La cantautora estadounidense cerró el Flying with Angels Tour con un magnífico concierto en Madrid, demostrando que sigue vigente
Suzanne Vega
Flying With Angels Tour
Concierto en Sala But, Madrid
Marzo 31, 2026
En el concierto de cierre del Flying with Angels Tour que acompañado a su hasta ahora más reciente disco publicado en mayo de 2025, la neoyorquina nacida en California lució espléndida, como si estuviera viviendo un renacimiento en su carrera.
A sus 66 años, Vega se encuentra en un momento dulce tras la aceptación de Flying with Angels (2025), el primer disco de nuevas canciones en once años y cuya gira terminaba justamente en Madrid.
Suzanne es cálida, cercana, simpática, con un especial sentido del humor. Es muy buena cronista, y así nos contó anécdotas sobre Bob Dylan, Leonard Cohen, Lou Reed y su familia materna.
El formato trío basó su poder en el fantástico trabajo del fenomenal guitarrista irlandés -afincado en Nueva York- Gerry Leonard, con quien Vega ha trabajado desde principios de siglo, comenzando en el disco Songs in Red and Gray (2001), el primero tras separarse de Mitchel Froom
Leonard demostró una versatilidad tremenda, dejando claro porqué fue escogido por David Bowie como su guitarrista para los discos Heathen (2002) y Reality (2003) -al que siguió el más largo y exigente tour, convertido en el último- y The Next Day (2013). También ha trabajado con Rufus Wainwright, Dunkan Sheik y otra ilustre neoyorquina, Laurie Anderson. Por ello, disfrutar de su fabuloso performance a un par de metros de distancia fue un plus tremendo.
El rol de la cellista Stephanie Winters es menos relevante, aunque en los temas en los que participó hizo aportes interesantes, aunque no siempre favorecida en la mezcla.
El concierto tuvo un interesante hilo conductor que nos llevó de los temás más íntimos a los más intensos. La guitarra eléctrica estuvo más contenida en ese primer segmento que comenzó con “Marlene on the Wall”, del homónimo álbum debut de 1985, disco del cual tocaron otros dos temas.
Siguieron con “99.9 F°”, delicado tema que da nombre al álbum de 1992 con el cual Vega amplió su paleta sonora más allá de la canción pop-folk. Tras la relajada “Caramel”, de Nine Objects of Desire (1996), con cierto aroma jazz y bossa, Suzanne se dirigió por primera vez a la audiencia, comentando que era el último show y en pausado español nos dijo: “Yo habló inglés. Estoy estudiando español con duolingo (risas). Yo puedo hablar un poco de español. Es el idioma de mi juventud. El marido de mi madre fue de Puerto Rico y su madre, mi abuelita, play with me and talk to me in spanish.. She said ‘qué tu haces’, ‘estáte quieta’, ‘levántante’, ‘siéntate’, ‘traéme esa cosita de ahí’. Necesito practicar español con la gente de hoy” (aplausos)
Los padres de Vega se divorciaron apenas ella nació. Su madre Pat Schumacher rehizo su vida junto al escritor puertorriqueño Edgardo Vega, de quien toma su apellido, quien la crio y considera su padre. A Richard Peck, su padre biológico, lo conoció casi a sus 30 años, aunque a los 9 supo de su existencia. Todo eso, sin duda, forma parte indisoluble de su obra.
Siguió entonces en inglés: “Tengo un nuevo álbum y voy a cantar algunas canciones, pero no aún. Pero no quiero que la gente se siente ansiosa, que es lo que pasa cuando tocamos nuevo material muy pronto”.
Y así comenzaron a sonar los arpegios -eléctricos y acústicos- de la exquisita “Small Blue Thing”, otra del álbum debut, que fue la antesala a la melancólica “Gypsy”, pertenecienta al disco que la puso en el mapa musical del planeta, Solitude Stanting (1987). Según relató, la canción fue inspirada por su primer amor, cuando tenia 18 años, quien la primera pregunta que le hizo fue: “¿Te gusta Leonard Cohen?” (quizá por el nombre de la canción “Suzanne”). Esa relación duró seis semanas.
Otra canción triste siguió, “The Queen and the Soldier”, volviendo otra vez la mirada al disco debut.
Un trío de nuevas canciones siguió, comenzando por la que da nombre al reciente disco, “Flying with Angels”, que trata sobre el miedo en algunos momentos de la vida y la aparición de “angeles” que nos salvan.
Hasta ese momento Gerry Leonard nos habia atrapado con su arte, pero solo habíamos disfrutado de su lado más gentil. Sus intervenciones se hicieron cada vez más llamativas y relevantes. Aquí el cello de Winters fue notorio.
Sobre la siguiente canción, “Speaker’s Corner”, explicó en español que trata sobre la libertad de expresión en Estados Unidos y lo amenazada que está actualmente.
