El 2 de noviembre de 1973 fue publicado el tercer disco en solitario del famoso baterista, con la participación de los otros tres ex-Beatles
Ringo Starr
Ringo
Apple Records. 1973. Inglaterra
Uno de los discos más recordados de mi adolescencia es este LP que ya llega a su 50 aniversario. Esta colección de diez temas encuentra a Starkey en compañía de John Lennon†, George Harrison† y Paul McCartney, pero no juntos.
A este trío de Beatles debo añadir otros músicos de altísimo calibre como el glamoroso guitarrista Marc Bolan†, el recién fallecido guitarrista Robbie Robertson† (The Band), el guitarrista Steve Cropper, el pianista Nicky Hopkins†, el organista Billy Preston† y el saxofonista Tom Scott, por citar tan solo a algunos.
Hay que enfatizar que desde que comenzó su carrera en solitario, Ringo ha sabido acompañarse de una buena parte de la crema y nata del rock según el disco del momento.
En su estancia con The Beatles, lo recordamos como el cantante de temas como “Octopus’s Garden”, “Yellow Submarine”, “With A Little Help From My Friends” y “Don’t Pass Me By”, y desde 1989, el siempre afable y bien acompañado baterista nos ha cautivado con su Ringo Starr & His All-Starr Band, la cual lleva unas trece encarnaciones.
Este exitoso disco que incluyó tres temas como sencillos daba continuidad tres años después a la pareja de álbumes que Ringo publicó en 1970, en medio de la ruptura de The Beatles, Sentimental Journey y Beaucoups of Blues, ambos explorando el cancionero norteamericano, uno en clave jazz y el otro country
Abre el repertorio con “I’m The Greatest”, canción donde Ringo expresa que todo lo que desea hacer es “boogaloo”.
En este biográfico tema compuesto por Lennon para Ringo, el baterista y voz líder es acompañado por Billy Preston, Harrison y Lennon.
En sus versos Ringo resume su vida desde los días de infancia en Liverpool.
Seguidamente escuchamos un silbido en “Have You Seen My Baby”, un tema que en parte nos habla de la infidelidad. Le acompañan Marc Bolan en la guitarra, Klaus Voormann al bajo en todos los temas, James Booker† al piano y Jim Keltner en la batería.
Los solos de Marc y James son de marca mayor, igualmente los arreglos de vientos y la ejecución de éstos por el afamado saxofonista Tom Scott.
Luego sigue “Photograph”, primer sencillo del disco lanzado el 24 de septiembre de 1973, tema co-escrito junto a George Harrison. La canción nos cuenta sobre la añoranza del ser amado donde todo ya es pasado y tan sólo hay un recuerdo plasmado en una foto.
Bobby Keys† interpreta un excelente solo de saxo. Tocan también Jimmy Calvert, George Harrison y Vini Poncia en las guitarras acústicas, Jim Keltner en la batería y completando la sección rítmica, la percusión de Lon & Derrek Van Eaton.
“Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)” sigue el set con un poco de country y folk rock en esta composición de George Harrison que tiene mucho que ver con la suerte y la esperanza.
Ringo toca la percusión acompañado de las guitarras de Robbie Robertson y Harrison quien también canta, Garth Hudson en el acordeón, Levon Helm en la mandolina, Rick Danko en el violín y David Bromberg en el banjo y violín.
Vale decir que Robbie, Garth, Levon y Rick son recordados como miembros del legendario grupo rock canadiense The Band.
El primer lado del LP cierra con el segundo sencillo del disco, “You’re Sixteen”. En esta pegadiza canción escuchamos a Paul McCartney tocar un solo de kazoo, instrumento de viento parecido a un silbato pero con una membrana que vibra al ser soplado.
Nick Hopkins toca el piano y Vini Poncia la guitarra eléctrica junto a Calvert. El tema fue escrito por los hermanos Bob y Dick Sherman.
La segunda parte abre con el tercer sencillo, “Oh My My”. Compuesto por Ringo y Poncia, el tema tiene un poco de ese cáustico humor inglés.
Jimmy Calvert retorna a la guitarra, Billy Preston toca piano y órgano, y el recordado Harry Nilsson† es una de las tres voces que escuchamos en esta pegadiza pieza, siendo Martha Reeves y Merry Clayton las otras dos.
Tom Scott es el intenso saxo que hace el solo.
Después, Ringo y compañía interpretan, cambiando de tempo, “Step Lightly”. Las guitarras que acompañan son las de Jimmy Calvert y Steve Cropper con Keltner en los tambores.
El repertorio continua con “Six O’Clock”, tema compuesto por Paul y Linda McCartney† en el cual Paul toca piano, flauta, sintetizador, canta junto a Linda y hace los arreglos de la sección de cuerdas.
Es un sencillo tema de amor que luego da paso a la más movida “Devil Woman”, en la que Ringo es acompañado por la percusión de Milt Holland quien ya había participado en el segundo tema, la batería de Jim Keltner, el piano de Tom Hensley, los vientos de Chuck Findley y Tom Scott y voz de Richard Perry.
“You And Me (Babe)” cierra este maravilloso disco. Compuesta por George Harrison y Mai Evans, Ringo la usa, en parte, como fondo para presentarnos a algunos de los músicos que hicieron posible esta grabación.
En este gran final escuchamos la guitarra de Harrison y Poncia, el piano de Nicky Hopkins, la marimba de Milt Holland y finalmente Tom Scott.
La portada del disco es muy llamativa
Demos marcha atrás para revivir este histórico álbum con la maravillosa pintura de portada obra de Tim Bruckner y la dirección de arte de Barry Feinstein, momento álgido en la larga e irregular carrera del siempre querido y respetado Ringo Starr.
Leonardo Bigott
