El 22 de septiembre de 1978 fue publicado el notable primer disco solista del teclista de Pink Floyd, ahora reeditado con mezcla de Steven Wilson
Richard Wright
Wet Dream
Harvest Records. 1978. Inglaterra
Recordamos a Rick Wright† como una de las piedras fundacionales de la emblemática banda de rock psicodélico, space rock y progrock, Pink Floyd.
Su muerte, el 15 de septiembre de 2008, dejó un profundo vacío en el mundo musical. No obstante, su influencia y aportes al arte sonoro fueron honrados con su admisión al Rock And Roll Hall of Fame en 1996 como miembro de Pink Floyd.
Rick fue en vida el constructor de los paisajes espaciales y las atmosferas de Pink Floyd junto a la guitarra de David Gilmour. Por esos designios de Dios, Rick creció en Hatch End, Middlesex, Londres, y fue allí mientras estudiaba arquitectura en el Regent Street Polytechnic que conocería a Roger Waters y Nick Mason, y en consecuencia el alma motora de aquella primera formación, Syd Barrett†, cuya estancia en la banda sería breve y pronto sería sustituido por David Gilmour en 1968.
Gilmour, Waters y Wright, formaron la tríada generadora de la mayoría de las composiciones por las cuales Pink Floyd es hoy conocida.
Wet Dream está conformado por diez temas, varios de los cuales son obras instrumentales que en conjunto fueron grabadas, bajo la producción del propio Rick Wright, en Super Bear Studios y que estilísticamente abarcan jazz fusión, funk, rock progresivo, balada rock y el rock instrumental.
Las grabaciones fueron hechas entre el 10 de enero y el 14 de febrero de 1978 con la participación de Mel Collins (Camel, King Crimson) en saxos y flauta; Snowy White (Thin Lizzy) en la guitarra; Larry Steele (Cat Stevens) al bajo; y el baterista/percusionista Reg Isidore (Robin Trower) en la batería y percusión.
El lapso de tiempo entre Animals (1977) y The Wall (1979) fue aprovechado también por David Gilmour para grabar y lanzar su debut como solista. Ambos se desconectaron del dificil ambiente que comenzaba a vivirse en el seno de Pink Floyd y en ambos casos quedó claro que ya sentían que sus composiciones estaban quedando relegadas por Roger Waters.
Tras contemplar la imagen del colectivo Hipgnosis, escuchamos las primeras notas de “Mediterranean C”, pieza instrumental en slow-tempo en donde Rick da las primeras notas al piano y luego al sintetizador para posteriormente abrir espacio al saxo de Collins y eventualmente a White quien ejecuta un solo de guitarra cautivador.
Seguidamente, Rick nos ofrece “Against All Odds”. La pieza mantiene el temperamento de la anterior con un estupendo solo de guitarra acústica acompañada del piano. En sus versos nos dice: “No sé ¿Por qué seguimos así? / No quiero pelear más esta noche / Cada vez es lo mismo / Ambos tenemos la culpa / No quiero hablar más esta noche”
Sigue “Cat Cruise”, segunda pieza instrumental que representa el único tema lanzado como sencillo en la reedición 2023 remezclada por Steven Wilson y que incluye un impecable segmento de saxo y otro de guitarra. Vale elogiar el trabajo de la base rítmica en esta canción.
Luego, Rick y sus amigos interpretan “Summer Elegy”, una hermosa balada rock que nos cuenta: “Alguien tiene que ceder / No podemos seguir así / Un año después y más inseguro / ¿A dónde vamos desde aquí? / Muchas noches y muchos días he pasado contigo / Hablando de lo que debemos hacer no puedo decir / Ya nada está claro para mí”
El disco cierra la primera parte con un nostálgico instrumental llamado “Waves” donde White rasguea la guitarra y Mel Collins vuelve a destacar en su ejecución. En este tema Wright hace de fondo con acordes sostenidos manteniendo el equilibrio y la tensión.
“Holiday” abre la segunda parte con el piano marcando el camino. En ella nos dice Rick: “Estaba destinado a ser un día festivo / Construyendo castillos junto al mar / Otra forma de vivir para ti y para mí / Es hora de hacer una pausa, considerar lo que hemos hecho / El viento sopla, así que ven, tomemos unas vacaciones”.
La pieza incluye un solo de White.
Lo que sigue del repertorio son dos temas instrumentales de Wright, uno vocal compuesto por la entonces esposa de Rick Wright, Juliette Wright, y un tema final autoría del fallecido teclista.
Los dos instrumentales siguientes son: “Mad Yannis Dance”, una sencilla melodía donde la percusión y los teclados son los protagonistas.
Hacia el final, Collins hace su entrada.
El otro es “Drop It From The Top”, donde Rick se apodera del órgano e inyecta un poco de fusión y White toca un solo de guitarra para luego cederle tiempo a “Pink’s Song”, pieza que para algunos alude a Syd Barrett después de dejar la banda y que nos dice en parte de sus versos: “Amigo mío tranquilo y sonriente / Lanzado a nuestras vidas //Diste todo lo que pudiste / Vio a través de nuestro disfraz”
El matiz que Collins da con la flauta es magistral.
Y para culminar este excelente hito discográfico, Wright nos hace escuchar “Funky Deux” (Dios Funky).
Teclados, guitarra y saxo van por todo lo alto con este inesperado tema. Richard Wright tocando funk…¿Quién lo diría?
Este histórico disco ha sido remezclado por Steven Wilson y reeditado en CD el 28 de julio de 2023 -el día del cumpleaños 80 de Richard- y en septiembre en LP coincidiendo con el 45 aniversario, con una nueva portada con foto del griego Costas Spathis, y el tema “Cat Cruise” lanzado como sencillo el 28 de junio.
El trabajo de Wilson es particularmente meticuloso, respetando la grabación original, pero otorgando una nueva dimensión a cada pieza, incluso recuperando varias de ellas cuyos multitracks estaban incompletos.
Leonardo Bigott
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