Uno de los grandes momentos de la noche fue “Chambermaid”, basada en una de sus canciones favoritas de Bob Dylan -nuestra y de muchos seguramente-, “I Want You”. Antes de tocarla, Suzanne aprovechó para explicar que su letra es desde el punto de vista contrario al que desarrolla Dylan, es decir, desde la perspectiva de la mucama de la historia.
“¿Cual es la relación entre Bob Dylan y la empleada de limpieza? ¿Le provee ella otros servicios? Bob Dylan es muy misterioso. Estaba yo componiendo este disco, pasando tiempo en mi casa, limpiándola -algo que no es lo mas me gusta hacer- y tuve un sueño sobre Dylan y su mucama. Y escribí una canción desde su punto de vista”
Parte de la letra escrita por Vega dice: “Soy la doncella del gran hombre / He visto dónde reposa su venerada cabeza / Reverencio los lugares donde se ha hospedado / Y limpio las migas de su máquina de escribir / Él es bueno conmigo / No hay nada que no vea / Sabe dónde me gustaría estar / Pero no importa”
La letra de Dylan ofrece su perspectiva: “Cómo todos mis padres, ellos cayeron / El amor verdadero les faltó / Pero todas sus hijas me menosprecian / Porque no pienso en ello / Bueno, regreso a la Reina de Picas / Y hablo con mi mucama / Ella sabe que no tengo miedo de mirarla / Ella es buena conmigo y no hay nada que no vea / Sabe dónde me gustaría estar, pero no importa / Te deseo / Te deseo / Sí, te deseo, tanto / Cariño, te deseo”
La interesante disertación de Suzanne -en español e inglés- respecto a la canción de Dylan continuó apenas concluida: “¿Quieren saber si alguna vez robé? Hay algunos chistes en esta ultima canción. Hay tres cosas que he robado de Bob Dylan en esta canción. Robé la música, robé las palabras -un verso- y le robé un besito. No es una historia muy larga (risas). Abrí para Bob Dylan en 2012 y durante la prueba de sonido el ingeniero principal me dice “Bob Dylan quiere verte’»
Suzanne hace gestos y prosigue: «¿Cuando? ‘No se’. Cuando terminé la prueba fui a buscarlo y hablamos por 15 minutos y fuimos los mejores amigos. La sorpresa fue que sonrió (risas colectivas). Nunca lo he visto sonrreir en una foto, siempre sale serio en las portadas. Al terminar los shows le agradecí por haberme dado la oportunidad y me dijo ‘espero verte otra vez’ y le respondí que me encantaría. Bueno…nunca más nos vimos. Pero el beso sigue siendo mío”.
Y con la gente aún comentando la anécdota comenzó a sonar la emblemática pieza “Left of the Center” que grabó en 1986 con Joe Jackson, y en la que de nuevo se lució Leonard. “Mi color favorito es el negro. La próxima canción se llama ‘I Never Wear White!”, la cual sonó poderosa.
Y de nuevo viajó a 1985 para regalarnos “Some Journey”, ideal preámbulo para sus dos canciones más conocidas: “Luka” y “Tom’s Dinner”. En ambos casos los arreglos fantásticos de Leonard que incluyeron loops, riffs y golpeos en la guitarra, hicieron que ambas sonaran repotenciadas, con Winters siendo clave en la segunda. En el caso de la primera, con versos cantados en español: “Me llamo Luka / El niño del piso 2 / Con mis padres vivo yo / Tal vez conoces ya mi voz / Si oyes ruidos en la noche / Alguien gritando algún reproche / No preguntes lo qué fue (No me preguntes)”
Se retiraron pero volvieron enseguida para tocar “Walk on the Wild Side” de Lou Reed, una versión notable que Vega viene tocando en homenaje a Reed desde su muerte en 2013, en la que Leonard y Winters se complementan maravillosamente.
Luego abordaron el tema más eléctrico e indómito del concierto, “Blood Makes Noise”, en el que Leonard inocula todo su eléctrico veneno, usando e-bow, loops y distorsión.
Y de nuevo se retiraron, pero como era el ultimo concierto, tenían como regalo final dos canciones más. La primera fue “In Liverpool” inspirada en otros amores de juventud, en la cual Winters tuvo gran intervención.
El cierre fue con el acústico “Galway”, otro de los temas nuevos, con influencia folk irlandesa.
Puede que Suzanne Vega no tenga una voz demasiado potente, pero si lo suficientemente expresiva, además de fantásticas canciones y excelentes arreglos, carisma, buenas vibraciones, y una postura genuina. Afortunadamente, parece que la tenemos de vuelta al 100%.
Juan Carlos Ballesta
Fotos: Óscar Ribas
