El 15 de septiembre de 2003 fue publicado el álbum 24 del polifacético músico inglés, con el cual retornaba al sonido pop/rock que lo llevó a la fama en los 70
David Bowie
Reality
ISO Records. 2003. Inglaterra
Una de las muertes más lamentables del rock ha sido la de David Bowie†, ocurrida el 10 de enero de 2016.
El influyente e innovador cantante, compositor y actor, otrora figura clave del glam rock, perdía la batalla contra el cáncer de hígado que le había sido diagnosticado año y medio antes pero que el músico había decidido no hacer público.
Desde 1967 con la publicación de su epónimo álbum debut hasta la maravillosa placa discográfica final llamada Blackstar, publicada el día de su cumpleaños, el 8 de enero de 2016 (dos días antes de morir), David Bowie fue el constructor de un vasto legado que además de incluir sus álbumes como solista, publicó más de dos decenas de discos recopilatorios, bandas sonoras, varios discos en vivo y en estudio publicados póstumamente y más de una decena de box sets, por citar un parte de su extensa obra.
Recordamos con gran afecto y nostalgia los álbumes The Man Who Sold the World (1979), Hunky Dory (1971) The Rise And Fall of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (1972), Aladdin Sane (1973), Young Americans (1975), Station to Station (1976), la trilogía berlinesa compuesta por Low (1977), Heroes (1977) y Lodger (1977), Scary Monsters (And Super Creeps) (1980), Let’s Dance (1983), Outside (1995) y uno muy especial, a título personal, Earthling (1997).
En su faceta actoral, también loable, están los films Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983), The Hunger (1983), Labyrinth (1986) y Basquiat (1996), entre una lista de más de dos decenas de obras estrenadas entre 1968 y 2017.
El 24to disco en estudio, que vio la luz en 2003, es un álbum que da una retrospectiva mirada al sonido Bowie de los 70 con nueve de los once temas compuestos por él.
El álbum marcaba el retorno del productor Tony Visconti con quien Bowie había trabajado por años. Este disco cuya portada es el mismo David Bowie, versión animé, fue diseñada por Johnathan Barnbrook en colaboración con el artista Rex Ray.
La obra procura transmitir la idea bajo la cual la realidad es un concepto abstracto. El disco fue grabado en Looking Glass Studios de Nueva York entre enero y mayo de 2003, publicando los sencillos “New Killer Star” (solo en DVD el 29 de septiembre de 2003) y “Never Get Old” en Japón.
El disco comienza con “New Killer Star”, que también es el primer single del disco. La sencilla y animada pieza nos dice: “Mira la gran cicatriz blanca / Sobre el parque de Battery / Entonces una llamarada se desliza / Pero no miraré esa cicatriz / Oh mi bebé nuclear / Oh mi trance idiota / Todas mis preguntas idiotas / Enfrentémonos a la música y bailemos”
Acto seguido es la canción “Pablo Picasso”, una de dos extemporáneas que son parte del repertorio de Reality.
Compuesta por Jonathan Richman, integrante de la banda proto punk The Modern Lovers, escuchamos a David cantar: “Columpiándose en el porche trasero / Saltando de un gran tronco / Pablo se siente mejor ahora / Colgando de sus uñas”
Cierra la primera tríada otro de los sencillos, “Never Get Old”, una pieza que trata el tema del envejecimiento. Llama mi atención la breve frase al piano y el bajo.
Vale mencionar que en los tres temas anteriores y el resto del álbum acompañan a David Bowie (teclados, saxofón, percusión, estilófono y armónica), los guitarristas Gerry Leonard (Laurie Anderson, Suzanne Vega), Earl Slick (David Coverdale, John Lennon), David Torn; el bajista/guitarrista Mark Plati; el baterista Sterling Campbell (Duran Duran, Gustavo Cerati); el pianista y veterano colaborador, Mike Garson (Nine Inch Nails, Free Flight), las coristas Gail Ann Dorsey y Catherine Russel.
La siguiente canción es “The Loneliest Guy”, un marcado contraste en slow-tempo con una voz que se siente ligeramente agotada.
El tema se desarrolla bajo una atmósfera triste y toca el tema de la soledad. Los espaciados acordes al piano y un sonido ligeramente reverberado abren espacio a la más movida “Looking For Water” que ocupa los siguientes tres minutos y medio para decirnos: “Las hojas plateadas giran / Toma mi mano mientras bajamos y bajamos y bajamos buscando agua / Pero perdí a Dios en un minuto de Nueva York / No sé ustedes, pero mi corazón no está en eso (buscando, buscando, buscando…”
Después Bowie nos hace escuchar “She’ll Drives The Big Car”, un rock donde la armónica es un detalle curioso que es parte de una historia sobre una mujer que desea la riqueza pero que vive el día a día atareada con las labores domésticas.
Los acordes de la guitarra dan las primeras notas de “Days”, una canción de amor que refleja también el inefable hecho de envejecer y los agotados recuerdos.
Luego sigue “Fall Dog Bombs The Moon”, una sencilla pieza que parece aludir al conflicto bélico en Irak en aquellos días. “Fall Dog es cruel e inteligente. El tiempo inteligente rompe el corazón…”
La pieza nos deja oir un buen solo de guitarra.
“Try Some, Buy Some” ocupa los siguientes cuatro minutos y medio. El tema fue escrito por George Harrison† para Ronnie Spector (The Ronettes) en 1971, y finalmente incluido en Living in the Material World (1973)
Posteriormente, escuchamos el tema título, un rock lleno de energía que nos dice: “La juventud trágica se veía joven y sexy / El trágico joven vestía jeans negros andrajosos / Portando armas y haciendo alarde de todas sus travesuras / La trágica juventud me estaba cayendo encima”
David Bowie cierra con aires de jazz al piano en “Bring Me The Disco King”, tema interesante interpretado con cierta tristeza que líricamente se refiere a hechos ineludibles de la vida como las frustraciones, los fracasos y la edad.
El disco fue muy bien recibido por la crítica y trajo consigo el Reality Tour, una de sus más largas giras, la cual, sin embargo, tuvo que ser cancelada en el tramo final debido a problemas de salud de Bowie. Tras la abrupta cancelación, se reveló que Bowie había sufrido un infarto y se le había practicado una angioplastia.
Esta circunstancia provocó un alejamiento de los escenarios y de los estudios de grabación (no hubo nuevo disco hasta The Next Day en 2013). Solo esporádicas apariciones con Franz Ferdinand, Arcade Fire y David Gilmour ocurrieron en los años que siguieron, siendo su última aparición en noviembre de 2006.
Viajemos a septiembre de 2003 para nuevamente disfrutar de Reality.
Leonardo Bigott
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