El guitarrista, cantante y compositor argentino Javier Calequi y las cantantes Laura Revuelta y Luisa Corral presentaron en grande su reciente álbum Mezcla Rica
Calequi y Las Panteras
Concierto en Teatro Barceló, Madrid
(Abril 11, 2024)
Uno de los más interesantes discos publicados durante 2023 en el variopinto universo iberoamericano es Mezcla Rica, disco que une los talentos de Javier Zarember Calequi, Luisa Corral y Laura Revuelta.
El disco forma parte de nuestra lista de recomendaciones Los 50 mejores discos latinoamericanos de 2023.
Mezcla rica, como su nombre sugiere, se trata de una atractiva combinación rítmica y sonora que aborda la música de varios países y emblemáticas ciudades de Latinoamérica como CDMX, Buenos Aires, San José de Costa Rica, Santo Domingo, Medellín, San Juan de Puerto Rico, São Paulo, Río de Janeiro, Santiago de Chile, Montevideo y Asunción.
Bajo la producción del versátil Lucas Piedra Cueva (encargado del bajo en el concierto, sobre quien Calequi confesó que llevaban 15 años trabajando juntos), el álbum -que no ha sido publicado en físico en formato alguno- adquiere un carácter aún más contagioso sobre un escenario.
Y sí, el concierto fue una fiesta, pero distinta a muchas de las presentaciones del proyecto en salas de Madrid, a las cuales muchos de los presentes seguramente habían asistido al menos una vez (Leer crónica en El Sol).
En esta oportunidad, el escenario era otro muy distinto, más amplio, más cómodo para músicos y audiencia. El reto, pues, era muy importante para un proyecto que en estos tiempos post pandemia ha ganado cada vez mayor notoriedad, ya no solo en Madrid, la ciudad que lo vio nacer y lo acoge.
Paradójicamente, la conformación de la banda esta vez fue más austera que en los locales, comprendiendo una base rítmica de bajo y batería ubicada a la derecha (a la izquierda del público), sin percusión. Solo hubo una guitarra, la de Calequi. No hubo teclados, solo algunas bases pregrabadas a las que acudieron intermitentemente. La sección de metales participó en varias canciones y fue, sin duda, decisiva.
Los invitados -menos que de costumbre-, Miryam Latrece, Jorge Drexler y Alana Sinkey, lo hicieron fenomenal en los momentos puntuales que les tocó. El protagonismo, como era lógico en una ocasión tan relevante, recayó en Calequi, Corral y Revuelta, quienes luego de tantas presentaciones lucieron desenvueltos y sincronizados.
El público, el otro protagonista estrella de esta historia, fue fundamental desde el primer al último minuto, cantando, bailando, aplaudiendo y participando directamente en el final de fiesta (“Adios Elisa”), que nos recordó al que hace habitualmente Kevin Johansen para finalizar sus conciertos.
El concierto, subdividido en cuatro segmentos, incluyó no solamente casi todas las canciones de Mezcla Rica (solo faltó “Rua almirante Alexandrino”), sino también muchos de los temas que Calequi compuso y lanzó durante el incierto período de confinamiento y meses pandémicos de 2020 y 2021, algunos como singles y otros englobados en Gualicho (presente en Los 40 mejores discos latinoamericanos de 2021), y que le dieron el impulso y confianza para desarrollar su propio proyecto, en paralelo con su determinante labor en la banda de Jorge Drexler, dejando atrás al Dúo La Loba.
También hubo material compuesto para la banda sonora de “La Jefa” (2022), película dirigida por Fran Torres.
Tras un intro con una voz de cualquier aeropuerto provincial latinoamericano llamando a bordo a Calequi y Las Panteras, el concierto dio inicio. Los primeros compases de la cumbia “San Juan y Medellín”, tema que abre Mezcla rica, trajeron a escena a los músicos: primero la base rítmica compuesta por Piedra Cueva en el bajo y Adrián Seijas en batería, luego Calequi y enseguida Laura y Luisa, quienes se ubicaron a la izquierda y derecha de él, respectivamente, durante casi todo el concierto.
El comienzo no podía ser más festivo y pegadizo.
Sin pausa tocaron el candombe “Se que voy a Marte”, alegre pieza que llevan un tiempo tocando sin publicarla, con una letra que juega con los términos “se que voy a amarte” y “se que voy a Marte”.
Apareció por primera vez la sensacional sección de metales conformada por Lisandro Mansilla – Laicha- (saxo), Juan Luis de la Torre (trompeta), Alberto Guio (saxo) y Roberto Lorenzo Elekes (trombón), para multiplicar el aspecto funky que Calequi desarrolla con su guitarra en muchos temas.
Siguieron con “Al lío” del disco Gualicho, un tema que se mueve entre las influencias surafricanas al estilo Paul Simon en Graceland y el merengue dominicano a lo Rita Indiana. Su frenetismo fue contagioso. Gran arreglo de los metales. Apenas era el tercer tema y el público estaba ya totalmente conectado.
El tempo bajó notablemente para el siguiente tema, de cadencioso ritmo quebrado y cuya intro fue un “canto al amor” cercano al “Real Love” de John Lennon. De repente cayeron en la frase “tengo miedo de volverte a ver / por eso guardo la distancia”, anunciando que se trababa de “Los Gatos”, la cual tocaron en una maravillosa versión extendida en la que pusieron a cantar al público.
