El 1 de noviembre de 1968 fue publicado el segundo álbum de la banda folk inglesa, un disco doble con temas en estudio y en vivo
Pentangle
Sweet Child
Transatlantic. 1968. Inglaterra
Desde su creación en Londres en el año 1967 hasta el presente, esta magnífica agrupación nos ha cautivado con una cálida propuesta enraizada en la música folk, representada a lo largo de más de cinco décadas con una primera etapa que abarca el período 1967 – 1973 y posteriormente, tras un hiato de once años, una segunda etapa que va desde 1981 hasta el presente.
En ese primer periplo el grupo era un quinteto formado por la voz de Jacqui McShee -única de la formación original que permanece al frente-, las voces y guitarras de John Renbourn† y Bert Jansch†, y la sección rítmica del contrabajista Danny Thompson -uno de los más requeridos en las décadas que siguieron- y el baterista Terry Cox, quien pronto tocaría en Space Oddity (1969) de David Bowie, Cucumber Castle (1970) de Bee Gees y la pareja de discos Elton John (1970) y Madman Across the Water (1971), además de muchos discos solistas de sus compañeros de banda.
Este festejado doble álbum contiene un disco de temas grabados durante el concierto de Pentangle en el Royal Festival Hall de Londres, el 29 de junio de 1968, bajo la producción de Shel Talmy (The Who, The Kinks), con un material musical amplio que despliega elementos de jazz, blues, folk, música medieval, renacentista y barroca.
El grupo apenas había publicado un disco, The Pentangle, un mes antes de este concierto, con lo cual parecía atrevido arriesgarse con un doble álbum de esta naturaleza.
Nuestro primer contacto con esta obra es la ilustración de Peter Blake, recordado por el diseño del emblemático Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles. En ella Blake ha dibujado una estrella de cinco puntas, las cuales representan a cada miembro del grupo.
El disco en vivo conforma la primera parte. Tras la sencilla presentación de la banda, el set inicia con “Market Song”, tema compuesto por el grupo que nos deja oír primeramente los armónicos de la guitarra, transportándonos a un mercado donde el grupo nos recrea una cotidiana imagen.
Acto seguido escuchamos un tema tradicional con arreglos de la banda que se titula “No More My Lord”, pieza que inicia con la percusión y donde lo religioso y espiritual se hacen sentir. Jacqui nos canta con profundo sentir, “jamás le daré la espalda…”
Luego, en los dos temas siguientes, escuchamos las influencias del blues y el jazz con los temas “Turn Your Money Green” y “Hatian Fight Song”.
El primero es un tema del compositor y guitarrista de country blues Furry Lewis†, nacido en Memphis, Tennessee, y pionero del resurgimiento del blues comenzando la década de los 60. La segunda canción es una pieza compuesta por el emblemático contrabajista estadounidense Charles Mingus†, Thompson exhibe su maestría en el instrumento en este excelente instrumental.
En los dos temas siguientes Pentangle repite la fórmula de blues y jazz. “A Woman Like You” de Bert Jansch quien nos canta sobre un amor idealizado y posteriormente el jazz estándar “Goodbye Pork Pie Hat” compuesto por Charles Mingus e interpretado acá con un intro de guitarras al que gradualmente se le suma la sección rítmica.
Luego, tras los aplausos, Pentangle prosigue con una suite de tres partes bajo el nombre de “Three Dances” conformada por “Brentzel Gay”, “La Rotta” y “The Earle of Salisbury”.
La primera es una composición del músico francés del renacimiento Claude Gervaise† arreglada por John Renbourn y Terry Cox, quienes también hacen los arreglos de la segunda pieza, un danza tradicional italiana, para cerrar con una obra del músico inglés, también del periodo renacentista, William Byrd†.
Un toque especial lo da Cox tocando el glockenspiel en cada una de las partes de la suite.
La presentación en concierto sigue con el tema tradicional “Watch The Stars”, donde inicialmente Pentangle nos dice: “Mira las estrellas, mira cómo corren / Mira las estrellas, mira cómo corren / Sabes que las estrellas se agotan / En la puesta del sol”
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Las cuatro composiciones que completan el primer LP de este maravilloso disco doble son: la tradicional “So Early In The Spring”, cantada por Jacqui a capella, a la que sigue el excelente instrumental “No Exit” de John y Bert.
Luego, “The Time Has Come” escrita por la compositora de folk inglesa Anne Briggs y “Bruton Town”, tema tradicional que ocupa los casi seis minutos finales.
El segundo LP está conformado por 10 piezas grabadas en estudio que inicia con el tema título. La obra nos cautiva con un intro a dos guitarras donde posteriormente escuchamos a Jacqui, Bert y John.
El set sigue con tres cortos temas: “I Loved a Lass”, “Three Part Thing” y “Sovay”.
El primero relata la historia de un hombre que amó a una muchacha quien posteriormente lo deja para casarse con otro.
El segundo es un tema instrumental donde Danny Thompson emplea el arco en el contrabajo dando énfasis a lo triste.
Completando esta tríada, “Sovay”, en la que cantan: “Sovay todo en un día / Ella se vistió con ropa de hombre / Con un par de pistolas a su lado / Para encontrar a su verdadero amor, para encontrar a su verdadero amor, ella cabalga”
Vale mencionar el estupendo trabajo de Tony Cox en la batería y la percusión.
“In Time” continua el repertorio. En este tema de poco más de cinco minutos John y Bert dan muestra de sus habilidades con un diálogo guitarrístico de folk y blues. Dan también toma parte marcando el ritmo.
Luego sigue “In Your Mind” donde el trio de voces participa entre pasajes instrumentales para completar esta segunda tríada con un toque de jazz y blues en “I’ve Got A Feeling”.
Pentangle sigue con uno de los temas británicos más populares que lleva por título “The Trees They Do Grow High”, una canción sobre un matrimonio forzado en el cual el padre de la hija la obliga a casarse con un muchacho menor que ella.
La corta e interesante “Moondog” es una pieza vocal acompañada por tambor en la que Terry Cox demuestra su alta musicalidad rítmica.
Nos dice: “Es un mendigo en una esquina / Para la mayoría de los transeúntes, eso es todo lo que es / Jugando a ser un prestamista negro / El perro luna es”
El gran final es el tema “Hole In The Coal”, una composición en la cual Pentangle nos sorprende con cada nota de este instrumental.
Demos marcha atrás hasta noviembre de 1968 y dejemos que esta excelente música haga el resto.
Leonardo Bigott
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Música de Pentangle en Estados Unidos
