El nuevo videoclip de los Stones juega con una especie de “fantasía temporal” donde aparecen versiones jóvenes de la banda, evocando directamente la estética de finales de los 60 y primeros 70.
La decisión parece totalmente deliberada: el clip no busca nostalgia pura, sino transmitir la idea de que el “espíritu Stones” sigue vivo aunque hayan pasado seis décadas.
Lo más llamativo del vídeo -dirigido por François Rousselet– es precisamente cómo mezcla actores jóvenes que recuerdan físicamente a los Stones clásicos, estilismo vintage muy marcado, iluminación cinematográfica cálida, y una edición que alterna pasado y presente.
La pieza audiovisual es una mezcla entre videoclip clásico rockero y película coming-of-age.
Por ahora, la banda no ha publicado un making-of oficial detallando exactamente cómo lo hicieron, pero por lo que puede verse el efecto no parece un simple deepfake. Todo apunta a una combinación de casting de actores físicamente parecidos, maquillaje y estilismo, corrección digital, y retoques faciales ligeros de IA para acercar gestos y expresiones.
La intención visual encaja muchísimo con el concepto del nuevo álbum, Foreign Tongues, que según la propia promoción pretende conectar el sonido clásico Stones con una energía contemporánea.
Tom y Emma Lipop fueron los responsables del diseño de vestuario, Jimmy Owen Jones del maquillaje y peinados, y Steve Annis fue el director de fotografía, roles claves, entre muchos más.
La actriz Odessa A’zion se erige en protagonista junto a los dobles de Mick (Luca Arshad), Keith (Jonny Weber) y Ronnie (Tyla Challenger), un casting coordinado por Kharmel Cochrane.
Pero además de actores (o dobles) reales, los caracteres de Mick, Keith y Ronnie recibieron tratamiento con IA, tal como se indica en los créditos al mencionar a los tres responsables.
Las varias capas de inspiración
En una especie de Automitología Stones, el vídeo parece dialogar con la iconografía eterna del grupo: juventud, peligro, glamour decadente, carretera, noches urbanas, destino y fatalismo romántico.
Todo eso está muy presente en la letra de “In The Stars”.
El hecho de mostrar versiones jóvenes sugiere que los Stones ya funcionan casi como personajes míticos. No son sólo Mick y Keith actuales: son “los Stones” como arquetipo cultural.
Contraste entre mortalidad e inmortalidad
Después de la muerte de Charlie Watts y con la banda rondando los 80 años, el vídeo parece decir: los cuerpos envejecen, pero el mito permanece joven.
Musicalmente, además, “In The Stars” también mira al pasado de la banda. El riff y la atmósfera pueden retrotraernos a canciones de la era Tattoo You, Steel Wheels e incluso Exile on Main St..
Mientras Hackney Diamonds tenía una energía muy agresiva y contemporánea, este vídeo parece mucho más melancólico y cinematográfico. Menos “mirad que seguimos vivos” y más “mirad todo lo que hemos sido”.
Claves simbólicas
El simbolismo de los bateristas parece ser una de las claves ocultas del videoclip. Y la lectura más evidente, probablemente deliberada, es justamente esa: nadie puede reemplazar realmente a Charlie Watts.
El vídeo funciona casi como una elegía disfrazada de videoclip romántico y nostálgico. La aparición de múltiples bateristas jóvenes no parece casual en absoluto. Hay varias interpretaciones posibles, y probablemente todas conviven al mismo tiempo:
1. Charlie como “pulso eterno”
Desde hace décadas los músicos dicen que Charlie Watts era el verdadero centro gravitacional de los Stones. Keith Richards llegó a decir: “Charlie era el motor; nosotros flotábamos encima”
En el vídeo, los distintos bateristas parecen representar distintas épocas, distintas encarnaciones, o distintas posibilidades del mismo ritmo. Como si el beat Stones sobreviviera aunque cambien las caras.
Eso encaja además con la realidad de la banda:
- Brian Jones murió,
- Bill Wyman se fue,
- Charlie murió,
- pero el “swing Stones” sigue existiendo.
Y ese swing estaba profundamente asociado a Charlie.
2. Steve Jordan nunca intenta “ser Charlie”
Otro detalle importante: el vídeo evita convertir a Steve Jordan en un “nuevo Charlie Watts”. Eso es significativo. Jordan toca actualmente con la banda y grabó “In The Stars”.
Pero el clip parece decir: Steve mantiene viva la maquinaria, mientras Charlie pertenece al plano mítico.
Por eso aparecen muchos bateristas en vez de uno solo “sustituyendo” al original.
3. Referencias a la historia visual de los Stones
El vídeo está lleno de ecos visuales de clips clásicos de los Stones:
- “Start Me Up”, por la energía frontal y la sensación de banda “atemporal”.
