La mallorquina estrenó en Madrid las canciones de su nuevo disco, en un concierto telúrico que la refrenda como una artista única, 100% genuina
Maika Makovski
Concierto en la Sala de Movistar Arena (ex Wizink)
Inverfest 2025
(Enero 24, 2025)
Lo de Maika Makovski es siempre un carrusel de emociones. Una vez más hay que hacer una reverencia ante su magistral performance. Cada vez que la vemos en directo comprobamos que es una artista única, genuina, honesta, poderosa y encantadora (y esté término vale doble, porque nos cautiva con su música y también con su simpatía).
Y una artista así, inevitablemente motiva una conexión de alto impacto con el público y eso quedó demostrado al final del concierto cuando Maika -aunque no hace bises- tuvo que regresar y ante las notables muestras de admiración, cariño y agradecimiento quedó totalmente ruborizada y tocada.
Maika está presentando las canciones de su fantástico nuevo disco Bunker Rococó lanzado en noviembre pasado (parte de nuestra lista Los 45 mejores discos españoles de 2024), y una vez más se reinventa.
Maika ha pasado por diversas etapas, las más recientes ligadas con Chinook Wind con participación del Brossa Quartet (leer crónica en directo de 2018), después con el más rockero MKMK (2021) que estuvo presentando junto a una incendiaria banda (leer crónicas en FIAS 2021 y Tomavistas Extra 2021)
El repaso por Bunker Rococo comenzó desde el inicio y no dejo ningún tema al margen. La expresionista “Muscle Cars” abrió fuegos y no hizo falta sino un minuto para intuir que sería un concierto grandioso. Violines y metales conviviendo extraordinariamente, creando una especie de rock de cámara de alta factura.
Maika, con su tocado rococó obra de María Cle Leal, el piano de diseño barroco, un sintetizador Oberheim y otro Moog, se ubicó en el centro del escenario, flanqueada por una banda excepcional y de confección poco habitual, conformada por Dani Fernández en el bajo -el único que repetía de la formación anterior-, Francina Mercadal en el trombón, Guillem Serra Llorens en la trompa, el guitarrista Bobbi Relac, Aleix Puig en el violín y arreglos, Pep Mula en la batería y Úrsula Amargos en la viola y apoyo vocal.
La otoñal “AI” siguió en el orden, la cual adquirió un carácter dramático en el tramo final. Maika saludó “Buenas noches, Madrid, bienvenidos al Bunker Rococo”. Sin más preámbulo interpretó la sosegada “The Brotherhood”, en la que casi recita, hasta que sube sorprendentemente la intensidad vocal.
La pegadiza “Exotic Ingredients” prosiguió el repaso inicial del nuevo disco, para entonces echar la vista atrás con la fantástica “Body” de Desaparecer (2011), que con estos arreglos sonó especialmente atractiva. Y de vuelta al presente “Just a Boy” nos movió, no solo porque rítmicamente contagia sino porque el trabajo instrumental que entrecruza cuerdas y vientos es magistral.
Veintitrés minutos habían pasado y todo era satisfacción. Maika lucía pletórica. “The Spanish Inquisition” es otra bestialidad del nuevo disco y en ella Maika demostró un desdoblamiento vocal impresionante. A mi juicio uno de los momentos mas relevantes de la noche y si me pusieran a escoger, este sería “el gran momento”, con una banda a punto de ebullición durante toda la pieza.
“When the Dust Clears” (del disco Thank You For the Boots, 2012) nos volvió a recordar la influencia de Kate Bush en los primeros años de Maika. Dio paso a “Iron Bells” de Desaparecer, en este caso mas cercana a PJ Harvey, una referencia también indiscutible, más aún por haber compartido la producción de John Parish. Gran trabajo de los vientos y por supuesto el de Maika en la voz durante el frenético crescendo.
Luego de presentar a los miembros de la banda, llamó a Sam Bredikhin -parte fundamental de la formación que giró tocando MKMK– para interpretar “Love You Til I Die”, contagiosa pieza que buena parte de los presentes cantó a todo pulmón. Y no podía faltar, para completar la representación del anterior disco, la vitaminada “Reaching Out To You”, que sonó rocanroleramente triunfante gracias a los vientos y una batería tremenda.
El último tercio del concierto fue dedicado principalmente a Bunker Rococo. Ecos de Laurie Anderson surgieron con “Syrinx”, pieza especialmente seductora y a la vez misteriosa. “Ahora una de monstruos”, anunciaba Maika como introducción a “B Series”, pieza delicada con cierto aroma country-folk que en el disco cuenta con la participación de Howe Gelb.
El sonido del sintetizador emulando un clavecín inicia “My Head is a Vampire”, pieza sensual y poderosa, al tope de mis favoritas del disco. Afloran aquí referencias de St. Vincent, Joan as Police Woman y Julia Holter, maravillosas cantautoras con las que la propuesta de Maika se nivela sin problemas.
Y así, ya en el Olimpo, nos lanzó “Hunch of the Century”, con la línea de bajo sintetizada como hilo conductor, una rítmica fantástica, unas cuerdas ágiles y sobre todo, un trabajo vocal lleno de matices, en el que resulta fundamental el apoyo de Zeltia.
Antes del tema final del nuevo disco, Maika nos regaló dos temazos de su pasado, en primer término “Language” de Thank You For the Boots (2012) y la imprescindible “Lava Love” de Maika Makovski (2010), con la cadencia blusera a lo Chris Isaak que cobró nueva vida con los arreglos de Puig para cuerdas y vientos.
Y entre ambos se quejó de la falta de atención de los promotores de festivales, y ciertamente no es Maika Makovski uno de los nombres más recurrentes en festivales, y la verdad lo merece. Agradeció, por supuesto, a Inverfest y “a todos por estar”.
“The Door” -la que faltaba de la nueva cosecha- cerró el setlist de la mas gentil manera posible, como para dejarnos a todos flotando.
Pero era realmente imposible que el público no pidiera más, una hora y quince minutos después del primer acorde. La ovación fue tremenda y cuatro minutos después Maika tuvo que volver, esta vez sola. No podía contener la emoción y agradecimiento a los presentes. “Me deshago”, comentaba, al tiempo que todos comenzaban a corear su nombre.
“Gracias es una palabra muy pequeña para todo lo que siento ahora mismo. El agradecimiento es total. Este era un show sin bis, pero soy débil (risas colectivas)”
Y de nuevo el público coreó acompañado de palmas “Maika Makovski, Maika Makovski…”.
Antes de tocar un último tema, hizo una especie de declaración de principios: “No se si habéis escuchado que Spotify mete artistas fantasmas en playlists de artistas de sellos multinacionales, Sony, Universal…y he de decir, yo no se si es casualidad, pero esta canción que voy a tocar es la única que entró en una lista y justamente es de la época que estaba con Warner. ¿Es mi mejor canción?… no lo se.. ¿Es la más escuchada? Sí. ¿Qué estaba con Warner? También…Así que gracias por apoyar la música independiente. ¡Que les jodan!”
Y pasó a cantar “Song of Distance”, acompañada de su guitarra, una interpretación que puso los pelos de punta, con un registro vocal altísimo y absolutamente cristalino en la parte final, que no aparece en la versión original.
La escena está de nuevo servida para disfrutar de la nueva etapa de Maika Makovski, una de las cantautoras esenciales del siglo 21
Juan Carlos Ballesta
Fotos: Óscar Ribas T