Luego de ella fue el momento en el que Calequi formalmente dijo “buenas noches. Por si alguien no se enteró somos Calequi y Las Panteras. Estamos presentando este disco llamado Mezcla Rica y aqui viene la canción que dio el puntapié inicial y que fue escrita en la ciudad de San José de Costa Rica. Inspirada en el maestro Walter Ferguson. Se llama La Hora Tica, que en Costa Rica es como decir ‘nos encontramos a las 10, hora tica’ que pueden ser las 6 de la tarde”.
Algunas personas a mi alrededor no entendieron mucho la explicación, pero se trata de la típica impuntualidad latinoamericana en la que se utilizan términos un tanto vagos como “a media mañana”, “en la tardecita”, “después del mediodía”, “cuando caiga la noche”, y otros por el estilo.
Con Laura y Luisa armadas con tamboras, y la sección de metales en pleno, “La hora tica” trajo de nuevo el material central del concierto, y otra vez los ritmos contagiosos.
Viajando un poco más al norte, la siguiente pieza fue dedicada a Ciudad de México. “Sin control” tiene un tempo estirado e hipnótico, con una guitarra muy cercana al desert blues y el spaghetti western. En el tramo final hizo su aparición un solo de trompeta, especie de conexión mariachi.
Luisa introdujo la siguiente pieza: “Buenas noches, ahora nos vamos a uno de los destinos más especiales de este disco, no solo porque nos acompañe una queridísima amiga y cantante excepcional, sino porque la canción ha sido nominada en los Premios de la Música Española junto con el disco. No me entretengo más: tengo el gustazo de presentar a nuestra queridísima Miryam Latrece”
La emotiva canción “Noche del Paraguay” fue interpretada por Calequi en la guitarra acústica, Las Panteras en los panderos, y una Miryam vocalmente espléndida.
Siguieron en el mismo plan acústico apoyado en secuencias con “Tu boca de Lima”, con Luisa encargada de los loops y el pequeño teclado, y Calequi y Laura liderando las voces. La formula se mantuvo en esa especie de trip hop dedicado a Santiago de Chile, “Siempre vuelvo a tus ojos”, esta vez con Laura en los loops, Luisa soleando y Calequi rapeando.
La dinámica del show cambió cuando los metales aparecieron al borde del escenario para trasladarse hacia el público. Era la introducción de “Ito”, que logró una complicidad colectiva tremenda. Y lo increible siguió con la delicadísima “En sus brazos el remanso”, con guitarra acústica, Calequi en voz líder, y Las Panteras acompañadas por buena parte del público en los coros.
Siguieron rodeados de la gente durante “Doesn’t Make You Happy That I’d Love You”, el tema neoyorquino, en el que Luisa tuvo la difícil y triunfante tarea de suplir la voz de Kevin Johansen.
Subieron de nuevo al escenario para comenzar la tercera parte del show con “La grasa es el vehículo del sabor”, otra cumbia libidinosa, parte del soundtrack de “La Jefa”, y que contó con el solo de guitarra más notable de todo el concierto.
Fue seguida por “Bailando en Sampa”, alegre tema dedicado a São Paulo, que dio paso a “El demonio de labios rojos”, con fantásticas armonías vocales sobre un ritmo disimuladamente cumbiero.
En “Una ciudad de cristal” -quizá el tema más genuinamente pop del repertorio, dedicado a Montevideo- apareció Jorge Drexler para -como siempre- lucirse. Lo hizo a mitad del tema, con discreción, sin intenciones de robarle protagonismo a las estrellas de la noche.
El merengue “Ke Lo Ke” -que no contó con la habitual presencia de Xoel López– fue otro de los momentos saltarines del concierto, el cual dio paso a “Hora de sacar la basura”, el funky que recuerda a Sergio Makaroff, Prince y Sly and The Family Stone. El tema incluyó un soberbio solo de saxo.
Salieron todos del escenario pero tardaron poco en regresar. El encore -parte 4 del show- traía sorpresas. Comenzó con la sensible “Y yo pensaba olvidarte” (“dedicada a la ciudad donde nací, Buenos Aires”, dijo Calequi).
“Madrid es la ciudad que nos ha acogido y en la que nos hemos desarrollado las tres. El 15 de mayo va a salir un tema que le dedicamos a esta grandísima ciudad, cantada por una fabulosísima cantante llamada Alana Sinkey”, fueron las palabras de Laura.
Fue una interpretación memorable y muy emotiva de la cantante nacida en Guinea Bissau, criada en Lisboa, pero desarrollada musicalmente en Madrid desde sus 16 años. La pieza, en realidad ya se conocía por ser parte de la banda sonora de “La Jefa”.
Alana estuvo flanqueada por todos los músicos e invitados, quienes llevaron el ritmo con palmas y zapateos.
“Sandía”, otro funky con metales a lo Earth, Wind & Fire, elevaba la euforia del público y dejaba el terreno sembrado para el final de fiesta con una representativa parte de los presentes sobre el escenario cantando y bailando “Adiós Elisa”, en una simbiosis que fluyó como si fuera una ceremonia en la que todos se conocen.
El teatro no estaba totalmente lleno, pero había una asistencia lo suficientemente nutrida como para corroborar un éxito de convocatoria -arriesgado dado que nunca habían intentado fuera de locales- y que augura gran futuro para este genuino proyecto.
Juan Carlos Ballesta (texto)
Óscar Ribas T. (fotos)