- “Mixed Emotions”, por la mezcla de melancolía y celebración adulta.
- “Love Is Strong”, especialmente en el tratamiento cinematográfico y el aire mitológico de los personajes. Aquel vídeo de David Fincher también convertía a los Stones en figuras casi irreales.
- “Streets of Love”, por la fotografía nocturna, el romanticismo decadente y la sensación de memoria emocional.
Pero “In The Stars” añade algo nuevo: los Stones ya no aparecen como hombres invencibles, sino como recuerdos vivos de sí mismos.
4. El vídeo trata a los Stones como personajes legendarios
Eso es muy interesante porque antes sus videoclips solían mostrar irreverencia, arrogancia, sexualidad y humor.
Aquí, en cambio, parecen fantasmas culturales. Las versiones jóvenes no son sólo “Mick joven” o “Keith joven”, son la idea de juventud, el mito del rock, el recuerdo colectivo de los Stones.
Por eso el vídeo tiene esa atmósfera casi onírica.
5. La utilización de IA no es casual
Se hace evidente que hubo uso de IA o retoques digitales. Pero lo interesante es que el vídeo no intenta ocultarlo del todo. De hecho, esa ligera artificialidad parece buscada como recuerdos reconstruidos, memorias imperfectas o imágenes soñadas.
Eso conecta muchísimo con la letra: “It’s in the stars, written you and me”
El destino, la memoria y lo inevitable son el corazón del clip.
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“In The Stars” parece construido como una memoria fragmentada de toda la mitología Stones, no sólo de la banda actual. Es casi un “universo fantasma” donde reaparecen figuras fundamentales que ayudaron a definir distintas eras del grupo.
Lo de Brian Jones parece especialmente claro. Hay personajes rubios, etéreos, casi espectrales, filmados con luz difusa y cierta fragilidad visual. Eso encaja perfectamente con cómo Brian ha sido reinterpretado históricamente: belleza decadente, genio perdido, presencia fantasmal, símbolo del precio de la fama.
Además, el vídeo parece evitar mostrarlo de forma frontal o demasiado evidente. Como si fuese una memoria incompleta o un recuerdo colectivo borroso. Muy apropiado para alguien que murió tan joven y cuya figura quedó congelada en la psicodelia de finales de los 60.
Con Mick Taylor ocurre algo distinto. Las escenas con guitarristas silenciosos, introspectivos, apartados del centro de atención, recuerdan mucho al rol que tuvo Taylor entre 1969 y 1974: enorme peso musical, poca visibilidad mediática, sensibilidad melódica y cierta melancolía interna.
Eso conecta directamente con el período más venerado musicalmente de los Stones a comienzos de los 70: Sticky Fingers, Exile on Main St., Goats Head Soup, It’s Only Rock ’n Roll.
El videoclip parece romantizar precisamente esa etapa.
Billy Preston también parece estar ahí. Hay planos donde aparece una figura negra elegante, sofisticada, casi espiritual, asociada al groove y al movimiento colectivo. Preston fue clave porque aportó funk, góspel, swing, sofisticación armónica y una sensualidad musical enorme a los Stones de mediados de los 70. Muchos olvidan que Preston prácticamente redefinió el sonido en directo de la banda en la era Black and Blue y la gira de 1975.
De hecho, el videoclip parece sugerir algo importante: los Stones nunca fueron solamente “cinco ingleses blancos”. El universo musical del grupo se construyó también gracias a: músicos negros estadounidenses, pianistas, coristas, músicos de sesión y colaboradores invisibles.
Y ahí Billy Preston funciona casi como símbolo de esa alma musical externa que enriqueció a la banda.
Las escenas tipo bacanal parecen referencias muy directas al imaginario de Nellcôte durante Exile on Main St., fiestas de la Riviera francesa, decadencia aristocrática, excesos narcóticos, sexualidad libre y caos creativo.
Pero el vídeo hace algo más interesante que simplemente “celebrar excesos”. Hay una sensación constante de nostalgia, vacío, recuerdos desordenados y belleza ya perdida.
No parece glorificación pura; parece memoria emocional. Incluso la fotografía ayuda con tonos ámbar, humo, grano cinematográfico, cámara lenta, rostros desenfocados, habitaciones sobrecargadas.
Todo eso recuerda muchísimo al cine europeo de los 70 y a documentales como Cocksucker Blues, donde los Stones aparecen simultáneamente fascinantes, agotados, peligrosos, y casi autodestructivos.
El videoclip está diciendo algo muy concreto: la leyenda Stones no fue creada sólo por Mick y Keith, sino por toda una constelación de personajes desaparecidos, expulsados, muertos o olvidados.
Y por eso el vídeo parece lleno de “fantasmas”. Charlie Watts es uno de ellos, pero no el único
