El cantautor asturiano presentó en Inverfest 2023, Madrid, el material de su fantástico nuevo disco, inaugurando una nueva etapa de su notable carrera
Nacho Vegas
Concierto en La Riviera, Madrid
Inverfest 2023
(Enero 28, 2023)
El reciente disco del cantautor asturiano, Mundos Inmóviles Derrumbándose (parte de nuestro listado Los 35 mejores discos españoles de 2022), sin duda es uno de los mejores de su carrera. Y eso es decir mucho conociendo su cuerpo de trabajo como solista, comenzado hace un cuarto de siglo en paralelo a la decisión de abandonar la fantástica banda de post rock gijonesa, Manta Ray.
Este undécimo álbum -incluidos los compartidos con Enrique Bunbury y Christina Rosenvinge– representa un nuevo comienzo, tanto por la conformación de una nueva banda de apoyo tras el relevante ciclo cumplido con los miembros de León Benavente, como por el paso de Marxophone al sello vasco Oso Polita, fundado por Last Tour Promotions, la promotora de Azkena Rock Festival, Bilbao BBK Live, Donostia Festibala y BIME Live.
La expectativa era, por tanto, elevada. La Riviera no estaba a reventar pero si había un público suficientemente nutrido y entregado, que cantó muchos de los temas, los nuevos y los más conocidos.
Con un decorado sencillo pero visualmente efectivo que incluyó tres esferas flotantes, Vegas apareció ataviado elegantemente con traje sin corbata, camisa negra y botas de tacón alto, muy al estilo crooner de los años 70. Junto a el, una banda excepcional compuesta por el guitarrista Joseba Irazoki, el bajista Hans Laguna, el teclista Ferrán Resines, el fiel batería Manu Molina y la alemana afincada en Barcelona, Juliane Heinemann en guitarra y segunda voz.
La tarea de estos músicos era, sin duda, retadora, en especial con los temas de los discos anteriores, que cobraron nueva vida con algunos arreglos muy interesantes, sobre todo de guitarra.
Abrieron fuego con “Belart”, una pieza con un ritmo que se desarrolla con un tempo cercano al vals, uno de los siete temas que tocaron del nuevo disco. Nacho desplegó su discurso poético y el público respondió cantando el coro: “Qué fácil es para una rosa morir / No se oye ningún lamento / Qué duro fue para ti sobrevivir / Después de otro aplastamiento”
No hizo falta sino escuchar “Detener el tiempo” -el único escogido de El Manifiesto Desastre (2008)-, con ese aura de nostalgia apabullante para hablar del tiempo y el miedo, con referencias al Blonde on Blonde de Bob Dylan y cierta influencia de Jarvis Cocker, para saber que estábamos en un concierto que nos sacudiría.
De los 18 temas que conforman Violética (2018), escogió tocar la exquisita pieza folk “Ser Árbol” con su guitarra acústica y Juliane Heinemann supliendo la voz que María Rodés grabó para el disco.
Lo que tienen los discos trascendentes es que desde las primeras veces que sus canciones son interpretadas en directo, ya parece que fueran de toda la vida. Pasó con “Muerre’l Branu”; la romántica en plan Richard Hawley, “Esta noche nunca acaba”; la inmensamente conmovedora y triste “Ramón-Ín”; la dolorosa “El mundo en torno a ti” -con una guitarra al final que llora-, pero muy especialmente con ese prodigio poético a medio camino entre Nick Cave y Leonard Cohen, que es “El don de la ternura”, una balada que llega hondo.
El Nacho crítico, comprometido con sus ideas de izquierda y justicia social, no podía faltar. Primero fue con “Ciudá Vampira” -de Resituación (2014)-, en la que habla de su ciudad Gijón, y que en su momento acompañó con un videoclip solidario con el tristemente famoso caso de los estudiantes desaparecidos en Iguala, México, en 2014.
Aprovechó el momento para cambiar la expresión de la letra “matar vampiros” por “matar fascistas”, una “ocurrencia” que muchos aplaudieron pero que en realidad no deja de ser un tópico aplicado a quienes no piensan igual, lo que también aplica en sentido contrario.
En “Big Crunch”, otra del nuevo disco, utiliza una melodía alegre para criticar al capitalismo y a la economía deshumanizada (“el capitalismo ha entrado en fase de implosión”).
El nuevo tema “Abnegación”, sonó especialmente intenso, con un excelente trabajo de guitarras, una batería soberbia y un texto afilado: “Todo lo que está escrito aquí es real / te ha ocurrido o te ocurrirá / hablan de una guerra fría / dicen justo lo que piensas / hoy en directo en La Sexta / Ferraras folla con Inda / y es viral, es viral / en segundos el vídeo es viral / haz retuit, dale al like / vive tu vida igual / que un anuncio de Nike en un mundo enfermo”
No podían faltar dos temazos de La Zona Sucia (2011), auténticas obras maestras. A mitad de concierto sonó la romántica y aterradora fábula a ritmo de vals “Lo que comen las brujas” y poco antes del falso final la imprescindible “La gran broma final”, una de esas canciones sobre una ruptura que estremece: “Yo me limitaba a contemplar / La misma grieta de la pared / Alguien dijo: ‘habrá que demoler’ / No sé cómo no lo vi llegar / Era el día de la gran broma final”
Como hacer crac (2011) fue un EP que funcionó como complemento de La Zona Sucia, y el tema que le da nombre sonó bastante actual en su propósito de crítica al estado de la sociedad.
No podía faltar la representación de aquella maravillosa colaboración con Enrique Bunbury, El Tiempo de las Cerezas (2006). El temazo “La pena o la nada” provocó la primera despedida.
Pero, como es habitual, aún faltaba. Nacho inició el encore con “El Ángel Simón”, de su ya lejano y siempre recordado disco Actos Inexplicables (2001). Esa dolorosa despedida a un amigo que se va sonó particularmente grandiosa, con una primera parte de carácter intimista y una segunda en la que toda la banda descargó su furia.
El cierre con la ya clásica canción “El hombre que casi conoció a Micho Panero” (de Desaparezca Aquí, 2005), con todos cantando el pegadizo coro, fue el colofón de un concierto con muchas virtudes, entre ellas la de activar muchos sentimientos genuinos en simultáneo.
Nacho Vegas, como Bob Dylan, demuestra que la voz es lo de menos, lo importante son las canciones y la forma de cantarlas.
Juan Carlos Ballesta
