiene The Smile, sigue teniendo futuro Radiohead? La respuesta se torna cada vez más incierta.
Estos dos discos representan lo que muy pocos músicos pueden lograr después de una exitosa carrera con varias piedras angulares. Mantener el nivel e incluso superarlo no es cosa fácil. Thom y Jonny son dos talentos indomables. No tienen un solo trabajo desechable, ni con las bandas ni en sus facetas solistas como compositores de bandas sonoras o con otros proyectos.
Reseña completa de Wall of Eyes aquí.
The Telescopes
Growing Eyes Becoming String / Fuzz Club Records
Halo Moon / Tapete Records
Tres discos en un año no es habitual. Pero la entidad que dirige el inglés Stephan Lawrie es capaz de ello. Sus discos 16, 17 y 18 en una historia de 35 años vieron la luz en 2024 y los tres conforman un cuerpo de trabajo fantástico.
Growing Eyes Becoming String lo conforman dos sesiones que datan de 2013 -una en el estudio de Brian Jonestown Massacre en Berlín y la otra en Leeds con Richard Formby- las cuales habían permanecido perdidas en algún lugar indeterminado del mundo digital tras el colapso de un disco duro.
Milagrosamente recuperadas, Lawrie (guitarra, voz) pudo finalizarlas en su estudio, respetando la idea original de tocar a ciegas guiados por la intuición junto a la agrupacón de apoyo One Unique Signal
Halo Moon es The Telescopes en su estado lisérgico más atractivo e hipnótico, ese que recuerda a Spacemen 3 y Sonic Boom/Spectrum
The The
Ensoulment
Ear Music / Inglaterra
Desde el año 2000 cuando se publicó Naked Self, Matt Johnson no había publicado un disco propiamente de canciones con The The y se habia dedicado a las bandas sonoras.
Por ello, este disco había despertado una gran expectación entre los muchos fans que la banda ganó en los 80 y 90. Johnson nos había privado por demasiado tiempo de ese especial talento que tiene para concebir canciones a medio camino entre lo sombrío, lo melancólico y lo reflexivo.
Con una banda que incluye a dos de sus antiguos miembros, James Eller (bajo) y DC Collard (teclados), Johnson ha logrado regresar con la dignidad y seducción de siempre.
The Vaccines
Pick-Up Full of Pink Carnations
Thirty Tigers / Inglaterra
Como ha ocurrido desde su fantástico álbum debut, la banda inglesa es una máquina de crear himnos pegadizos y ello sigue siendo así en este sexto disco con título inspirado en “American Pie” de Don McLean.
Aunque las fuentes primarias son el post punk y la new wave, Justin Hayward-Young se las ha arreglado para que la banda no haya perdido fuelle ni personalidad tras la salida del guitarrista co-fundador Freddie Cowan.
Thom Yorke
Confidenza
XL Recordings / Inglaterra
La voz y uno de los motores de Radiohead y The Smile, posee una interesante carrera solista dentro de la cual ha explorado el mundo del cine.
Tras Suspiria (2018), Yorke vuelve a asociarse con un director italiano -en este caso Danielle Luchetti– para darle vida a la música del drama “Confidenza” basado en el libro de Domenico Starnone, esta vez acompañado de la London Contemporay Orchestra y un ensemble de jazz que incluye a su compañero en The Smile, el baterista Tom Skinner.
De nuevo con la producción de Sam Petts-Davies como en Suspiria y los recientes discos de The Smile, Yorke logra crear un trabajo exquisito que cobra vida más allá de la película
Tinariwen
Idrache (Traces of the Past)
Wedge / Malí
Siempre un placer garantizado cada nueva entrega del colectivo Tuareg de la region sahariana al sur de Argelia y norte de Malí, pioneros del desert blues combinando sonoridades acústicas autóctonas y eléctricas de influencia occidental.
Al frente desde su dificil formación en 1979 en medio de guerras civiles y migraciones siguen los guitarristas/vocalistas Ibrahim Ag Alhabib, Alhassane Ag Touhami y Abdallah Ag Alhousseyni.
