El 9 de octubre de 1974, la banda de Carlos Santana continuaba hurgando en un periodo interesante de ese agreste territorio conocido como jazz-funk fusión
Santana
Borboletta
CBS Records. 1974. EE.UU.
Borboletta (mariposa en portugués) es la sexta placa discográfica de la banda liderada por el guitarrista Carlos Santana quien la fundó en San Francisco en el año 1966.
El guitarrista dio el gran salto a la fama luego de presentarse en el emblemático Festival de Woodstock, poco antes de publicar su álbum debut, Santana (1969) y dar el gran salto con Abraxas y Santana III en los años subsiguientes, con un sonido potente y novedoso que mezclaba el rok con los ritmos latinos.
A partir de entonces, el músico mexicano-estadounidense se ha labrado un camino que le ha hecho una leyenda y un referente dentro de una variedad de estilos que en el caso que nos ocupa, nos presenta sus apetencias por la fusión del jazz y el funk, dos ingredientes que aún hoy son parte de una fórmula que ya se hacía más evidente en discos como Caravanserai de 1972 y Welcome de 1973.
En esa misma onda vibratoria, y con un toque de misticismo, el guitarrista nos cautivaría con obras como Love Devotion Surrender grabado junto a John McLaughling y editado en 1973, y el también ambicioso Illuminations publicado en 1974 y grabado con dos grandes del jazz, Alice Coltrane y el baterista Jack De Johnette, además del saxofonista Jules Broussard.
Borboletta contiene doce temas que fueron producidos por Carlos Santana, Tom Coster y Michael Shrieve.
Desde el mismo inicio ya se evidencia una obra plena de experimentación en la que los músicos nos llevan por un viaje colmado de texturas y colores cuyos artífices son aquella envidiable dupla de brasileros Flora Purim y Airto Moreira.
Titulada “Spring Manifestations”, la pieza es seguida por otro tema instrumental, esta vez de Tom Coster. Bajo el nombre de “Canto de las Flores” escuchamos al bajo de David Brown, la batería de Michael Shrieve , las congas de Armando Peraza y José Arias. Coster participa en el piano eléctrico.
“Life Is A New”, compuesta por Carlos, rompe el esquema instrumental. “Dicen que nada es nuevo bajo el sol / Pero de nuevo mi alma siente un cambio / Se siente tan nueva / La vida es una visión abierta de la más alta dicha”, canta León Patiño, quien debutaba en este disco.
Carlos nos conmueve con un solo de guitarra al final.
Seguidamente, “Give And Take” emerge como evidencia de la influencia funk. En el tema destaca el órgano de Leon Patillo
Luego suena “One With The Sun”, tema marcado por el solo de Carlos y compuesto por Earlyrin Martini y Jerry Martini. Tom Coster también se hace cómplice de este canto al universo.
El instrumental “Aspirations”, compuesto por Carlos y Tom, es uno de los temas más atractivos del álbum, no sólo por la presencia extensa de los saxos de Jules Broussard sino por la dinámica del mismo. En el tema resalta el bajo del célebre Stanley Clarke, otra referencia al funk en esta joya musical.
La segunda parte inicia con un llamado espiritual donde Santana nos recuerda “Practicar lo que predicamos” (Practice What You Preach). Una clara evidencia góspel dentro del repertorio. Además de la letra, Santana traza una hermosa melodía característica de su estilo.
La canción que sigue, “Mirage”, es otro momento cumbre del disco. Compuesta por Leon Patillo, escuchamos: “Soy solo un espejismo Oh, soy solo un espejismo / Cuando me mires / A través de tu copa de cristal verás / Que ahora soy tu pasado”
Luego, Santana nos ofrece un tema de Armando Peraza llamado “Here and Now”, una reflexión sobre el presente. En esta pieza se aprecia como la banda va hilvanando ideas de un modo libre con un acento en la percusión.
La triada final la forman “Flor de Canela” de Santana y Doug Rauch en la cual la percusión es el pivote de esta descarga controlada. Sigue “Promise of a Fisherman” de Dorival Caymmi, la pieza más extensa del set con ocho minutos y un Carlos Santana en su máximo esplendor. Cierra el repertorio el tema título, un instrumental de Airto Moreira cargado de espontaneidad.
Vale citar la participación del baterista Leon “Ndugu” Chancler en los surcos 6 y 9 del disco como invitado -quien seria el sustituto de Schrieve a partir del siguiente disco- y Michael Carpenter creando efectos con el echoplex.
Viajemos en el tiempo…
Leonardo Bigott
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