45 años después de aquella gesta, con once álbumes de estudio y cientos de conciertos que la han colocado en el Olimpo de la música africana, Tinariwen lanza esta especie de compilado con temas inéditos de su pasado y el resultado es de una coherencia y emotividad tremenda
Tindersticks
Soft Issue
City Slang / Inglaterra
A poco más de 30 años de su fabuloso debut, la banda inglesa sigue manteniendo un extraordinario nivel con su propuesta de sonido otoñal con tres de los fundadores todavía al frente y con gran inspiración: Stuart Staples con su voz barítona como elemento distintivo, los teclados de David Boulter y la guitarra de Neil Fraser.
Con la base rítmica de Earl Harvin (batería) y Dan McKinna (bajo) desde 2008, Tindersticks ha dado forma a un décimo cuarto álbum teñido de sensibilidad soul gracias a los arreglos de metales de Julian Siegel y la voz de apoyo de Gina Foster.
Torres
What an Enormous Room
Merge / EE.UU.
Mackenzie Ruth Scott, mejor conocida como Torres, lleva una carrera ascendente desde su debut en 2013, al margen de tendencias y campañas publicitarias.
Este sexto disco es probablemente su más completo y ecléctico, explorando distintos territorios, aunque relacionados.
Desde el electro-pop mas oblicuo al indie rock guitarrero, Torres navega a sus anchas, encargándose de bajo, guitarra, sintetizadores, piano, programación rítmica y producción, con la inestimable ayuda de la cantautora y productora texana Sarah Jaffe en bajo, batería y teclados, y de TJ Allen en percusión, bajo y mezcla
μ-ziq
Grush
Planet Mu / Inglaterra
Mucho tiempo ha pasado y bastante material desde que Mike Paradinas lanzó dos de las obras maestras de la música electrónica de los años 90, In Pine Effect (1995) y el celebrado Lunatic Harness (1997).
Con su proyecto principal, Paradinas ha explorado todos los revocecos de la electrónica: ambient, IBM, drum ‘n bass, techno, breakbeat y más.
Este décimo sexto disco con su mas famoso alias es una especie de compendio de todas esas exploraciones, resultando en un doble álbum muy coherente en el que conviven con naturalidad las piezas más rítmicas e intrincadas, con las más ambientales y cósmicas.
Vampire Weekend
Only God Was Above
Columbia / EE.UU.
El quinto disco de una de las agrupaciones emblema del indie pop neoyorquino del siglo 21 -y segundo tras la salida de Rostam Batmanglij– llegó tras una ausencia discográfica de cinco años.
Ezra Koenig (voz, guitarra), Chris Baio (bajo) y Chris Tomson (batería), bajo la coproducción de Ariel Rechtshaid, rinden homenaje a la Nueva York del siglo 20, con la frase acuñada por un pasajero del vuelo 243 de Aloha Airlines que perdió el techo en pleno vuelo (“Solo Dios estaba encima”)
Todos los ingredientes del sonido de Vampire Weekend -melodías memorables, exquisita vocalización, arreglos de alta factura y una interpretación instrumental en la que cada nota, acorde y sonido incidental está en su lugar.
Xiu Xiu
13” Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips
Polyvinyl / EE.UU.
El proyecto formado a principios de siglo 21 en California, siempre al mando del multiinstrumentista, vocalista y compositor Jamie Stewart (voz, guitarra, bajo, sintes, caja rítmica, composición) ha desarrollado una inquietante propuesta a lo largo de todo este tiempo, llegando a su décimo cuarto álbum instalado en Berlín.
Stewart, junto a Angela Seo (sintetizadores, piano, percusión, voz, producción ) y David Kendrick (percusión, batería), lleva siempre al límite el concepto de música pop, experimentando con el noise, el shoegaze, el dream pop, la electrónica y el post punk, siempre desde la periferia.
Este disco con extraño y rebuscado título (Zapatos de tacón de aguja italianos con empuñaduras de cuerno de bisonte de Frank Beltrame) posee todos esos elementos y es uno de los más interesantes de tiempos recientes.
Yard Act
Where’s My Utopia
Island – Zen F.C. / Inglaterra
El cuarteto de Leeds que conforman James Smith (voz, letras), Ryan Needham (bajo), Sam Shipstone (guitarra) y Jay Russell (batería), ha dado un salto sorprendente del sonido post punk con aroma a The Fall y Gang of Four de su debut The Overload a uno más amplio en influencias en el que desfilan el indie rock, el italo disco, el hip hop y el post punk más crudo, con letras surrealistas con humor negro y mucha crítica
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